A medida que la filmación comenzó en Los Ángeles en el otoño de 1990, la presión para filmar la película comenzó a aumentar. Además de la fecha límite, existía el estrés adicional de asegurarse de que las tomas de acción en vivo coincidieran perfectamente con los efectos que ya se estaban concebiendo en ILM; para los actores, esto significaba golpear marcas precisamente en tomas después de tomar. Para Cameron, un reconocido perfeccionista, las frustraciones eran difíciles de ocultar. Durante la producción, los arrebatos de Cameron: "¡Maldita sea! ¡Eso es exactamente lo que no quería! " – se bromeó mucho sobre eso, el último día de rodaje, el equipo llevaba camisetas con estos "Cameron-isms" estampados en ellos.
STEPHANIE AUSTIN:A lo largo de la producción, tratamos de hacer cosas … Hice que el departamento de arte imprima un rollo de impactos de bala que fueron modelados a partir de los impactos de bala en el efecto T-1000. No olvides que ese personaje lleva mi nombre: si lo miras con su uniforme de policía, dice Austin en su etiqueta. Así que solíamos hacer cosas divertidas: si [Cameron] le gritaba a alguien, mantendríamos este rollo de balas autoadhesivas y luego lo pondríamos sobre sus espaldas. Se nos ocurrieron montones de camisetas locas, sí, muchas de ellas con frases de Jim. Y también en un punto, todos estaban tan exhaustos cuando trabajábamos durante las vacaciones, que solíamos cantar, "¡T3 sin mí!"
Esa fue una. Quiero decir, todavía recuerdo que Jim me llamó en la víspera de Año Nuevo y me pidió que lo encontrara en Fontana, en la fábrica de acero, a primera hora de la mañana del 1 de enero. Era ese tipo de ambiente. Muy alto estrés.
ROBERT PATRICK:Era de alto riesgo. Fue una cosa desalentadora. Tuve que luchar contra mis propias inseguridades. Tenía que mantenerme comprometido con lo que iba a hacer: el rendimiento, la fisicalidad. Me volví loco, entrené cuatro meses antes, me sacudí con Uzi Gal. Desarrollamos sobre todos estos temas que hemos discutido. Cada vez que entraba allí, subía y alcanzaba la marca, tenía que asegurarme de saber cómo reaccionaría el T-1000 en todas estas situaciones: todos los movimientos. Fue como actuar bajo un microscopio. Hubo muchas cosas frustrantes: marcas que tuve que acertar. Tenía que mantener mis ojos aquí [puntos al frente].
"¡No puedo encontrar la maldita marca porque no puedo mirar la maldita marca!"
"¡Lo sé pero tienes que dar en el blanco!"
Fue ese tipo de cosas. Ser paciente. Manteniéndome bajo control. ¡Estas son las cosas que recuerdo! Fue dificil. Fue duro pero muy gratificante. Jim es un hombre intenso, que sabe lo que quiere y se lo conseguirá. Ojalá todos los actores tuvieran la experiencia de trabajar con James Cameron, porque nunca he trabajado con alguien tan exacto y específico, y realmente entendiendo la visión que está tratando de lograr. Cuando estábamos haciendo esa película, él era mi general, era mi comandante en jefe, y yo solo dije: "Sí señor, no señor". Acabo de abordarlo desde un punto de vista militar. No hubo debate, fue: "Averigua cómo hacer esto". Y tu lo haces. Y tiene que ser interesante. ¡Presión!
Estaba asustado en cierto punto. En mi cabeza decía: “Dios, ¿estoy haciendo lo suficiente? ¿Esto funciona?" ¡También había una parte de mí que estaba preocupada de que me despidieran!
STEPHANIE AUSTIN: Creo que cuando Robert Patrick entró, su físico y esta piel translúcida perfecta, tenía una apariencia de otro mundo que realmente lo encerró de inmediato. Había desarrollado algunas ideas sobre cómo se comportaría como el T-1000, con esos ojos penetrantes. Él realmente entró con todo el personaje. Así que no era solo su fisicalidad, era su técnica. Era casi como una serpiente o algo así.
