“Yellowjackets” – Supervisor de Efectos Visuales
Lo siguiente contiene los principales spoilers de la temporada 2 de Yellowjackets.
Con una emocionante segunda temporada, Showtime’s Chaquetas amarillas ha consolidado su lugar entre las mejores televisiones del año. Retomando dos meses después de la devastadora muerte de Jackie (Ella Purnell), la línea de tiempo de los años 90 del programa nos reúne con los jugadores de fútbol varados que ahora luchan por sobrevivir en pleno invierno. El muy esperado estreno de la temporada termina con un impactante acto de canibalismo: desesperada por comer, Shauna (Sophie Nélisse) mete impulsivamente la oreja cortada de Jackie en su boca un instante antes de que aparezcan los créditos. A este tipo de aperitivo le sigue un intento fallido de incinerar los restos del ex capitán y un festín de medianoche asombroso en el episodio 2. Después de otra comida espantosa, la temporada concluye con un incendio desastroso que obliga a los sobrevivientes a adentrarse en la naturaleza nevada como su cabaña. el refugio se quema hasta el suelo.
Dar vida a estas complejas secuencias requirió una delicada combinación de efectos prácticos e imágenes digitales. Supervisor de efectos visuales Mariscal Richard Krasser y su FusibleFX El equipo hizo todo lo posible (y a menudo inquietante) para aumentar la tensión con una verosimilitud espeluznante. Bloody Disgusting se sentó con el veterano artista digital para hablar sobre cómo perfeccionar el mundo invernal del equipo y cómo lograr el equilibrio adecuado entre realidad y sangre para esas inquietantes escenas caníbales.
BD: Al comenzar la temporada 2, sospecho que una gran parte de la audiencia, incluido yo mismo, estaba pensando en una cosa: canibalismo. ¿Cómo abordaste la representación de ese horrible buffet en el Episodio 2?
MRK: Hablamos mucho con Kent O´Connorquien fue el supervisor de efectos visuales del lado del estudio, y lynne whitlock quien era el redactor. Lo discutimos todo el camino hacia arriba en las filas en términos de lo que estaban anticipando. Terminaron filmando el cuerpo y cuando lo filmaron, no tenía la jugosidad que querían. Así que nos pidieron que ideáramos una manera de hacer que pareciera tan apetecible que no hubiera forma de que ninguno de los sobrevivientes fuera atraído y comenzara a comer. Salimos y empezamos a buscar referencias de asados. Buscamos el aspecto de la piel en un pavo asado, pero al final, terminamos con un aspecto de cerdo asado, como un cerdo entero. Mi entendimiento es que los cerdos y los humanos, la piel es muy similar. Diré que solo espero que nadie mire nunca nuestros historiales de búsqueda de Google. [Laughs] Cualquier persona en efectos visuales, buscamos cosas que la gente normal no busca, como cuerpos carbonizados, cuerpos asados y cuerpos quemados. No era para los débiles de corazón. [Laughs] Nuestra tarea de guía fue encontrar una manera de ayudar a aumentar los cuerpos y simplemente llevarlo al siguiente nivel de sabor.
BD: Está muy bien hecho y es una escena tan fascinante. Hemos visto a estos personajes sufrir en la naturaleza durante toda una temporada. ¡Hemos llegado a preocuparnos realmente por ellos y queremos verlos comer! Se puede decir que están consumiendo carne humana, pero está filmada de una manera que no vilipendia a los sobrevivientes. Este fuego mágico casi parece invitarlos a la mesa.
Sí, hicimos algunos aumentos a eso. Agregamos nieve adicional en algunas de las ramas que cayeron y sí, quedó enterrada. Tuvimos que hacer un poco más del montículo y agregarle fuego también para que pareciera que estaba encerrada en un horno, por así decirlo; cocido. Es interesante, si te diste cuenta, ¿cuál es su reacción inicial? ¿Qué los despierta? ¿Qué les abre el apetito? En realidad es el olor. Huelen la comida y activan su sistema de supervivencia hasta el punto de decir “Tengo que comer”. Va al área más primaria del cerebro que desafía la lógica. Psicológicamente, pensé que era un enfoque único, un enfoque muy exitoso.
BD: ¿Cómo creaste el aspecto del cuerpo y la oreja que come Shauna?
