Spider-Man es mejor como una caricatura, tratar con
A través de los vastos anales de la historia del cómic, Hombre araña es uno de los héroes más pronunciados y encantadores de la médium. Creado por virtuosos Stan Lee y steve ditko, Peter Parker irrumpió en escena cuando la Edad de Plata de los cómics (1956-1970) estaba en su apogeo. La Edad de Plata fue una era marcada por las historias de superhéroes que disfrutaron de su mayor popularidad hasta la fecha después de la Segunda Guerra Mundial junto con los creativos cómicos que elevaron la forma de arte. Escritores como Lee crearon héroes que eran identificables, defectuosos y alineados con los movimientos contraculturales de la década de 1960. Maestros ilustradores y entintadores como Ditko y Jim Steranko diseñó vestuario, paneles y pliegos de vanguardia tan cinematográficos como cualquier cosa en una pantalla de cine. La Edad de Plata personificó la innovación, la inteligencia y la progresión artística, y Spider-Man personificó la Edad de Plata. Era un visual como ningún otro: un contorsionista veloz hecho de líneas rojas y azules, desafiando las leyes de la física mientras se balanceaba a través del horizonte de Nueva York.
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Combine esa energía tumultuosa con la animación y obtendrá la combinación perfecta. Ambos medios están dibujados, uno simplemente se mueve activamente. Ambos son tremendamente imaginativos: por regla general, la animación permite más libertad creativa en estilo, atmósfera y tono que cualquier cosa que pueda inventar el mayor éxito de taquilla. No se puede negar que ver una red de Peter Parker de acción real sigue siendo emocionante, pero desde sus primeros días de dibujos animados hasta el próximo Spider-Man: A través del Spider-Verse, un Spider-Man animado es único en su clase.
Spider-Man siempre se ha destacado como caricatura
Aparte de la acción en vivo de la década de 1960 hombre murciélago series y algunas películas dispersas que (en su mayoría) estaban mal hechas, era normal que los personajes de los cómics migraran a la animación décadas antes de aparecer en una pantalla de cine. Peter Parker y sus Spider-Friends podrían tener el honor de “la mayoría de las adaptaciones de dibujos animados”: está la serie original de 1967 (que aportó ese tema icónico y alegre), la serie de 1981 del mismo nombre, Mujer araña, Spider-Man y sus asombrosos amigos, Spider-Man: la serie animada, Hombre Araña Ilimitado, Spider-Man: la nueva serie animada, Espectacular Spider-Man, El último Hombre Araña, El hombre araña de Marvelel curso Spidey y sus increíbles amigosy el próximo Spider-Man: primer año.
¿Aún conmigo? La innegable popularidad de Spider-Man ciertamente contribuyó a tantas adaptaciones en rápida sucesión, notoriedad que Sam Raimi Hombre araña trilogía de películas elevada a la conciencia mundial. Pero tal vez haya algo inherente a Spider-Man en particular que hace que su mundo se adapte mejor a la experiencia única de la animación.
Incluso los fanáticos acérrimos que crecieron con los mayores Hombre araña Las caricaturas le dirán que lamentablemente sufren las restricciones presupuestarias de su época. Las escenas están dominadas por la animación de figuras estándar y los rostros de los personajes rara vez muestran una expresión más allá de “estoica”. Los episodios se sienten producidos sin pensar mucho en apaciguar a los niños aburridos. Pero aparte de las dificultades, los dibujos animados de los sábados por la mañana siguieron siendo la mejor manera para que los fanáticos de cualquier edad vean a sus superhéroes favoritos.
Las cosas mejoraron dramáticamente con Spider-Man: la serie animada en la década de 1990 junto con el aplaudido por la crítica X-Men: la serie animada y Batman: la serie animada. (Si eras un niño de los 90, este período de tiempo fue el paraíso). Spider-Man: la serie animada se benefició de un tono maduro, personajes desarrollados y una animación fluida y detallada. Y a medida que avanzaban las décadas, el medio se convirtió verdaderamente en un cómic que cobraba vida. Para los dibujantes de cómics de la Edad de Plata que priorizaban el arte vívido, evocador y experimental, el único límite era su imaginación, una declaración de tesis doblemente aplicable a la animación. Una vez que los dibujos animados tuvieron los recursos monetarios para seguir los pasos cómicos de Spider-Man, el mundo era su ostra cromática.
La animación puede hacer más que la acción en vivo
A pesar de todo su aburrimiento adolescente comprensivo y sus luchas morales con la responsabilidad, la tarjeta de presentación de Peter Parker es lanzar bromas atrevidas tan constantemente como lo hace con las redes. Peter es un mocoso con un corazón de oro, un chip en su hombro y un ingenio lo suficientemente espinoso como para hacer palidecer a un comediante. Una bola de tal energía cinética exige una resistencia en pantalla para igualar la página.
