Romance is Dead: 14 antología de terror enamorado

Romance is Dead: 14 antología de terror enamorado

Tan eufórico como el amor puede hacer que uno se sienta, puede ser un infierno para otros. Los personajes horrorizados pueden dar fe de ello. Muy a menudo en el género, el amor está encadenado por todas las cosas extravagantes. A veces, ese estado mental casi indescriptible lo lleva a uno a actos indescriptibles. O bien, el amor es desafiado por fuerzas más allá de nuestra comprensión.

Esta colección de episodios de varias antologías de televisión es una prueba de que el romance no está del todo muerto. O vivir, en algunos casos. Estas historias independientes giran en torno al amor, el enamoramiento y la lujuria. Independientemente, todo termina en una nota espantosa. En honor a los días previos a San Valentín, aquí hay catorce cuentos macabros de romance que te dejarán completamente enamorado.


Alfred hitchcock presenta (1955): Cordero al matadero

Además de dirigir películas para la pantalla grande, Alfred Hitchcock prestó su nombre a esta antología. La serie acumuló más de trescientos episodios durante sus diez temporadas, pero su homónimo solo dirigió unos pocos. En esta adaptación del cuento homónimo de Roald Dahl, una ama de casa embarazada (Barbara Bel Geddes) se entera una noche de la aventura de su marido. ¿Su reacción? Golpearlo hasta la muerte con una pierna de cordero congelada, por supuesto. Mientras el cordero se cocina en el horno, el ama de casa escenifica la escena del crimen para que parezca que alguien más mató a su esposo.

Si bien el episodio debe gran parte de su éxito al morboso sentido del humor de Dahl, la dirección de Hitchcock también juega un papel importante. Equilibra la emoción con la comedia negra sin perder nunca el suspenso. Aunque en este caso, la emoción proviene de si el culpable se saldrá con la suya o no. En secreto, esperamos que lo haga. un episodio de Cuentos de lo inesperado también se basó en el corto de Dahl.


Cuentos del lado oscuro (1984): Florencia Bravo

Cuentos del lado oscuro producía historias extrañas con regularidad. La escritora Edithe Swensen probablemente también estuvo detrás de algunos de los más extraños. Sin embargo, ofreció algo más convencional en “Florence Bravo”. Aquí, una pareja tensa se muda a una casa con una historia oscura: una mujer llamada Florence Bravo (Lauren Klein) disparó allí a su marido adúltero. Ahora, el fantasma solitario de Florence se ha encontrado a sí misma como una amiga potencial. Al convencer a la esposa (Lori Cardille) de que su propio esposo está teniendo una aventura con el agente de bienes raíces, Florence recrea efectivamente el asesinato.

El episodio termina de acuerdo al plan. No hay un giro impactante involucrado, pero el viaje para llegar a esa conclusión fatal es espeluznante. Ver al espíritu del mismo nombre racionalizar su crimen mientras se aprovecha de una semejanza de sí misma (el personaje de Cardille es comprensiblemente frágil y ya paranoico después de que su esposo la engañó) es el aspecto más inquietante aquí. Un elemento mucho más psicológico de lo que estamos acostumbrados en el Lado oscuro.


El propio miedo (2008): Día de Año Nuevo

El amor encuentra un camino en esta entrada zombi de la continuación de Mick Garris de Maestros del terror. Puede que sea la víspera de Año Nuevo, pero Helen (Briana Evigan) no está de humor para celebrar. Su hermano falleció y su novio de buen tiempo (Cory Monteith) la está evitando. Sin embargo, acepta ir a una fiesta en un intento por ver a dicho chico. Sin embargo, la noche da un giro repentino, ya que una explosión química cercana convierte a las personas en carnívoros no muertos. Helen finalmente camina sola por una ciudad caótica con la esperanza de encontrar a sus amigos.

El guión de Steve Niles para “New Years Day” es indicativo del furor zombi de la época. Entre la acción de terror y supervivencia tenuemente iluminada hay una serie de flashbacks que explican cómo nuestra protagonista terminó sola durante un apocalipsis. Lo que salva a este de sentirse completamente listo es un sorprendente giro final.


