Tumba de las luciérnagas: una obra maestra animada contra la guerra

Al igual que las bombas que destruyen silenciosamente vecindarios enteros, la película de Takahatas es magistral en su representación del horror silencioso. Aunque está pintada a mano, la imagen única de Seikas vendada, su madre ensangrentada es abrasadora, y Takahatas seleccionó cuidadosamente los pequeños detalles impactados con una precisión escalofriante: el retorcimiento de un gusano, o la forma en que Seika simplemente se para y mira con incredulidad. en lo que se ha convertido su madre.

Studio Ghiblis uso exquisito de animación en Tumba de las luciérnagas Actúa como un amplificador y un filtro. Al representar la historia a través de imágenes dibujadas a mano, se distanciaron un poco de sus eventos; a menudo se dice que tenía Tumba de las luciérnagas sido una película de acción real, su angustia habría sido demasiado para soportar. Pero al mismo tiempo, la cuidadosa selección de detalles, desde los movimientos juveniles de Setsukos hasta la forma en que un gato huye a lo largo de un techo en llamas, crea la sensación de un mundo coherente que un director de acción en vivo habría luchado por capturar. Cuando una película de acción en vivo se vuelve demasiado emocional para nosotros, es fácil desconectarse; para recordarnos que estábamos viendo actores actuando en sets o ejecutando efectos especiales. Tumba de las luciérnagas no nos da esa ruta de escape, porque todo lo que vemos es tan artificial como todo lo demás, o, para verlo de otra manera, todo parece y suena real en el momento. Seika puede ser tanta tinta y pintura, pero su lento descenso sigue siendo agonizante de ver.

Tumba de las luciérnagas fue lanzado en Japón como una doble factura con Mi vecino Totoro – El cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahatas, es una historia gentil, relajante pero levemente melancólica del Japón de la posguerra y su campo cada vez más reducido. Esa debe haber sido una montaña rusa emocional desgarradora para el público joven llevado a los cines japoneses en 1988, y vale la pena señalar cómo las películas ilustran los enfoques personales de sus directores para la animación. Ambos hacen todo lo posible para crear una sensación de realismo, pero con propósitos muy diferentes: en Totoro, Miyazaki crea una representación creíble del campo japonés, en el que puede colocar a sus criaturas míticas y espíritus del bosque. Takahata, por otro lado, utiliza un medio bidimensional inherentemente plano para crear un realismo casi documental. Hay espíritus en Tumba de las luciérnagas, pero caminan por un mundo que, aunque está dibujado a mano, se siente concreto y lleno de peligro.

A pesar de que Tumba de las luciérnagas se describe como una película contra la guerra, el conflicto en sí mismo forma solo una pequeña parte de su tragedia. La verdadera tristeza en la historia de Takahatas es cuán cruelmente la guerra hace que la gente se comporte. Vemos al terrateniente que ataca brutalmente a Seika por robar algunos de sus cultivos. Los guardias de la estación que pisotean alegremente a los muertos y a los moribundos. La tía que, en cualquier otro momento, probablemente habría sido una mujer de mediana edad fría y decente, permite que dos niños se vayan a un futuro incierto. Takahata parece decir que no son solo las bombas y la falta de alimentos los que matan en una situación de guerra, sino una ausencia de compasión.