Lo que puede lograr un episodio de una serie de televisión en comparación con una película de acción en vivo de dos horas es asombroso. Casi todos Hombre araña Las series de la década de 1990 en adelante contaron con piezas notables. Hay intensas persecuciones en picado a través del cielo que involucran a múltiples supervillanos, sus lacayos y helicópteros perseguidores. Los edificios se estrellan con detalles meteóricos, las explosiones devoran manzanas enteras y las máquinas gigantes aterrorizan a los residentes de Nueva York. Peter puede pelear en un callejón, cruzar el puente de Brooklyn y pelear con alguien más durante las horas pico de tráfico. Esto hizo justicia a las composiciones de la Edad de Plata que tenían peso, una sensación de espacio y una vitalidad sobresaturada. Una película de acción real, por el contrario, necesita un presupuesto de un millón de dólares e innumerables horas de renderizado CGI.
Además, Spider-People tiene una fluidez de movimiento irrevocablemente distinta. Sus cuerpos se arrastran, se agachan, rebotan, se balancean y giran con la ferocidad aguda pero elegante de un bailarín. Para ser justos, de todas las películas de acción en vivo, el estilo de dirección de Sam Raimi lo convirtió en el supervisor perfecto para el lado visual de Spider-Man. Raimi castigó a Peter (Tobey Maguire) el lenguaje corporal en la física, y el frenético trabajo de cámara le dio a sus swings velocidad, impulso y ritmo. El movimiento de propulsión aumentó y se desaceleró antes de saltar tan alto como un rascacielos. El público parecía moverse a su lado. A modo de director jon vatios, tom holandaes pedro tiene una agilidad similar, sin duda mejorada por la experiencia de baile de Holanda. Hay un aplomo y una ligereza en Holland que se asemeja a la destreza flotante y escurridiza de una araña.
‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ cambió el juego
Pero incluso los mejores contorsionistas humanos y sus réplicas CGI solo pueden llegar tan lejos. Spider-Man: En el Spider-Verse fue una revelación en todos los ámbitos para las películas de superhéroes y la industria de la animación. El dinamismo crepitante y electrizante de la película proviene de abrazar sus orígenes cómicos en todo su valor, que fue Chris Miller y Phil Lord’s intención. Su objetivo era para Araña-Verso parecer “una pintura viviente” y dar a los fanáticos la experiencia de “caminar[ing] dentro de un cómic”.
Respaldado por un equipo de al menos 177 animadores, en araña-verso, Los paneles cómicos realmente se mueven. Cortan y se deslizan por la pantalla, dividiéndola en tercios. Los cuadros de texto amarillos, un emblema clásico de la Edad de Plata, se superponen a los de Miles Morales (Shameik Moore) pensamientos internos. La paleta de colores es rica y los fondos atmosféricos están meticulosamente construidos. Cualquier toma panorámica es tan impresionante como la mejor tira cómica. El movimiento es visceral de una manera que es físicamente imposible de imitar para una cámara. Y para lograr esta riqueza, los animadores emplearon una plétora de técnicas: variaron las velocidades de cuadro, mezclaron 2D con animación CGI, usaron sombreado y medios tonos, imitaron jack kirbyEl infame efecto “Kirby Krackle” y cambió el desenfoque de movimiento por la técnica de “difuminación” que usaban los dibujos animados más antiguos.
Incluso algo tan narrativamente vital pero visualmente pequeño como Spider-Sense cobra vida con unas pocas líneas garabateadas alrededor de la cabeza de un personaje. La imagen representa un instinto interno mejor que un actor de acción real que reacciona a algo fuera de la pantalla. Luego está el aspecto físico de los personajes, que es hermosamente inhumano: contraste alfredo molinaEl icónico Doc Ock de Ock, que camina pesadamente junto con la amenaza, a Olivia Octavius (kathryn hahn) golpeando tan rápido como una serpiente. Peni Parker (kimiko glenn) la apariencia y la maniobrabilidad se basan en el anime japonés tradicional, que no se traduciría en un medio de acción en vivo.
A pesar de Spider-Man: Sin camino a casa hizo el equivalente de acción en vivo de Araña-Verso Con un efecto fenomenal, algunos espectadores sienten una desconexión inherente debido al agotamiento de CGI. El público sabe cuándo las cosas son falsas, pero la animación nunca rompe la suspensión de la burbuja de incredulidad. Un mundo animado permite una originalidad orgánica en los conceptos de los personajes, el diseño de fondo y los escenarios. Y con más de 250 variantes diferentes de Spider-Man en Spider-Man: A través del Spider-Verse, serán aún más ocasiones para evocar la diversidad. Después de todo, las historias de superhéroes (a menos que sean deconstructivas) tratan sobre asombro, esperanza y expresión artística. Las posibilidades dentro de la animación y los cómics son tan infinitas como la imaginación, haciendo que los dos sean armoniosos para alguien tan vívido como Spider-Man.
Spider-Man: A través del Spider-Verse llega a los cines el 2 de junio.
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