¿Qué pasaría si te dijera que vi una dulce película independiente sobre la crisis financiera que trataba más sobre cómo afectaba la vida cotidiana de las personas que sobre las pocas personas que la causaron, y que no fue una decepción? Sorprendente, ¿verdad? Bueno, hay una película así. Se llamaCasi ParisLamentablemente, es posible que nunca lo veas.
Ahora, se hacen muchas buenas películas que nunca se ven, pero la situación de esta es un poco divertida, porque todo sugiere que los distribuidores se pelearían por la oportunidad de mostrarla. Explicaré por qué eso es un poco más tarde, pero el hecho de que la película apenas haya sido mencionada en ninguna parte es desconcertante, pero en realidad no. Este director de cine es una mujer, y es su primer largometraje.
Ya me imagino que algunas personas están gimiendo. ¿De verdad, esa es la excusa que se te ocurre? Sí, porque lo que hay debajo de la brecha de género en Hollywood no es simplemente una cuestión de género físico. Cuando miro los factores detrás de esta película, y la cultura de celebridad de Hollywood, lo único que encaja es el prejuicio contra las directoras y las historias que eligen contar. Cuando te dé los detalles verás a qué me refiero. Por ahora, veamos la situación dentro del clima actual de Hollywood, sin los detalles de quién está detrás de esta película.
Mujeres y Hollywood: los problemas
Siempre se ha hablado mucho sobre la falta de directoras (desigualdad general de género) en el negocio del cine. Las organizaciones Women Make Movies y Women in Film se fundaron respectivamente en 1972 y 1973, por lo que este no es un problema nuevo. Sin embargo, en octubre de 2015, la Comisión Federal de Igualdad de Oportunidades en el Empleo comenzó una investigación sobre la falta de directoras en Hollywood. Sí, se ha vuelto tan serio.
Cannes 2016
La última ronda de críticas en esta área se ha producido en torno al recién terminado. Festival de cine de cannes. En el período previo a su noche de inauguración, el festival una vez más fue criticado por cuestiones de inclusión. Ahora, no es que esas películas que tuvieron la suerte de haber hecho el corte sean malas: los informes de Cannes han tenido algunas menciones positivas. Sin embargo, la falta de directoras en la competencia (hay 3) y de directores por primera vez en la competencia (hay 4) hace que los que estén atentos a estas cosas hagan una pausa.
En entrevistas, el director del festival, Thierry Fremaux, está registrado por no estar demasiado preocupado. Sobre el tema de los nuevos directores, él solo está ligeramente a la defensiva sobre el número de directores que regresan. ¿La razón? Fremaux tiene bastante claro que su trabajo es mantener … un cierto estándar de cine.
Cannes es Cannes. La gente no espera el Lumbrera Museo para derribar a sus viejos maestros en un intento por reinventar su colección. Eso sería como decir, hey, vamos a deshacernos del Mona Lisa. " No sería el Louvre. En Cannes, nos especializamos en los grandes autores. Érase una vez Fellini, Antonioni y Bergman, entonces Tarkovsky y Co en la década de 1970. Hoy, son esos autores a quienes invitamos una y otra vez.
Esta no es una buena analogía. Nadie sugiere deshacerse de Fellini. Me pregunto si se da cuenta de que está sugiriendo que Cannes es un lugar que no permite la sensibilidad moderna en el cine y que el arte debería congelarse en el tiempo. Incluso el Louvre tiene galerías que exhiben obras modernas. Actualmente hay una exposición llamada Mitos fundacionales que presenta una antigua estatua de Hércules parado al lado de Darth Vader…
Las palabras de Fremaux, intencionalmente o no, dicen que Cannes no es un lugar para que un cineasta se expanda en el lenguaje de la película o incluso se embarque en nuevas formas de hablar. Si bien cualquiera que ama el cine ciertamente venera los nombres que menciona, no son el final de la línea. El escenario mundial, y por lo tanto los temas de conversación para un sujeto de películas, se ha vuelto mucho más grande desde entonces. Del mismo modo, nuestra tecnología ha creado posibilidades con las que los grandes autores nunca podrían soñar.