Para el cuerpo real, tenían un maniquí, pero hubo un par de cosas que tuvimos que aumentar. Sentían que el cuello era demasiado largo. Así que acortamos el cuello y reconstruimos algunos aspectos del mismo. Básicamente, nos basamos en lo que ya se filmó. Eso significa que tienes que construir un modelo y rastrearlo para que podamos hacer alguna proyección. Hicimos un trabajo de pintura de mapas digitales para hacer la piel junto con referencias fotográficas y pintura. En lo que respecta a la oreja, inicialmente, cuando estaban filmando, estaban tratando de volver a pegarla con cinta adhesiva, para que no sobresaliera tanto. No terminó funcionando demasiado bien. Entonces terminaron teniendo solo la oreja allí. Lo que eso significaba es que básicamente tuvimos que quitarle la oreja y luego tenían una pequeña pieza de goma que era un yeso de su oreja. Pudimos tomar eso y hacer algunos modelos fotográficos, porque lo fotografiarían desde varios ángulos. Construimos el modelo de auricular roto. Una vez que lo quitamos, ponemos el parcial allí.
En cuanto a las otras partes del cuerpo, lo único que aumentamos un poco fue parte del cadáver del oso colgante. Sintieron que todavía tenía demasiada carne y estaban tratando de vender la idea de que [the survivors] se estaban quedando sin comida. Así que entramos y aumentamos eso quitando la carne y poniendo más costillas allí solo para ayudar a vender la idea de que van a doler aquí muy pronto.
BD: Además de la falta de comida, las chicas también tienen que lidiar con un invierno brutal. Hay mucha nieve en el suelo durante la temporada 2. ¿Cómo creaste un ambiente tan feroz?
Sí, hay un montón de [snow]. Entonces filmaron mucho de eso en Vancouver. Subirían a algunos de los picos de las montañas alrededor del área para buscar nieve. En casos así, tuvimos que pintar algunas pistas de nieve en el fondo que se pueden ver en las colinas. Tuvimos que prepararlo un poco para el invierno. Por supuesto, casi todas las tomas aéreas de la nieve que cae, fueron aumentadas por nuestro equipo de efectos.
También el conjunto de cabina. Fue en un estudio de sonido y tenían nieve artificial alrededor. Lo que estábamos haciendo principalmente era agregar montículos a la deriva y, por supuesto, la nieve que caía. Entonces básicamente ayudamos a abrir el bosque. Cuando digo abrir, ampliamos el bosque para que pudieras ver que había muchas más cosas allí que solo los pocos árboles establecidos. Estuvieron en un escenario de sonido y una pantalla azul durante la mayor parte. Entonces, cada vez que están en la nieve, cuando llegan al acantilado, todo es pantalla azul. La vista amplia mientras tira el balde por el borde, básicamente ha sido reemplazada por algunas fotografías de placas y el mapa digital pintando y reconstruyendo todo el entorno. Y de nuevo, agregando la nieve que cae.
Para el tema de las respiraciones, Lynne, la editora, nos dio una vista previa, por así decirlo, de dónde querían las respiraciones. Luego, solo era cuestión de ponerlos allí, obtener el campo correcto, el tamaño correcto, la velocidad correcta en función de lo que estaban haciendo. Me río porque en realidad trabajé en la película. Alquilar (2005) hace años y era el mismo tipo de cosas. Alquilar fue filmado en un escenario de sonido que, en cuanto a Fahrenheit, era como 80-90 grados en el interior, pero se suponía que sería en el frío de Nueva York, por lo que fue mucho para agregar aliento. Hay muchos trucos que aprendes cuando haces respiraciones. ¿Qué lo enuncia? ¿Cómo sabes dónde ponerlo? ¿Qué tan fuerte debería ser? Lo que se nos ocurrió fue simplemente poner tu mano sobre tu boca y mientras hablas, eso te dirá qué palabras en particular tienen el acento más fuerte. Tenías que determinar lo que decían también para determinar qué tipo de característica de respiración tendrías. Mucho de eso estaba detrás de escena, tratando de asegurarnos de que tuviéramos el tipo correcto de elementos.
BD: ¿Hay alguna diferencia entre la respiración que crearías para una voz hablada y una voz cantada?
Hay un poco. En todo caso, probablemente sea un poco más contundente decirlo a gritos, pero es el mismo concepto. Tienes que cambiarlo un poco. No es exactamente lo mismo.
BD: ¡Además de la nieve, también vemos el regreso del alce blanco!
