Todas las películas de Wes Anderson, clasificadas

Todas las películas de Wes Anderson, clasificadas

de wes anderson La voz en el cine es innegable. Desde los fotogramas iniciales, el público sabe lo que les espera de una de sus películas: composiciones geométricas perfectas, narraciones de antología, magníficas paletas de colores, humor ingenioso, oscuros secretos familiares y caídas de agujas asesinas. Su compañía de actores sigue de película en película, con personajes como Owen y Luke Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman y el icónico Bill Murray.

Actualización 30 de junio de 2023: en honor al lanzamiento de ciudad asteroideesta lista se ha actualizado para incluirla dentro de las filas de las diversas películas de Wes Anderson.

Wes Anderson imbuye una sensación de melancolía en su trabajo más fuerte al tiempo que gira hacia el humor de payasadas que aligera la violencia, que siempre encuentra un camino en sus escenas culminantes. Desde sus historias de amor hasta relatos animados de robos y aventuras, este es nuestro ranking definitivo de las películas de Wes Anderson, ninguna de las cuales no recomendaríamos.

11 Botella cohete (1996)

Lanzamiento de Sony Pictures

El primer largometraje de Wes Anderson con sus primeros colaboradores clave, los hermanos Wilson, quienes también coescribieron el guión con Anderson, presenta muchos de los indicadores clave que indican el estilo de Wes. Hay muchas risas durante esta aventura criminal en la que los hermanos Wilson roban una librería. Pero también muestra una actuación hilarante de James Caan en la que hace karate (algo que haría que cualquier película fuera mejor).

botella cohete no está nada mal, pero no llega a las alturas de sus otros trabajos. Anderson todavía está refinando su voz, pero se las arregla para gravitar hacia la naturaleza peculiar de los Wilson a medida que ingresan al mundo criminal y, en última instancia, llevan la película a medida que su relación evoluciona a través del tumulto de la vida criminal.

10 Isla de perros (2018)

Imágenes de Fox Searchlight

Sin embargo, la segunda de las películas animadas de Wes Anderson, con una trama mucho más ambiciosa sobre los peligros de la avaricia corporativa, la propaganda y la importancia de la prensa. Los dos temas se cruzan en isla de perros cuando un niño Atari (Koyu Rankin), pierde a su perro Chief (Bryan Cranston), y debe rescatarlo para detener al malvado Mayor Kobayashi (Kunichi Nomura), quien desea exterminar a todos los perros. Divertida, impactantemente violenta y un tributo al cine japonés, isla de perros vio a Anderson regresar felizmente a un modo de hacer cine que saca lo mejor de su rareza.

9 La vida acuática (2004)

Fotos de piedra de toque

La vida acuática con Steve Zissou es Wes Anderson en su forma más angustiosa. Canalizando todo su temor existencial, Anderson lo canaliza a través de su colaborador más cercano, Bill Murray, como un famoso tipo Jean Cocteau, atravesando el mundo en desventuras acuáticas. Con una alegre banda sonora de la versión de David Bowie del cantante brasileño Seu Jorge, es el más memorable en términos de gotas de aguja.

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A pesar de vida acuatica contiene un conjunto apilado y un tapiz de colores vivos, la película es exclusivamente de Bill Murray. Mientras navega por el mar, y los ecos de su vida resurgen al descubrir que tiene un hijo (Owen Wilson), la angustia de una larga vida se precipita. Aunque la resonancia emocional no está del todo allí, es una de Wes Anderson es más divertido.

8 Darjeeling Limited (2007)

Fotos del reflector

El Darjeeling Limited está subestimado en el canon de Wes Anderson, pero aún no está a la altura de su mejor trabajo. Una de las películas más deprimentes de su filmografía también la convierte en una de las más emocionalmente resonantes. Adrien Brody, Jason Schwartzman y Owen Wilson salen a la carretera en esta historia poco convencional sobre el amor fraternal y la reparación de heridas después de la muerte de su padre. Los enfrentamientos con la muerte y la moral superan la naturaleza de la violencia que suele verse en las películas de Anderson, pero la llevan a un nuevo lugar a medida que viajan por el corazón de la India en busca de una catarsis espiritual.

7 Ciudad asteroide (2023)

Funciones de enfoque

Cada lanzamiento de Wes Anderson es una ocasión cinematográfica y una fecha para anotar en el calendario, y su último lanzamiento, ciudad asteroide, realmente no es diferente. Ambientada en 1955 en las llanuras desiertas de la frontera entre Nevada y California, la película trata sobre la historia de un grupo de jóvenes cadetes espaciales y observadores de estrellas que asisten a una función científica en este pueblo rural en medio de la nada. Debido a imprevisibles descubrimientos extraterrestres, el peculiar grupo se sumerge en un mar de incertidumbre, desconcierto y asombro. Mientras ciudad asteroide ciertamente no repetirá las hazañas del catálogo A+ de Wes Anderson, fusiona su cinematografía típicamente atenta, escenografía inmaculada, diálogo ingenioso y protagonistas extraños.