Por supuesto, ninguno de los grandes en la lista tampoco son mujeres. Fremaux está aún menos preocupado por cómo le está yendo a Cannes en esa área. De hecho, sugiere que el festival está por delante de la curva.
Nueve de los 49 cineastas son mujeres. Eso es el 20% de la selección. ¿Qué porcentaje de cineastas en el mundo son mujeres? Según un informe reciente, es del 7%.
En primer lugar, me encantaría ver cómo cualquier informe podría darnos la cantidad de cineastas del mundo para obtener un porcentaje. Supongo que se está refiriendo al estudio de 2014 del Centro para el Estudio de las Mujeres en Cine y Televisión, que dijo que el 7 por ciento eran las directoras que dirigían las 250 principales películas del mercado estadounidense de mayor recaudación. Las cifras de 2015 para ese mismo grupo demográfico son en realidad del 9 por ciento. Ese aumento no significa que las cosas realmente hayan mejorado en general, ya que esa cifra del 9 por ciento fue la misma en 1998. No hemos recorrido un largo camino, bebé.
Por otro lado, si observa el número de mujeres directoras para películas independientes en 2015, sube al 28 por ciento. Esta es una mejora definitiva, aunque no refleja el número de mujeres que se gradúan de las escuelas de cine. Fremaux afirma que, … se necesita hacer más en las escuelas de cine, las universidades y las productoras, para favorecer a las mujeres … para que haya más cineastas en Cannes.
Esa afirmación no tiene mucho sentido. Actualmente, la mitad de los graduados de la escuela de cine de NYU y USC son mujeres, lo que representa un aumento del 34 por ciento que había en 2010. Ambas cifras son notablemente más altas que el 9 por ciento en el estudio. o Fremauxs 20 por ciento. Por cierto, Indie Wire señala que la cifra del 20 por ciento de Fremauxs para películas en el festival incluye sus películas que no son de competencia. De las 21 películas en competencia real, solo tres son dirigidas por mujeres, lo que reduce su cifra al 14 por ciento.
Claramente, el problema no es con las escuelas de cine, sino con todo lo que viene después. Michael Phillips de la Homenaje de Chicago establece los problemas reales en su artículo sobre los nominados al Oscar 2015:
Décadas a partir de ahora, tal vez sea más fácil discutir los Oscar sin desglosar todo por etnia y género. Solo tendremos que cambiar la composición completa de los miembros de la academia, sin mencionar la estructura de poder de la industria del cine, para que eso suceda.
La Academia ahora está trabajando en esa primera parte, pero no tienen autoridad en la segunda. Aunque Cannes no es un estudio, definitivamente es parte de esa estructura de poder. Es uno de los pocos festivales en los que un winwin puede posicionar una película para la carrera de los Oscar.
¿Qué tiene que ver todo esto con Casi paris? Bastante, pero para realmente ver el punto, hay mucho fondo para ser establecido.
Una de esas películas dirigidas a mujeres sin competencia en Cannes fueMonstruo de dinero. Es una película de Hollywood pequeña y de gran presupuesto con probada realeza de Hollywood: las estrellas de cine George Clooney Y Julia Roberts y está dirigido por Jodie foster. En una entrevista en el Festival de cine de Tribeca 2016 ella se refiere a ella como una película de género y una película de palomitas de maíz.
El telón de fondo para Monstruo de dinero es la crisis financiera de 2008 e involucra armas, bombas, un estudio de televisión y una situación de rehenes. En términos de los ideales de Fremaux sobre preservar los clásicos, mientras que la película puede no tener la profundidad de un Fellini en términos de estilo visual, Deadline y Variety hacen referencia a Sidney Lumet. En otras palabras, por supuesto, se muestra en Cannes: encaja en la línea de la estética histórica de Hollywood de Fremaux. A este respecto, es genial que se proyecte Cannes Monstruo de dinero porque al menos muestra que si cumples con todos los criterios del cine tradicional de Fremaux estás dentro, sin importar el género.
