Spielberg simplemente parece incómodo con todo el asunto. Al carecer de la confianza para entregar incluso las cosas que se convirtieron en sus acciones en el comercio, hizo lo que hizo en 1941, de hecho, lo que hace en todas sus películas más débiles: ir a lo grande. En lugar de construir el tipo de maravilla que sin esfuerzo había creado con los gustos de Encuentros cercanos y E.T., lo fuerza Gancho, construyendo sets más grandes, inundando la cámara con más luz, amplificando la música de John Williams. El material no estaba allí, el equilibrio no estaba allí, tal vez incluso el corazón de Spielbergs tampoco estaba allí. Es casi como si se estuviera obligando a querer hacer Gancho haciéndolo.
Como Gancho en los cines, el trabajo de producción de Spielbergs continuó, con calidad variable. Hubo éxitos significativos, principalmente en forma de animaciones como Tiny Toons Adventures, Pinky y Cerebro, y lo más famoso de todo, Animaniacs. Pero también hubo fracasos notables como SeaQuest DSV, una respuesta submarina a Star Trek protagonizada por Roy Scheider y un delfín parlante. Tornado, Caspery Los Picapiedras ofreció un encanto intermitente en la pantalla grande, pero insinuó una inquietud por parte de Spielbergs, tal vez incluso un letargo creativo. Parecía aburrido. Aburrido de la identidad del gran artista que había heredado, aburrido del peso que conllevaba, aburrido de tener que producir lo mismo una y otra vez.
Lo único que se podía hacer era hacer una película sobre el aburrimiento, y eso es más o menos lo que hizo con El mundo perdido: Parque Jurásico, otro fracaso de éxito de taquilla para unirse Gancho. Una denuncia de secuelas de películas cansadas (que comete la hipocresía de ser una secuela de películas cansada), la película comienza brillantemente, con uno de los chistes más divertidos de Spielberg: un corte de una mujer gritando a Ian Malcolm bostezando. Es un poco en la nariz, pero establece el tono. El mundo perdido es una película frustrada, a menudo enojada, que se desata contra la arrogancia y la irresponsabilidad de un Hollywood obsesionado con la repetición. Es por eso que la película se deleita desagradablemente al matar al camello guionista David Koepp, y tal vez incluso por qué el final original (que permaneció en la isla e involucró a Pteranodons) fue desechado por el Kong-como la secuencia de San Diego. He estado allí, hecho eso, compré la camiseta, la taza y el folleto coleccionable de la tienda de regalos junto a la salida.
También es por eso que Spielberg esencialmente recrea la secuencia más famosa de Parque jurásico (el ataque Rex de la carretera principal) a mitad de camino El mundo perdido. En la primera película, el ataque Rex se basó en una tensión lenta, Spielberg empujó sin esfuerzo nuestro miedo antes de matarlo. La secuencia analógica en El mundo perdido encuentra una configuración similar (vehículos, lluvia, dinosaurios), pero con dos Rexes en lugar de uno, y la complicación adicional de que el vehículo sostiene un remolque que cuelga sobre el borde de un acantilado. ¡Más grande! ¡Mejor! Más sangriento! Y Spielberg ciertamente cumple con el último, matando a un heroico Eddie Carr al hacer que los Rex rompan a la mitad. Es una de las muertes más brutales que Spielberg ha filmado, y sacude a la audiencia por complacencia, exigiendo que sintamos la muerte en lugar de simplemente disfrutarla. Es un buen concepto y hubiera funcionado si la película en sí no hubiera sido tan complaciente.
Si Spielberg parecía inquieto en El mundo perdido y Gancho, hay una claridad despiadada en la primera Parque jurásico película que cristaliza su trabajo de los 90 en una obra magistral de gran éxito. Con razón aclamado como una obra maestra de asombro y fantasía, Parque jurásico critica explícitamente ese mismo asombro y fantasía, principalmente a través de Richard Attenboroughs John Hammond. Spielbergs ha sido criticado por suavizar los bordes de su versión de Hammond: Michael Crichtons interpreta al personaje es mucho más oscuro, un hombre de negocios mercenario dispuesto a hacer cualquier cosa para que su parque sea un éxito. Simplemente al elegir a un actor tan adorable como Attenborough, Spielberg hace que su Hammond sea más apetecible: Walt Disney con un tubo de ensayo en una mano y el huevo Raptor roto en la otra. Es simplemente un análogo para el propio director, han sugerido algunos críticos.