Patrick llevó al personaje T-1000 a tal punto que comenzó a sugerir ideas para los rasgos distintivos del villano, incluida su costumbre de correr con los dedos extendidos.
ROBERT PATRICK:Mi idea era que mis manos pueden ser cualquier cosa, por lo que serán cuchillas, así que mientras corro, hay una eficiencia en mi forma de correr, y luego quiero poder, si llego allí, simplemente [Me imita apuñalando a alguien en la cara con una cuchilla] ¡Schmmmlump!
Sabes, puedo ponerle una espada. ¿Sabes de que estoy hablando? Así fue como sucedió. Esa fue la actuación; no fui yo estudiando el diálogo, tratando de descubrir cuál es mi emoción aquí, y hacia dónde voy, y qué quiero. No fue eso, solo hay una cosa que quiero. Quiero ese maldito niño. ¿Y cómo iba a atraparlo? Adquisición de objetivos. ¿Cómo lo manifestamos físicamente y hacemos que la gente entienda que eso es todo lo que quiere? Todo se centra en eso, cada capa del personaje. La razón de la inclinación de la cabeza: una, parece amenazante, pero dos: crea un movimiento hacia adelante. No hay distracción, no hay ruido blanco con este chico. Él es todo, ¡whoosh! – Justo después de ti. Ese es el tema con el que vas. Entonces, cada vez que recibe un golpe, vuelve al núcleo. Esa fue la parte divertida al respecto.
DESEARÁ: Volvimos a nuestra idea original en El terminador, que era que él era una unidad de infiltración, pero eso fue antes de que Arnold fuera elegido para jugar el Terminator. Es tan icónico, fue una decisión brillante, pero si lo piensas lógicamente, un culturista bávaro de 6'2 "no es una unidad de infiltración. Así que volvimos a su concepto original de un tipo promedio e invisible, pero luego, debido a que CG había evolucionado, pudimos hacer algo que cambiara de forma y ponerlo en un uniforme, para darle autoridad en la calle, ese tipo de cosas. Todo eso llegó bastante rápido.
Al principio estaba bastante nervioso por convertir a Arnold en el buen chico, creo que Jim también estaba un poco ansioso. Pensamos que era una buena idea, pero también nos dimos cuenta de que cuando llegamos a T2, él había hecho todas estas listas de los mejores villanos en el cine. Íbamos a romper eso y hacerlo un buen tipo. Intuitivamente, pensamos que era una gran idea, ¡pero nos preguntamos si todos nos odiarían! [Risas]
Llamamos a Arnold y le dijimos lo que teníamos en mente, y él dijo: Confío en ustedes, vayan a hacerlo. Entonces nos comprometimos con eso; dijimos, sí, a la gente le gustará esto. Esto es bueno.
La producción de Terminator 2 fue hasta el final. Incluso cuando se acercaba la fecha de lanzamiento del 4 de julio, los cineastas todavía estaban haciendo fotos, la más difícil era la secuencia de efectos donde el T-1000 llega a su fin en un tanque de acero fundido.
DENNIS MUREN:Hubo muchos de ellos, pero tal vez esa última toma en la película, donde está burbujeando y hirviendo. Al revés en el acero fundido. Eso tomó semanas y semanas para renderizarse, y la resolución sobre esto: estábamos tratando de lograr 2,000 líneas para poder hacer realidad la realidad allí. Tuve que hacer mucho de eso con menos de 1,000, solo para hacer el renderizado a tiempo para estar en la película. Algunos de los marcos se redujeron a Silicon Graphics, algunos a universidades de todo el país. Teníamos conexiones con granjas de render aquí, granjas de render allí, y luego pudimos juntar todos esos marcos para obtener esa foto. Fue una pesadilla, esa.
STEPHANIE AUSTIN:Cuando tiene una versión del 4 de julio, muchos de estos efectos tardaron meses y meses y meses en procesarse. Realmente, estaba tratando de perfeccionar cada una de estas tomas de efectos visuales, que por supuesto se multiplican como mordeduras en el transcurso de la producción. En ninguna película puedes predecir exactamente dónde necesitarás cambiar tu concepto original.
