Los amantes de la guerra cada vez más violenta entre los Autobots y los Decepticons son claramente el público objetivo aquí, pero lo que más llama la atención 30 años después es cuánto se destaca la película como un divertido juego de ciencia ficción animado. Apertura con una secuencia de apertura bellamente realizada en la que Galactus sustituye (la originalidad no es una de las fortalezas de la película) Unicron devora un planeta de robots, niños incluidos, Transformadorespone en marcha las cosas de la manera más sombría posible, diciéndole a la audiencia que su dinero ha sido bien gastado, porque están en un viaje lleno de muerte y destrucción a diferencia de lo que se ve en las series de televisión.
En términos de desolación animada, la película no es tan inquietante como, por ejemplo, el cuento de guerra nuclear de Raymond Briggs Cuando el viento sopla,Sin embargo, hay una especie de alegría perversa en cuanto a cuántos personajes de esta película llegan a su fin. Aunque las muertes robóticas fueron claramente dictadas por el comercio, trabajan a un nivel dramático de una manera que avanza la historia casi tanto como impulsa las ventas de juguetes Rodimus Prime. (O tal vez no, ese personaje siempre fue problemático, incluso con el carisma candente de Judd Nelson expresándolo).
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Siempre suena simplista cuando alguien compara la desaparición de Optimus Prime con la de la madre de Bambi, pero para Gen Xers esta es una correlación más que adecuada. Si un héroe aparentemente imparable como Optimus puede hacer que su fuerza vital sea apagada tan rápido, ¿qué posibilidades tenemos? Es un subtexto bastante existencial para incluir en un anuncio de juguete de 85 minutos.
También hay una rareza casual de la película que casi eleva la película a un Planeta fantástico-estra estratosfera de lo que es la jodida. Solo mira la secuencia con los Quintessons. Aunque a los personajes finalmente se les dio una elaborada historia de fondo (varios conflictos en realidad) en el programa de televisión y los cómics, aquí no son más que un diseño realmente inquietante cuya malicia impulsada burocráticamente se siente como algo arrancado de El prisionero– a su vez, le da a la película un elemento de sofisticación y madurez.
En otras partes de Oddsville hay algunas de las opciones para el reparto de voces de celebridades. Judd Nelson y Leonard Nimoy tienen sentido ya que los niños sabían a quién debían estos actores El club del desayuno y Star TrekEl dominio absoluto del espíritu de la cultura pop durante el tiempo de producción de la película. No se puede decir lo mismo de Orson Welles, Lionel Stander, Robert Stack y, posiblemente, Eric Idle (aunque los chicos geniales sabían quién era). La lógica dicta que la contratación de estos actores de alto perfil se hizo para arrojar a los padres reacios obligados a arrastrar a sus hijos a una película de robots de dibujos animados, pero eso no detuvo a muchos niños de la década de 1980 por preguntarse quién era Orson Welles y por qué fue un gran problema que él estaba en esto.