A decir verdad, si Cannes fuera el único lugar con el tipo de ideales que tiene, no habría problema. Simplemente sería un festival con criterios especializados, y eso sería todo. Desafortunadamente, es el festival de cine más grande del mundo y muchos lo ven como una tubería para los Oscar. Como tal, sirve como un ejemplo perfecto de los problemas de Hollywood en torno a la diversidad en general, y en particular, en torno a las directoras.
Diversidad y directoras
Foster realmente habló sobre este problema en el Festival de cine de Tribecaen uno de los paneles de directores especiales. Ella comienza diciendo que está harta de la pregunta de la mujer, pero eso es porque quiere que haya un día en que ya no sea un problema. En términos de la pregunta específica del día, ¿por qué no hay más mujeres dirigiendo películas de gran presupuesto? Ella lo describe como simplista y cita factores de nuestra psicología a la economía global.
Foster: Sería bueno tener una conversación más compleja y poder verla más que solo una cuota o números.
Sin embargo, Foster golpea un par de puntos clave. El primero es estrictamente sobre dinero.
Cuanto mayor es el riesgo financiero (…), menos riesgosos pueden ser los estudios, y creo que la gente todavía ve, por alguna razón, no creo que sea una trama, pero creo que todavía ven a las mujeres como un riesgo, y no estoy realmente seguro por qué.
Este punto ciertamente va por qué la cantidad de directoras que hacen películas independientes es mucho más alta que las imágenes de estudio, usan menos dinero. Sin embargo, como dijo, las cosas son más complicadas que los números y las cuotas.
Su segundo punto tiene que ver con el estilo de liderazgo. Esencialmente, sugiere que debido a que los hombres y las mujeres tienen diferentes estilos de liderazgo, los estudios en realidad no saben cómo tratar con una directora. Es un punto excelente, y un gran lugar para llegar al corazón del problema. Hollywood no maneja bien las diferencias en la historia o el estilo que se desvían de la realización cinematográfica tradicional con la que comenzó el arte y que son tan amados y admirados: la llamada "Edad de Oro" de Hollywood.
Se dice que los últimos grandes autores fueron de la década de 1970, la segunda edad de oro de Hollywood. Desafortunadamente, los tiempos de ambas edades doradas de Hollywood están llenos de racismo y sexismo. Con esos tiempos filtrados en la estética de lo que hace que una buena película no sea sorprendente, la industria tiene un juego interminable de whack-a-mole con respecto a las discusiones sobre todas las formas en que no ser un hombre blanco heterosexual es una responsabilidad, independientemente de si el trabajo está dentro o fuera de la pantalla.
En el Oscar 2016 Anfitrión Chris Rock Hicieron muchas bromas sobre los Oscar, tan blancos que algunos encontraron divertidos y otros sintieron que eran completamente ofensivos. Sin embargo, independientemente de lo que haya pensado de ellos, esta broma en particular ilustra cómo un enfoque de golpear a un topo para estos problemas de diversidad es inútil.
Rock: si quieres nominados negros cada año, debes tener categorías negras. Eso es lo que necesitas. … Ya lo haces con hombres y mujeres. Piénsalo. No hay una razón real para que haya una categoría de hombres y mujeres en la actuación. … No es atletismo. No tienes que separarlos. Robert De Niro nunca dijo: "Mejor ralentizo esta actuación para que Meryl Streep pueda ponerse al día". No. Para nada, hombre. Si quieres personas negras todos los años en los Oscar, solo tienes categorías negras, como "mejor amigo negro". Y el ganador, por 18 años consecutivos, es Wanda Sykes. Este es el decimoctavo Oscar negro de Wanda.
Rocks bromea sobre los éxitos y pierde su marca, pero tal vez esa era la intención. Por un lado, sugiere que los negros necesitan una categoría separada como lo hacen los hombres y las mujeres y, por otro, dice que las mujeres no deberían tenerlos. Bueno, cual es?