DENNIS MUREN:El aspecto original de CG para el chico cromado parecía terrible. Jim dijo que quería que se viera absolutamente perfecto: limpio y todo, y forma flexible y cambiante. Y pensé, no, no quieres eso, porque no se verá real. Nunca se ve eso en la vida real: se verá como un efecto. Así que entré y lo enturbié un poco, para que la superficie no sea 100% reflectante. La luz se dispersa, está un poco sucia, por lo que incluso se ve reflectante y perfectamente limpia, si la miras de cerca, en realidad no es para nada. Eso es lo que lo ancla en la toma.
Lo ves mucho en las películas, donde CG no se ve bien, porque no entendieron la importancia de todas esas cosas que hacen que algo sea real.
STEPHANIE AUSTIN:Ciertamente hubo momentos durante la producción cuando recibí esas llamadas telefónicas que decían: "¿Qué estás haciendo?" [Risas]
Puedo recordar, alrededor de las vacaciones de Navidad, y habíamos reunido tres carretes para mostrar a Mario, así que lo llevamos a la sala de proyección de Carolco y estábamos bajo una tremenda presión. Se habló mucho de cómo íbamos a recortar cosas y cómo íbamos a recortar esto, y dónde ahorramos dinero. Fue muy, muy difícil y muy tenso. Les mostramos los tres carretes de la imagen, y cuando salimos de la sala de proyección, Mario se volvió hacia Jim y yo y dijo: “Guau. Supongo que vale la pena. Pero, ¿cómo gastaste esta cantidad de dinero? "Y Jim simplemente dijo, tan rápido como quisieras:" Oh, no sé. ¡Preguntarle!" [Risas] ¡Como si no tuviera nada que ver con nada! Fue muy gracioso.
BRAD FIEDEL:El T-1000 fue una loca muestra de una sala llena de jugadores de latón calentando y jugando. Parecía una locura. Parecía que un grupo de músicos de latón entró en un estudio y les dijiste: "Eres un manicomio. Eres un Bedlam de instrumentos ". Así sonaba la muestra. Y luego lo reduje a una velocidad y un tono que no era reconocible. Cuando se lo toqué a Jim, o al tratar de describirlo, suena como una sala de máquinas extraña en alguna parte, pero con monjes. Como monjes inteligentes artificiales que cantan en una capilla extraña o algo así. Y en realidad, es tan atonal y vanguardista, cuando lo jugué por primera vez para Jim, dijo: "Eso es demasiado vanguardista para mí, no estoy en vanguardia" . ¿Derecha? Y dije: "Bueno, ya sabes Jim, estás creando algo que la gente nunca había visto antes, y debería sonar como algo que la gente nunca antes había escuchado para respaldar eso".
Rara vez puedes hacer eso. Jim escucha algo y le gusta o no le gusta. Pero ese, pude ayudarlo a aceptarlo. Digámoslo así.
STEPHANIE AUSTIN:Estuvimos representando estos efectos hasta dos días antes. Estábamos durmiendo en el piso del laboratorio en el laboratorio de cine, porque estábamos en turnos de 24 horas. [Consolidated Film Industries] fue una elección inusual porque eran un laboratorio más pequeño, pero a Jim realmente le gustó el temporizador allí, así que sí, estábamos haciendo turnos las 24 horas y durmiendo allí, y el presidente de CFI realmente nos ofreció su oficina , ahí es donde todos dormimos, en el piso. Nos levantamos en las primeras horas para ver otro momento. Sí, todos estábamos nerviosos, y algunas de estas cosas se entregaron literalmente en el último minuto.
MARIO KASSAR:Llevamos la impresión a los cines la noche anterior, quiero decir, todo fue en el último minuto, pero funcionó.
