Durante los últimos dos años, Sam Humphries ha estado escribiendo las aventuras de cómics de Harley Quinn en su serie en solitario, que ha visto al popular antihéroe trasladarse de sus excavaciones habituales en Brooklyn a Los Ángeles. En el camino, Harley ha sufrido algunas pérdidas notables, incluida la de su madre, mientras se ve obligada a un nuevo conjunto de travesuras en una nueva ciudad.
En una entrevista con CBR, Humphries se burló de la próxima asociación entre Harley y el superhéroe que viaja en el tiempo Booster Gold, lo que está orgulloso de aportar al personaje y el movimiento para hacer que Harley crezca al ponerla en un lugar mucho más vulnerable.
Con este nuevo arco, tienes a Harley haciendo equipo con Booster Gold; Realmente no se los ha visto juntos desde Heroes in Crisis. ¿Qué te hizo querer unir a esos dos?
Sam Humphries: Se trataba de las primeras cinco páginas de Héroes en crisis eso me hizo querer unirlos. Cuando estaba leyendo el libro, pensé que Tom [King] había sacado un Crazy Ivan y cambió sus planes y comenzó a fomentar algo entre ellos. Para mí, esto es en gran medida una continuación de su aparición en Héroes en crisis porque parecía un próximo paso muy natural basado en lo que Tom había construido. No sé si Tom estaría de acuerdo con eso o si cree que lo hizo [risas], pero habíamos hablado de eso y nos dio su bendición y todo. Pero realmente los estaba viendo juntos en Héroes en crisis eso me hizo querer explorar más esa dinámica.
En las solicitudes y en estos próximos problemas, ha surgido la posibilidad de que su asociación se convierta en algo más. ¿Fue allí donde viste a los personajes de Héroes en crisis progresando lógicamente a continuación?
Sí, pensé que Tom los reuniría, claro, pero resulta que solo estaba leyendo, y luego pensé que no era una mala idea jugar con eso. Sin decir cómo va a terminar, creo que estos dos personajes tienen una relación en la que son polos opuestos de alguna manera; como, en la escuela secundaria, Booster sería el mariscal de campo de la escuela secundaria y Harley sería la persona ajena a fumar cigarrillos debajo de las gradas [risas]. Tienen una especie de dinámica de John Travolta y Olivia Newton-John, pero también tienen muchas cosas en común que impactan en el núcleo de quiénes son como personajes.
Ambos son extraños: Harley, obviamente, y Booster, literalmente, es del futuro. Y ambos son muy subestimados por sus compañeros, a veces son objeto de burlas y, a veces, eso es lo más amable que les arrojan sus compañeros metahumanos en el Universo DC. Así que creo que tienen mucho que ofrecerse y mucho que relacionarse entre sí.
Gran parte de este arco tiene a Harley lidiando con las consecuencias de la muerte de su madre, hay un grado de vulnerabilidad que no hemos visto de ella en algún tiempo. ¿Qué te hizo querer llevarla a su nivel emocional bajo y proyectar ese dolor a los que la rodean?
Harley siempre es un personaje de contradicciones y siempre he visto este libro como una oportunidad para volverse loco y loco por un lado y profundo y emocional por el otro. Y muchas personas muy inteligentes me dijeron que sería extremadamente difícil lograr una historia oscura en este libro, si no imposible, pero creo que, como vemos ahora, es muy, muy posible. Y una de las razones por las que quiero ir aquí es que tuve varias muertes en mi familia que fueron trágicas en varios niveles, y una cosa que me sorprendió a través de todas esas experiencias es que no nos preparamos lo suficiente para lo que sucede después de la muerte
La muerte es extremadamente común; está en todas partes, y la muerte no viene por nosotros, sino por nuestros amigos y familiares primero. Pero a pesar de que es tan universal, es algo de lo que no hablamos y para lo que no nos preparamos. Así que quería mostrar que la muerte no es solo el clímax de una historia, sino también las consecuencias: el duelo y los intentos de reconstruir las piezas de tu vida; los intentos de volver a unir las piezas de tu corazón.
¿Gran parte de la relación de Harley con Booster y lo que sigue es informada por esas crudas emociones?
¡Si! Creo que todo lo que Harley está pasando con el proceso de duelo informa todo lo que está sucediendo en esta historia. Y creo que es seguro decir que sin la experiencia por la que está pasando, sin la experiencia de tratar de descubrir cómo dejar ir a su madre, es posible que no tenga un corazón abierto a la idea de alguien como Booster Gold. Si no hubiera pasado por estas experiencias de aprendizaje y evolución, podría haber descartado por completo a Booster Gold.
En términos de otros cambios personales, ¿qué te hizo querer mantener a Harley en el soleado sur de California en lugar de sus excavaciones habituales en Brooklyn o Gotham City?