La respuesta es ninguna de las dos, porque las categorías deben permanecer como están. La verdad es que si los actores y actrices no tienen categorías separadas, hay una buena posibilidad de que Meryl Streep Puede que nunca haya ganado un Oscar. Si eso suena extremo, eche un vistazo al historial de mujeres en todas las demás categorías.
Aquí hay algunos puntos destacados de la tabla: solo el 10 por ciento de todas las nominaciones de guiones han sido para mujeres y ha habido ocho mujeres que han ganado el Mejor guión original. De los ocho, cuatro están escritos con hombres. (La primera escritora solista en ganar fue Callie Khouri para Thelma y Louise en 1991.) Por dirigir su 1 por ciento de nominaciones que se divide en 4 mujeres en 86 años: Lina Wertmller (Siete bellezas), Jane Campion (El piano), Sofia Coppola (Perdido en la traducción) Y Kathryn Bigelow (El armario herido) Solo hay una mujer que ha ganado, y esa es Bigelow. Cuando miras estos números, es lógico pensar que sin una categoría para actrices, la categoría para actuar estaría sujeta al mismo destino que el de guión y dirección. Se considerará que el trabajo tiene menos valor porque aquellos que lo juzgan se relacionarán menos con él.
Esto no es exactamente una conspiración contra las mujeres. Los miembros de laAcademia de Artes y Ciencias Cinematográficas (la Academia) elige a sus nominados al Oscar en función de las historias que encuentran más relevantes, más atractivas y con las que se conectan. Como lo ha demostrado el tiempo, esas elecciones tienden a caer en la esfera de las historias blancas, impulsadas por hombres o fantasías de hombres blancos. Del mismo modo, cuando se trata de ver a las mujeres en puestos de autoridad, Hollywood y la Academia sufren lo mismo que Warren Buffett escribe sobre en términos de América corporativa. Afirma que existe una falta de equilibrio de género en las salas de juntas, que existe debido a cómo han sido históricamente las cosas y la psicología de hombres y mujeres. Él ve este desequilibrio de género como perjudicial para nuestra economía general. Los problemas que menciona que causan el problema son similares a los problemas que Foster planteó en su entrevista con Tribeca.
Lo anterior es por qué los afroamericanos, hispanos, asiáticos … o básicamente cualquier persona que no sea un hombre blanco se encuentran en una situación similar cuando se trata de trabajar en la industria del entretenimiento. Para ser claros, si bien me estoy centrando en el género en este artículo, cuando analizamos las nominaciones de directores similares a blancos, los números son igual de tristes. Esa es la razón por la que Rock podría incluso hacer la broma que hace y hacer que algo suene cierto. Existe una conexión subyacente entre los problemas en términos de mujeres y aquellas que no son blancas, se las pasa por alto y se las valora menos.
Todo esto nos lleva a un círculo completo de lo que Rock bromeaba: ¿por qué no solo agregar categorías de actuación separadas en función de la raza? La respuesta es que si bien los problemas tienen algunas cosas en común, no son lo mismo. Macho y hembra es un binario universal que existe desde mucho antes que los dinosaurios. Sí, todos caemos bajo la especie Homo Sapiens, pero incluso la definición de especie incluye la capacidad de aparearse y producir descendencia fértil. Nuestra especie se divide en dos tipos, macho y hembra, y eso es en todo el reino animal. En comparación, la raza es una construcción reciente y el racismo es estrictamente humano: no se ve a un golden retriever negándose a jugar con un laboratorio negro porque no le gusta el color del pelaje de los laboratorios. Solo los humanos parecen pensar que un perro es de alguna manera mejor y fundamentalmente diferente de otro en función de sus rasgos físicos.
Después de ganar el premio SAG a la mejor actriz en una serie de televisión,Viola Davis habló sobre el hecho de que el tema de la carrera se trata de la voluntad del espectador, de estar abierto a la experiencia de la historia ". También, sin darse cuenta, señala lo mismo que muestra cómo los problemas de raza y género, aunque están relacionados, no son lo mismo.