STEPHANIE AUSTIN:Tuvimos dos proyecciones, una fue una especie de proyección de familiares y amigos que tuvimos en el Skywalker Ranch de George Lucas, donde estábamos mezclando, y esa proyección fue tan exitosa, con personas de pie y aplaudiendo. Pero eran familiares y amigos, eran personas que trabajaban en el rancho. Nos dio una buena indicación. Pero cuando tuvimos la primera proyección en Los Ángeles para el estudio, con una audiencia pública – reparto y equipo, ejecutivos, etc. – esa proyección te dice de inmediato. Raramente he estado en una habitación donde haya tanto entusiasmo. La gente golpeaba los pies y aplaudía durante diez o 15 minutos. Animando y aplaudiendo. Fue muy entusiasta, y también, literalmente, la gente mira a su alrededor y dice: "Realmente logramos esto". ¿Ya sabes?
MARIO KASSAR:La gente quedó estupefacta por toda la película. Todo encajaba perfectamente: los efectos no eran solo naves espaciales volando y rayos láser. Eran lo que yo llamo efectos orgánicos especiales, y fueron increíblemente buenos. Es perfecto.
Después de eso, comenzaron a copiarse muchos efectos especiales [Terminator 2]. Obviamente, Star Wars es un tipo diferente de cosas, pero lo que James es bueno es usar efectos para contar una historia, no solo para mostrar. En muchas películas, tienes la misma vieja historia llena de efectos y música a todo volumen para ocultarlo, por lo que parece que tienes algo fuera de este mundo.
ROBERT PATRICK:Mira, me sorprende que la gente todavía me reconozca por la película. Me sorprende, el impacto que ha tenido en las personas. Porque, ya sabes, soy quien soy y jugué esa parte, así que tengo toda mi mierda, pero ver cómo eso afectó a las personas y conocer gente es realmente gratificante. ¡Pero he tenido policías que se parecen a mí que están orgullosos de ese hecho! No lo merezco, ¿sabes a qué me refiero? Es demasiado para mí incluso comprender.
DENNIS MUREN:Lo que la gente no piensa es que, cuando vas a hacer una película, cuando haces la parte de acción en vivo de una película, todos intentamos hacer algo que no se haya hecho antes. Los actores lo intentan, los directores lo intentan, el camarógrafo intenta hacerlo. No creo que encuentres ningún tipo de programa informático que intente hacer algo que no se haya hecho antes, a menos que entres en la IA de algún tipo, y quién sabe qué diablos vas a hacer. ¿obtener? Siempre habrá personas empujándolo, o vas a obtener una copia de lo que has visto antes.
WILLIAM WISHER:Creo que es por eso que la gente respondió tan bien, incluso si es solo en un nivel inconsciente: una vez que Arnold y John Connor y Sarah están unidos, por así decirlo, estas tomas de ellos conduciendo por la carretera en el desierto, es realmente un poco Una familia extraña y fracturada. Sarah es este personaje emocionalmente comprometido.
Por un lado, ama a su hijo, pero también sabe que el universo lo ha destinado a ser el líder rebelde de un ejército que derrotará a Skynet, por lo que debe endurecerlo. Ella no puede simplemente … una de mis cosas favoritas es cuando, justo después de escapar del Pescadero [Institución], Sarah alcanza el asiento trasero donde está John, y al principio piensa que lo está abrazando. ¡Qué es lo que más quiere en el mundo! Y luego se da cuenta, no, sus manos se mueven sobre él para verificar si ha resultado herido. La expresión de su rostro es simplemente: "¡Oh, Dios mío! ¡Pensé que era un abrazo! ¡Nunca conseguiré uno tuyo! " Todo eso es algo realmente bueno, emocional, y creo que es eso lo que hace que la acción [trabajo] circundante. Porque si no te importan las personas, no importa cuán grande sea la explosión, será aburrido, ¿sabes?
Así que esa ha sido siempre mi teoría: si vas a hacer una película de acción, lo que realmente estás haciendo es una película dramática con temas que son universales e importantes, y luego la rodeas de persecuciones de autos y disparos. Y luego a la gente le importa. En el fondo, es una película dramática. T2 no es una película de acción en mi mente, a pesar de que hay mucha acción en ella.