En lo que respecta al alce, nuestra compañía hermana hizo el aspecto real del alce, así que lo único en lo que realmente estábamos involucrados es que tuvimos algunas escenas en las que Natalie (Sophie Thatcher) lo estaba rastreando y encontró huellas. Básicamente, hacemos una panorámica y vemos a dónde va. ¿Dónde consigues huellas de alces? Bueno, estamos en Canadá. [Laughs] Tengo una propiedad remota a la que tengo acceso y de hecho pude encontrar esas huellas. Para un caso como ese, tomamos muchas referencias para saber exactamente cómo se vería una huella de alce. Lo aumentamos con pintura mate digital, para incluirlo allí. Porque por mucho que podamos meternos en la cámara o filmar cosas reales, mejor estarás en lugar de tratar de pintar. Kent filmó muchos elementos para nosotros. Si necesitábamos algo, él lo configuraba y nos disparaba elementos que podíamos usar, como algunos de los elementos de aliento y fuego. Fue muy complaciente y muy servicial. Solo quiero reiterar eso. Kent fue nuestro salvador en muchas cosas como esa.
BD: ¿Qué te impulsa a querer perfeccionar todos esos pequeños detalles?
Porque si no estuviera ahí, en tu mente, aunque no puedas identificarlo, te darías cuenta de que algo no anda bien. Alguien diría “¿dónde está su aliento? No están afuera. ¡Están en un plató! Tienes que vender la idea de que están ahí fuera por la respiración para que la gente no empiece a decir: “Bueno, espera un minuto, ¿están en un escenario?” Si alguien empieza a pensar eso, lo sacas de la historia. Así que realmente necesitas esos pequeños detalles allí para permitir que el narrador se aferre a la audiencia, para mantener su enfoque y no estar mirando a su alrededor como, “¡Dios mío, hay una taza de café de Starbucks en el fondo!” que ha sucedido en cierto programa recientemente. Son los detalles que si no estuviera ahí lo notaríamos.
BD: El final de temporada contiene más de unos pocos momentos impactantes. Justo cuando pensamos que todo se ha calmado, vemos este fuego desgarrador y es seguido por este impresionante acercamiento que muestra un enorme desierto cubierto de nieve. La temporada termina con este desgarrador recordatorio de lo aislados que realmente están.
Sí, esa secuencia final. Richard Greenwood es otro de nuestros supervisores de efectos visuales. Intervino para hacerse cargo de esa secuencia porque ya se había ocupado de ese tipo de trabajo antes. Filmaron el retroceso inicial de la cabina con la pantalla azul, de modo que nos encerró en un movimiento fijo. Luego, Kent salió al lugar nuevamente y filmó imágenes de drones e intentamos alinearlo. Hizo un gran trabajo. Disparó varios pases y ubicaciones diferentes. Encontramos uno que parecía que funcionaría mejor. Entonces, básicamente, vamos desde esta cámara de escenario, retiramos el escenario, luego hacemos la transición y lo levantamos nuevamente, y hacemos una panorámica para ver todo el alcance. Había mucho involucrado con ese tiro.
La cabina fue incendiada en el escenario por lo que estaba ardiendo. Tuvimos que aumentarlo porque no tenían toda la cabina construida. También se agregaron algunas llamas y humo adicionales. Cuando tiras de eso, tienes que sacar el penacho. Básicamente, va desde la llama real hasta la llama y el humo generados por computadora. Inicialmente, alrededor de la pantalla azul, habíamos recreado este conjunto en 3D, por lo que creamos un bosque en 3D a su alrededor con arbustos en la nieve. Todas las actrices estaban de pie demasiado atrás debido al fuego, así que tuvimos que pasar por encima del plato y acercarnos al fuego. Están pasando muchas cosas ahí fuera que no ves. La interacción con el bosque, las cosas en 3D, la iluminación y todo lo demás en la nieve. Fue un tiro muy complicado que básicamente llegó hasta el final.
BD: ¿De qué estás más orgulloso cuando miras el producto terminado?
Oh chico. Eso es muy difícil de decir. Creo que, en general, tuvimos una variedad de trabajos y no diría que uno se destacó sobre el otro. Creo que de lo que probablemente nos sentimos más orgullosos es que si hacemos bien nuestro trabajo, no sabes que hicimos nuestro trabajo. Si la gente dice “espera un minuto, eso es un efecto”, te sientes decepcionado porque sientes que no has podido ejecutar tan bien como deberías. El trabajo de la cabaña, el trabajo de fuego, todo eso es genial. El trabajo ambiental solo para ayudarlos a abrir la historia, establecer el mundo y ayudarlos a establecer dónde están las cosas. Es algo acumulativo. No puedo elegir un favorito. [Laughs]
BD: Quiero alejarme un poco y preguntarte qué te atrajo del trabajo de efectos para empezar.