Quiero decir, cuando ves Annalise (en Cómo escapar del asesinato), no es solo una mujer negra, es una mujer que está pasando por su vida, ¿sabes? (…) Solo digo, deja caer tu dinero para ver Carrera, para ver Droga, para ver Directamente de Compton, para ver Selma, ¿apoyan a los directores como Ava DuVernay, Lee Daniels, Spike Lee, que sus historias son tan válidas e importantes como cualquier otra persona.
El tema del racismo se trata de las experiencias de diferentes razas que se incluyen en la historia humana, no se trata solo de historias blancas. Sin embargo, dentro de la historia humana, independientemente de la raza, hay dos partes: hombre y mujer. Las cuestiones de género se refieren a que esas dos partes se valoran igualmente, a pesar de que existen diferencias entre las dos.
Como se mencionó anteriormente, Foster abordó una de esas diferencias cuando mencionó el estilo de liderazgo. En el libro, Las mujeres de Berkshire Hathaway: Lecciones de las directoras ejecutivas femeninas de Warren Buffett, esto se discute extensamente. Vale la pena señalar que la solución resultó no ser que las mujeres actúen como hombres. Más bien, las mujeres trajeron a la mesa nuevas formas de hacer cosas que fueron igualmente efectivas. También se ha demostrado que las corporaciones que tienen juntas de género mixtas superan a aquellas con juntas que son todas masculinas (www.ft.com). En resumen, tener mujeres en puestos de igual poder y autoridad que los hombres contribuye a una mejor productividad general y creatividad. Esto no se debe a que las mujeres "actúen como hombres", sino que aportan un enfoque diferente a un objetivo compartido.
Esta idea debe aplicarse a la dirección. Cuando Fremaux dice que busca películas que le recuerden a los grandes, esto puede estar cerrando la capacidad de expandir el arte y ver la grandeza en la elección de historias y enfoques que no se ajustan al modelo de los conflictos extremos y grandes. escala paisajes que están asociados con lo mejor de Hollywood.
Casi paris
Prometí que todo volvería a Casi paris. La mayoría de las películas sobre el tema del colapso del mercado de valores de EE. UU. Se han centrado en el glamour y la parte sucia del negocio financiero y en ese uno por ciento que causó tanto caos en 2008. El gran corto yLobo de Wall Street son probablemente las películas que me vienen a la mente de inmediato. Ya sabes, las historias sobre los motores y agitadores. Incluso Fosters Money Monster se enfrenta a los extremos y las grandes personalidades: el charlatán exagerado de Clooneys se describe en la revisión de Variety como un sustituto transparente para Jim Cramer de CNBC Malo dinero
Casi paris Tiene un enfoque muy diferente. En lugar de celebrar los extremos del exceso, la indiferencia depravada y la profunda desesperación, este drama examina los engranajes de la rueda que se han efectuado. Ya sabes, la gente común detrás de las estadísticas de pérdidas que se arrojan cuando se habla de cómo esos grandes banqueros lo arruinaron. Sin embargo, el núcleo de Casi paris está mirando la dinámica de las familias, la amistad y el amor romántico.
Aquí está el resumen de la trama real:
A raíz de la crisis de préstamos hipotecarios, un ex banquero regresa a su ciudad natal. Frente a su familia y amigos de la infancia, y al ver el impacto de sus acciones, nuestro héroe aprende a aparecer y retribuir a sus seres queridos de una manera que no tiene precio.
Ahora para esos detalles. El director es Domenica Cameron- Scorsese. Sí, esa Scorsese, como la hija de Martin Scorsese. Es su primera característica, y, en otra primera, su hija menor, Francesca, tiene su primer papel de habla. Si eso no fuera suficiente, Michael Sorvino, hermano de Mira Sorvino e hijo de Paul Sorvino, también está en un papel destacado, como es Susan Varon– quien por supuesto estaba en Goodfellas. Ahora, Varon ha sido dirigido por un segundo Scorsese. Honestamente, la comercialización deCasi parisse escribe solo.
