Sombra en la nube: Chloë Grace Moretz se enfrenta a los Gremlins de la Segunda Guerra Mundial
Uno de los aspectos más satisfactorios de Sombra en la nube es cómo actúa como un recordatorio de las mujeres que sirvieron en las fuerzas aéreas durante la Segunda Guerra Mundial. Sí, la WAAF era una división real de la Royal Air Force que a menudo se olvida en las películas y la cultura pop, al igual que el Ejército de los EE. UU. Permitió a las mujeres pilotar aviones a través del Atlántico en misiones que no eran de combate como miembros de las Mujeres Pilotos del Servicio de la Fuerza Aérea ( AVISPA). Sombra en la nube subraya tan completamente estos hechos que incluso hay un montaje bienvenido de mujeres que sirvieron durante los créditos finales.
… Pero no se equivoquen, este no es un drama histórico; Sombra en la nube pretende ser nada más ni menos que una película de serie B mareada por su propia estupidez. Incluso antes del gremlin, la realidad aumentada es visible por la forma en que el personal militar rompe filas y se comunica, o en el deseo de la película de vivir dentro de una torreta en la parte inferior de un B-17.
Los primeros 40 minutos más o menos son los más fuertes de la película, con Moretz llegando a dominar casi todos los fotogramas de la película, excepto por su vista hacia las nubes tormentosas y la fuerte caída. La película muestra ocasionalmente al resto del equipo, pero solo en imágenes parpadeantes de cómo aparecen en la mente de Garrett mientras escucha sus bromas y, eventualmente, preguntas de interrogatorio cuando las cosas van mal. Es un escaparate sólido para Moretz, y también un buen thriller compacto que aterriza más cerca de La zona del crepusculo«Nightmare at 20,000 Feet» que Joe Dante’s Gremlins. Al igual que con William Shatner en ese clásico de televisión, la heroína de Moretz sabe que el equipo de hombres no creerá lo que está viendo al otro lado del cristal, pero aún tendrá que guiarlos a través de lo sobrenatural si esperan sobrevivir a la noche. .
Sombra en la nube se alegra de su herencia de la cultura pop, como lo muestra una divertida caricatura antes de los títulos de apertura, que se remonta a esas viejas caricaturas de Bugs Bunny en todo menos en el nombre. Sin embargo, es cuando la película abraza completamente su tontería gonzo que puede perder algunos espectadores. Los efectos monstruosos evocadores de la película, visiblemente de bajo presupuesto, durante una tormenta eléctrica, son menos agradables cuando se trata de un CGI llamativo a la luz del día, y todo lleva a un final a toda velocidad tan grandioso que roza la autoparodia.
Sin embargo, Liang ni una sola vez muestra interés en abordar algo que pueda confundirse con algo sutil. Como directora de largometraje por primera vez que trabaja con su propio guión, que modificó ampliamente después de que el proyecto se distanciara del escritor original Max Landis, quien fue acusado de conducta sexual inapropiada, la directora muestra un romance para las emociones del género de los ochenta. Desde su partitura sintetizada inspirada en la década de 1980 por Mahuia Bridgman-Cooper hasta un énfasis en los efectos prácticos de las criaturas, este es un retroceso de plátanos que salta una sección intermedia lenta para dirigirse directamente a un final salvaje que tiene lugar alrededor (y fuera) del avión.