Bueno, voy a salir conmigo mismo aquí un poco. Probablemente tenía unos 15 años cuando Guerra de las Galaxias [Episode IV – A New Hope] salió. Crecí en Springfield Missouri, los Ozarks, y sabía que eso era lo que quería hacer algún día. Quería trabajar en un Guerra de las Galaxias película. A medida que el camino largo y sinuoso me llevó allí, terminé en San Francisco trabajando en Industrial Light & Magic durante casi 19 años. Me puse a trabajar en la edición especial. Guerra de las Galaxias: [Episode VI] – El regreso del Jediy [Star Wars: Episode V] – El imperio Contraataca. De hecho, tuve que rehacer algunas de las tomas que me atraparon cuando era niño cuando hicieron la remasterización. Entonces me puse a trabajar en [Star Wars: Episode II] – El ataque de los clones también cuando salió y Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Entonces, para mí fueron solo las películas. Fue la narración lo que me atrajo. Me gustó hacer el aspecto de efectos de eso. Me especialicé en arte en la universidad y también estudié programación de computadoras, porque incluso a principios de la década de 1980 me di cuenta de que esa era la dirección en la que irían las cosas, así que traté de prepararme para entrar en eso. La primera película en la que trabajé (aunque no recibí crédito) fue Forrest Gump. Curiosamente, la primera película en la que obtuve un crédito cinematográfico fue Casper.
BD: Con Christina Ricci otra vez, ¡guau!
… con Cristina Ricci! Las tomas que hice fueron cuando Casper voló, trajo un vaso pequeño y se lo dio para que lo sostuviera. ¡Aquí está uno de los vasos del set!
BD: Eso es genial. Dado que somos un sitio de terror, podría argumentar que Chaquetas amarillas es horror y eso Casper es al menos el horror adyacente. [Laughs.] Noté que tienes otros créditos de terror en tu currículum como La momia, Guerra de las palabrasy Los muertos vivientes. ¿Eres fanático del terror y te gusta trabajar en el género?
Me gusta una gran variedad de géneros. no salgo a buscar [horror]. Personalmente, prefiero las cosas fotorrealistas, como el trabajo que hicimos en puerto perla. Había algo en tener que recrear el horror de la guerra, por así decirlo. Pero no soy alguien que dice: “Oh, dame esas cosas espantosas y sangrientas”. En Los muertos vivientes, hubo una cosa que hicimos en la que el globo ocular se salió de uno de los héroes y necesitaba algo de aumento. Así que lo aumentamos y se lo enviamos. Y dicen: “¡Oh, eso es demasiado!” Fuimos a 4 en eso. Es de la misma manera con La momia y Stephen Sommers. Siempre tuvimos el Steve-o-meter. [Laughs] Él estaba como “nunca vas lo suficientemente lejos. Vas del 1 al 10, pero me das 4. Nunca vas al 10 o al 12 o al 15”. Así que le di una inyección que creo que lo rompió. [Laughs]. Él dijo: “Está bien, ustedes han ido demasiado lejos”. [Laughs] Pero creo que esa es la clave con cualquier cosa, a veces tienes que ir demasiado lejos y controlarlo. Pero cuando dicen: “Está bien, no, no, no, eso es demasiado gráfico”. Los saca demasiado de la historia.
BD: ¿Hay algo de lo que puedas bromear sobre la temporada 3 de Yellowjackets? También vi que trabajaste en Grease: El ascenso de las Pink Ladies!
trabajé en las damas rosas ¡también! Géneros totalmente diferentes. Habla de una película de terror. [Laughs]
BD: Oye, hay canto en ambos. [Laughs]
todavía no sabemos [about Yellowjackets]. Nos encantaría participar en la temporada 3. No estoy seguro de dónde se encuentran en el proceso de planificación. Ni siquiera estoy seguro de dónde están filmando, pero también me encantaría asociarme con ellos en eso. Creo que veremos cómo se alinean las cosas.
BD: Cruzaré los dedos porque la temporada 2 se ve fantástica. Tengo una pregunta más. Si pudieras trabajar en cualquier cosa del mundo, ¿cuál sería el proyecto de tus sueños?
Sabes que es interesante. Quiero decir que era un gran lector de ciencia ficción. No sé si realmente lo hicieron, pero hubo discusiones sobre hacer el Jinetes de dragón de Pern libros de Ann McCaffrey. Ese tipo de construcción mundial sería muy interesante. En el transcurso de mi carrera, he trabajado en tantos géneros diferentes y todo lo demás que diría que no hay necesariamente nada en este momento en el que sienta que tendría que trabajar absolutamente antes de terminar la transición de el negocio por así decirlo.
BD: ¡Esa es una gran posición para estar!
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