Recoger esta película debería ser obvio, y sin embargo, es posible que nunca lo veas. Sin embargo, puedes echarle un vistazo en este avance:
(youtube https://www.youtube.com/watch?v=K2GwwM6feIA?rel=0)
Quizás es porque el tema y la escala de Casi paris es tan intimo? Esta cita es de New York Times 2015 pieza: Las mujeres de Hollywood hablan
La productora Mynette Louie dio en el clavo cuando calificó el problema del mini-yo, en el que los directores establecidos vigilan a alguien que les recuerde a sí mismos, y ayudan a ese mini-yo a salir adelante.
Martin Scorsesees conocido por mostrarnos los lados más oscuros de la vida y las vulnerabilidades en los personajes que son enormes y en circunstancias que tienden a estar fuera de la norma. Claramente, su hija no es amiga en términos de materia.Casi paris ha tomado la amplitud de la crisis financiera. La película se centra íntimamente en cómo las personas en los EE. UU. Se han visto afectadas y en cómo se están recuperando de ella. No hay escenas de personas que hayan sido disparadas, violadas o asesinadas. En cambio, este Scorsese usa la lente para darle a la audiencia la crudeza y el humor de los momentos cotidianos en la vida de las personas que sienten que podrían ser su vecino de al lado. Los conflictos enCasi parisNo hay situaciones reales de vida o muerte, aunque hay momentos en los que emocionalmente un personaje puede sentir que se está muriendo.
En realidad, solo hay un Martin Scorsese: nunca habrá otra persona como él. Sin embargo, si uno tratara de sugerir una similitud entre el padre y la hija, lo que es evidente son cosas como la magnífica toma Casi paris es, y una gran atención a los pequeños detalles que dicen grandes cosas. (Hay un poco sobre el programa de televisión Amigos eso es a la vez informativo e hilarante). Ella también es muy buena para sacar lo mejor de los actores. Hay una verdadera naturalidad en las actuaciones de una película que se hace eco del realismo británico en su sensibilidad y estilo cómico, a pesar de la historia y todos los involucrados son muy estadounidenses. (Estoy pensando en algunos de losMike Leigh películas, comedias clásicas como Cuatro bodas y un funeraly las películas más recientes sobre elHotel Marigold.)
Cuando tuve la oportunidad de entrevistar a los actores principales, una de las cosas que seguía surgiendo era lo cómodos que estaban los actores con Cameron-Scorsese y lo importante que era ese aspecto para ella también. Supongo que parte de esto proviene de que ella es una actriz con una tonelada de créditos teatrales.
El guión está escrito por el recién llegado Wally Marzano-Lesnevichy él también juega el papel principal: el ex banquero, Max. Al hablar con los tres, Sorvino y la actriz. Abigail Hawk(Sangre azul) quien interpreta a Maxs, el interés amoroso de Ellie (ella es más que eso, pero ese es un artículo diferente). Me sorprendió lo abiertos y cómodos que estaban todos. El bromance entre Max y el personaje de Sorvinos Mikey-Mike es fuerte y parece estar también con el actor / productores. Cuando se trató el tema de trabajar con una directora, ambos lo discutieron como una ventaja, aunque no fue una elección específica. Simplemente apareció en sus dos listas.
Aunque la historia en Casi paris está centrado en Max y su familia, tanto Sorvino como Marzano-Lesnevich hablaron extensamente sobre trabajar en el guión con Cameron-Scorsese y cómo su aporte, y el hecho de que ambos tienen grandes mamás y hermanas (Marzano-Lesnevich tiene cuatro hermanas: uno de los cuales es su gemelo. Sorvino tiene dos.) ayudó a informar el guión al hacer que las mujeres en esta película también fueran personajes tridimensionales.
Marzano-Lesnevich: Viniendo de una familia donde hay muchas mujeres, mi madre es una abogada de divorcios muy exitosa, um, usted tiene la responsabilidad de retratarlas bajo una luz compleja e interesante, que, seamos honestos, Hollywood siempre no hacer. Entonces, Domenica (Scorsese) merece mucho crédito por eso también, ella pudo entrar, reescribimos el guión, realmente ayudamos a dar forma a esos roles juntos.