6 El despacho francés (2021)

Fotos del reflector

Una oda apropiada y audaz a un estilo particular de periodismo extenso, que se muestra en una serie de viñetas, El despacho francés muestra a Wes Anderson formalmente en su forma más libre. A pesar de que carece de un personaje central, el conjunto presenta al colaborador por primera vez Timothee Chalamet, quien interpreta a un profeta anarquista perfilado en la ciudad ficticia de Ennui-sur-Blasé, y Benicio Del Toro como un pintor visionario que se sienta en el corredor de la muerte.

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Hay mucho del movimiento de cámara característico de Wes Anderson y una magnífica cinematografía en blanco y negro salpicada de su sentido característico de cuadro melancólico. Envío francés es una adición adecuada a la filmografía del autor.

5 Los Tenenbaum reales (2001)

Distribución de imágenes de Buena Vista

Anderson a menudo cuenta historias de familias disfuncionales, pero ninguna llegó al núcleo emocional de su terrible patriarca como lo hizo Gene Hackman como Royal Tenenbaum. Un padre distante cuyos años lejos crearon un daño psicológico que se ve a lo largo de la película a través de su numerosa familia. Ninguno más que Richie (Luke Wilson) en una de las escenas más emotivas de Anderson hasta la fecha, en una impresionante toma azulada en cámara lenta en la que Richie intenta quitarse la vida. Nunca las travesuras y el humor astuto de Wes Anderson se detuvieron de una manera tan inquietante como en Los Tenenbaum reales.

4 Rushmore (1998)

Distribución de imágenes de Buena Vista

Cuando la producción se reduce, Wes Anderson logra el tono perfecto entre la emoción y la estética. La primera de sus películas en contar la historia en capítulos, que se convertiría en su elemento básico, pero también presentó al mundo a un favorito de Anderson, Jason Schwartzman. Rushmore es una película perfecta sobre un sociópata genuino y exitoso. Interpretada por Schwartzman hasta sus límites nebbs de tolerabilidad mientras se hace amigo del solitario, amargado y rico Herman Bult (Bill Murray). Una especie de comedia de amigos, pero también un romance trágico, Rushmore es tan perfecta como puede ser una segunda característica, una que mostró a Anderson a punto de alcanzar la cima de sus poderes narrativos.

3 Reino de la salida de la luna (2012)

Funciones de enfoque

Cuando Wes Anderson puede trabajar en el trauma familiar y la disfunción de los padres con una melancolía sincera en medio de una historia de amor, sus películas alcanzan un crescendo. Tal es el caso de Moonrise Kingdom, una historia maravillosamente tonta pero oscura sobre un amor joven y desbocado. Con un elenco en gran parte joven y amateur, Anderson obtiene actuaciones ganadoras y en capas de sus dos protagonistas románticos, Jared Gilman y Kara Hayward. Los dos sumergen a toda la isla en un frenesí, incluido un riff hilarante sobre los típicos papeles de policía endurecido de Bruce Willis (su única actuación de Wes), y en cambio, Willis interpreta a un perdedor solitario que espera devolver a los niños a sus padres y traer la locura a la isla. a un alto

2 El Gran Hotel Budapest (2014)

Imágenes de Fox Searchlight

La humanidad subyacente de Wes Anderson nunca se manifestó como lo hizo con El Gran Hotel Budapest. Una película sobre el golpe demoledor del fascismo y lo que puede hacerle a un país. Pero también, una película sobre la memoria y la narración de historias se empaqueta perfectamente en el molde de Anderson. La película se centra en el excéntrico conserje Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) y cómo el amor es la única respuesta a la guerra. Es la película de Wes Anderson con más nominaciones a los Premios de la Academia.

1 Fantástico Sr. Zorro (2009)

20th Century Fox

La animación stop-motion es el recipiente perfecto para Wes Anderson. Todas sus películas están llenas de bellas composiciones geométricas y paletas de colores vivos, pero ninguna de sus películas recibió el mismo tratamiento que Fantástico Sr. Fox. Con Anderson en pleno control de los decorados y los movimientos de los personajes, se convirtió en una perfecta evocación del mundo de Roald Dahl. Pero también una forma de usar a George Clooney, que tiene un historial con películas de alcaparras, como el Sr. Fox para animar y realizar algunas de sus secuencias de atracos más creativas hasta el momento. Lleno de corazón, emociones conmovedoras y el alocado sentido del humor de Wes Anderson, Fantástico Sr. Zorro es una obra maestra de estilo y sustancia.

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