Bueno, antes que nada, vivo aquí en Los Ángeles, por lo que la investigación es mucho más fácil que ir a Brooklyn todo el tiempo. En segundo lugar, tenía muchas ganas de retratar la experiencia de estar perdido y a la deriva después de perder a un familiar cercano, en particular a un padre. Los padres, si tenemos suerte, son nuestras piedras luminosas, son nuestras estrellas del norte. Y si los pierde por algo como el cáncer, nos saca de quicio toda nuestra vida, como que estamos forjando un nuevo camino en la oscuridad. Y así, sacar a Harley de Brooklyn, que es una especie de su espacio seguro, su zona de confort, y llevarla a otro lugar fue una forma de literalizar eso en la trama del cómic.
Has estado escribiendo a Harley durante algún tiempo y mencionaste que la ves como una contradicción. Más abstractamente, ¿quién es el doctor Harleen Quinzel para ti?
No veo que Harley tenga más contradicciones que en cualquier persona que conozca en la vida real. Creo que es raro, en cualquier medio, que veamos personajes ficticios que adopten ese tipo de complejidad y exploremos esa complejidad. Y así, aunque en cierto modo Harley es como un personaje de Looney Tune, es exagerada, puede ser completamente irrealista; en otras formas, creo que es la persona más emocionalmente realista del Universo DC. Además, ella es el personaje que puede hacer las cosas que todos queremos hacer, pero no podemos hacerlo por varias razones. Por ejemplo, no podemos simplemente ir a trabajar un día y golpear a nuestro jefe con un martillo cuando estamos frustrados, pero Harley puede hacerlo absolutamente. Aunque no la llamaría modelo a seguir, es una válvula de presión. Cuando la vemos hacer estas cosas, nos da permiso para abrazar esos sentimientos sin ser arrestada por golpear a las personas con martillos.
¿Es este el título más loco que has escrito en DC?
¡Absolutamente no, no! ¡Escribí Legion of Super-Heroes / Bugs Bunny! Ese es, por cierto, el título más loco que he hecho [risas]. En realidad, no está tan lejos del campo izquierdo. De hecho, dije la palabra "Looney Tune" antes, no es tan diferente. Pero, es tan emocional como mis Green Lanterns corren y es tan oscuro, en algunos lugares, como mi Nightwing.
¿Cómo describirías tu relación de colaboración con Sami Basri en esto?
Oh, me encanta mi relación con Sami en esto. Cuando lanzamos el título, teníamos a John Timms como nuestro artista principal y a Sami como nuestro artista secundario. Y John es fantástico y amigo, y no podría estar más feliz de verlo en Young Justice y hacer otras cosas, está realmente evolucionando y yendo al siguiente nivel, no podría estar más feliz de ver eso. Estaba desanimado por perderlo, pero eso fue mitigado por el hecho de que estamos viendo a Sami dando un salto profesional similar: pasará de ser el artista secundario en Harley Quinn al artista principal en Harley Quinn. Y él es absolutamente, 100% ganó ese nivel de su trabajo. Tiene un estilo muy limpio y atractivo que se ve hermoso en la página; puede dar un golpe de tripa y una imagen hermosa, no hay problema, pero también puede meterse en la cabeza de un personaje y ofrecer una actuación fantástica. Esta historia literalmente no sería posible sin Sami Basri dibujándola.
Estamos en este punto donde Harley es actualmente uno de los personajes más ubicuos en DC, ciertamente en su propia historia. Ella tiene su propia serie animada y acaba de protagonizar Birds of Prey. ¿De qué estás más orgulloso de traer tu propio sabor y sello personal al personaje?
Diría que estoy muy orgulloso de lograr lo que mucha gente inteligente me dijo que era imposible, que era hacer una historia muy pesada y emotiva mientras, al mismo tiempo, hacer una historia muy loca de Harley Quinn. Creo que estoy muy orgulloso de mostrar que este personaje tiene tanta profundidad para mostrar esa cantidad de complejidad.
Solo para cerrarnos, Sam, ¿qué pueden esperar los lectores en los próximos números ahora que el libro ha vuelto?
Es un misterio de asesinato y hay un final para el misterio, como debería decir, hay una revelación de lo que está sucediendo en Los Ángeles, no solo con Harley, sino con todo lo demás que Harley ha presenciado en toda la ciudad. Y luego, más allá de eso, tenemos el problema # 75, que es un problema de atasco de gran tamaño. Creo que puedo decir que Sami Basri está haciendo arte en este libro y luego tenemos una increíble lista de invitados de artistas del equipo de ensueño que se unen a él: todos estos son artistas con los que he estado tratando de trabajar de una forma u otra. tenencia en DC. Habiéndolos promocionado, no puedo decirte quiénes son todavía, ¡lo siento!
Escrito por Sam Humphries e ilustrado por Sami Basri, Harley Quinn # 72 sale a la venta el 12 de mayo de DC Comics.