… Tal vez esa es una parte de por qué aún no se ha recogido. Dios no permita que las mujeres sean tan interesantes como los hombres.
No puedo pensar en un ejemplo más claro para mostrar que hay un problema en Hollywood en torno a las directoras. Si tiene alguna duda de que esto es cierto, considere esto: cuando entrevisté a Cameron-Scorsese (¡Esté atento a eso!) Mencionó que intentaba hacer un largometraje desde sus veinte años, y que ahora tiene casi cuarenta años.
El tiempo que esto ha tomado ciertamente no es porque carece de las credenciales. En cuanto a la experiencia, esta mujer tiene: un título en cine de Universidad Wesleyana, dirigió tres cortos bien recibidos, dirigió varias obras de teatro y ha actuado en muchos otros proyectos de teatro y cine. Sin embargo, todavía le tomó al menos quince años (su primer corto proyectado en 2001) para obtener su primer largometraje, ¡y su apellido es Scorsese!
Sin embargo, durante la entrevista encontré que Cameron-Scorsese era filosófico sobre el tiempo que esto ha tomado. Afirma irónicamente que convertirse en esposa y madre, y tener que hacer malabares con todas las variables que vienen con eso, simplemente ha contribuido a que sea una mejor directora.
Multitarea, para una madre. Ingeniería inversa un problema. Intenta, ya sabes, ¿tratar de sacar a un niño por la puerta? Bueno. Empiezas a llegar a un lugar en el que piensas de una manera diferente de lo que lo harías, ciertamente que yo, a los veinticinco.
Eso suena correcto, pero en el mundo de Hollywood, donde se venera y respeta la idea de la dinastía artística, todavía hay algo mal con esta imagen. Mientras hablaba, en todo lo que podía pensar es en la cantidad de hombres que salen de la escuela de cine, hacen una película independiente corta o pequeña, y Thenget entregó una película de gran éxito para dirigir.
Reflexiones finales: Cannes, contenido y casi París
Es justo decir que hubo algunas entradas verdaderamente brutales en Cannes. Paul Verhoevens Elle, inmediatamente viene a la mente, que ha sido criticado rotundamente por su escena de violación inicial. Al mismo tiempo, recibimos críticas como Owen Gleiberman de Variety, diciendo cosas como esta:
La presencia sísmica de la sensibilidad femenina en Cannes este año no consistió en contar el número de mujeres directoras. Se trataba de deleitarse con el crudo poder de las actrices de American Honey, como Sasha Lane y Riley Keough, que expresan una nueva libertad audaz (y también una peligrosa falta de conocimiento sobre qué hacer con ella), y también sobre cómo Andrea Arnolds, la épica cinematografía de improvisación existencial, lleva las exposiciones de la cultura juvenil a un nivel completamente nuevo.
El esta hablando uno película dirigida por mujeres, en un artículo de Variety en el que al discutir las diversas películas en el festival, él y su compañero crítico Peter Debruge Dedique tiempo a señalar cómo la voz de las mujeres está presente a través de los grandes papeles de las actrices, por lo que la falta de películas dirigidas por mujeres no es gran cosa. Debruge, que generalmente es más consciente de los problemas misóginos en las películas, en realidad, sin una pizca de ironía, justifica las múltiples escenas de violación en Ellecomo hacer, una declaración escalofriante sobre cómo nuestra cultura sigue faltando el respeto a las mujeres.
Ahora que el festival ha concluido, los ganadores reales en Cannes son una historia en sí misma. Muchos (incluido Gleiberman) pensaron Miel americanatomaría el primer premio. En cambio, Arnold se llevó a casa su tercer premio del jurado. La codiciada Palma de Oro fue a Yo, Daniel Blake – la segunda victoria para Ken Loach.
Supongo que se podría argumentar que en un festival europeo el tema en Yo, Daniel Blake Se sintió más profundo, incluso si la película fue revisada por tener una cierta previsibilidad. Sin embargo, el segundo premio más grande fue paraEs solo el fin del mundo – que según todos los informes importantes, incluida Variety, aparentemente solo le gustó al comité del jurado que votó a favor. Mientras tanto, la otra película dirigida por mujeres que fue otro gran favorito para el primer premio: Toni Erdmannpor Maren Ade – Fue completamente excluido. Como el Variedad Notas del artículo, muchos críticos se sorprendieron.
El jurado de los Miller se separó del consenso crítico en muchas de sus decisiones, comenzando con el cierre total de la cineasta alemana Maren Ades, moviendo la comedia de padre e hija Toni Erdmann, una película que superó la mayoría de las encuestas de críticos de este año por un margen significativo, y fue nombrada el mejor en competencia ayer por el jurado de críticos de FIPRESCI.
Al mismo tiempo, el artículo lamenta la exclusión de muchas otras historias impulsadas por mujeres, y esa lista comienza con Paul Verhoevens Elle, la que tiene todas las escenas de violación.
La buena noticia es que una película como Toni Erdmann Incluso llegó a Cannes, y fue reconocido por los críticos como una película digna de premios. Sin embargo, a pesar de todo lo que se habla de cómo se representaban las narrativas femeninas en Cannes, las películas dirigidas por mujeres muestran la importancia de tener una voz de mujer detrás de la cámara, ya que puede afectar no solo la elección de historias, sino también cómo se cuentan.
Director Julie Taymorsopesó la responsabilidad de ser el director al abordar temas difíciles. El tema surgió cuando, durante las preguntas y respuestas de su entrevista con Foster en Tribeca, le preguntaron a Taymor sobre su película de ShakespeareTitus y el tema de la violencia en las películas. Ambos directores señalaron de inmediato que no se debe evitar la violencia, pero Taymor continuó diciendo que también es importante cómo se hace.
por Titus, La directriz de Taymors seguía la dirección de Shakespeare y solo mostraba lo que él representaba. Entonces no ves la violación, ves el antes y el después.
Taymor: Lo que sucede en tu imaginación es peor, y los directores pueden crear ese horror sin mostrarlo.
Cómo Taymor preparó esa escena de violación aún era brutal. Ella continúa explicando cómo incluso un cambio en el puntaje cambió la perspectiva allí, de modo que, en lugar de ser un espectáculo, llevó a la audiencia al punto de vista de la mujer. Drily ella afirma que un director debe pensar si quieren, gente comiendo palomitas de maíz mientras se cortan las cabezas. Es una nota para todos los directores, pero también es un claro ejemplo de por qué importa detrás de la cámara.
Volviendo a Toni Erdmann, esta es una película que permite ver varios temas más amplios utilizando la perspectiva personal, la dinámica familiar y la comedia. Casi paris, con su mirada sobre cómo la familia y los amigos se mantienen unidos, incluso cuando las cosas se están desmoronando, entra en esta categoría de película. Nos da una visión del mundo real del impacto de la crisis financiera, así como formas de encontrar una bondad más allá de la devastación. Quizás Fremaux, Cannes y Hollywood en general, podrían considerar estas palabras del querido director Tarkovsky en su libro: Esculpiendo en el tiempo.
Mi función es hacer que quien vea mis películas tome conciencia de su necesidad de amar y dar su amor, y que se dé cuenta de que la belleza lo está convocando. (pág. 200)
El arte afirma todo lo mejor del hombre: esperanza, fe, amor, belleza, oración. ¿Con qué sueña y qué espera? ¿Qué es el arte? Como una declaración de amor: la conciencia de nuestra dependencia mutua. Una confesión. Un acto inconsciente que, sin embargo, refleja el verdadero significado de la vida y el sacrificio. (pág. 239)
La película Casi parisencarna las sensibilidades anteriores. Desafortunadamente, en algún punto del camino, aquellos que buscan los próximos grandes autores han olvidado que lo anterior también son ideales para buscar en la visión de un director. Las películas sobre lo personal, que las mujeres suelen dirigir, también pueden ser geniales.