Monstruos (1988): Charla de almohada

Este peculiar episodio de Monstruos es todo sobre el que se escapó. El autor de terror Miles Magnus (John Diehl) atrae a las mujeres con su fama e inmediatamente las lleva a la cama. Aunque no por las razones que uno esperaría. Más bien, la litera de Miles es una criatura viva carnívora tan vieja que “recuerda a los dinosaurios y la edad de hielo”. Cuando la víctima más reciente de Miles, una autora romántica llamada Viki (Mary Woronov), escapa ilesa con su manuscrito a cuestas, él mismo es seducido sin siquiera darse cuenta.

Una desconcertante sensación de atracción es vital en un episodio que es igualmente sensual y chiflado. Los protagonistas, que transmiten pasión pero con diferentes propósitos, son expresivos. Lo que es más, el mito del monstruo de la cama, no muy diferente del villano mueble que se encuentra en Lecho de muerte: La cama que come – es intrigante.


Suspenso (1973): Un dueño mortal

El deseo de independencia de una mujer conduce a un descubrimiento espantoso en “One Deadly Owner”. Donna Mills interpreta a Helen, una modelo que no puede evitar ver un llamativo Rolls Royce usado en venta. Su impulso no le sienta bien a su novio y fotógrafo Peter (Jeremy Brett), quien teme que Helen esté asumiendo más de lo que puede manejar. Esta preocupación está justificada ya que el automóvil parece estar embrujado: cada vez que Helen sale a conducir, escucha un grito incorpóreo y espeluznante desde el interior del vehículo. ¿Se lo está imaginando o alguien del otro lado está pidiendo ayuda?

El personaje de Mills es patrocinado por varios hombres a lo largo de “One Deadly Owner”, una tensa súplica de justicia. Desde comprar el auto hasta resolver el misterio del pasado de su capricho, Helen es tratada como si no supiera qué es lo mejor para ella. su. En última instancia, Helen aprende a confiar en sí misma mientras mantiene la noción de que debemos cuidarnos unos a otros, incluso cuando se nos aconseja que no lo hagamos. Para una pieza de acompañamiento bastante en la nariz, mira la película de Nueva Zelanda de 1984 que no se ve. Señor incorrecto.


Visiones nocturnas (2001): Mi llamada vida y muerte

Los adultos tienden a olvidar lo poderosos que pueden sentirse los enamoramientos cuando eres un adolescente. Luchar contra todos los cambios inminentes provocados por la pubertad ya es bastante difícil. Agregue un aire de romance prohibido y obtendrá “My So-Called Life and Death”. Julia (Marla Sokoloff) es una adolescente promedio y malhumorada que desprecia a su hermano pequeño y está resentida con sus padres predispuestos. Desde lejos, encuentra consuelo en el manitas de la familia (Steve Bacic).

Cuando se cuentan a través de los ojos del horror, los dolores de la adolescencia son más tangibles que nunca. El género visualiza el estrés que con frecuencia se pasa por alto como sin importancia. El anhelo de Julia termina teniendo menos que ver con el apuesto Sr. Fixit y más con su propia existencia. Cuando aparece la gran revelación de la trama, surge la pregunta: ¿podemos manejar las duras verdades de la vida o estamos mejor muertos?


RL Stine’s Hora de cacería (2010): El vestido rojo

En esta antología juvenil inspirada en las obras de RL Stine, los niños y los adultos jóvenes se encuentran con muertes espantosas a manos de varios males. En “El vestido rojo”, una empleada del club de campo llamada Jamie (Linda Tomassone) está enamorada de Zack (Ryan McDonell), un miembro del club. Creyendo que tiene que cambiarse a sí misma para salir con alguien como Zack, Jamie le roba la prenda principal a un comerciante ciego (Emmanuelle Vaugier).

Un lapsus en el juicio alimenta esta mezquina historia de advertencia. En una versión sobrenatural del robo de capital, a nuestro protagonista se le enseña una lección muy dolorosa que podría haberse evitado en varios puntos. Sea como fuere, “El vestido rojo” es una parábola de cómo las personas necesitan ser fieles a sí mismas. En este caso, fingir ser alguien que no eres tiene un alto precio.


Los límites exteriores (1995): Atrapado en el acto

Las representaciones clásicas de extraterrestres son amenazantes en apariencia y comportamiento. También pueden ser amorosos, según películas como Especies y señuelos. En algún lugar del camino, el Límites exteriores reboot entró en la arena del sexo extraterrestre con “Caught in the Act”. Alyssa Milano interpreta a una estudiante universitaria, Hannah, que está poseída por una forma de vida de otro mundo que la obliga a alimentarse de hombres. El comer se parece más a la absorción corporal, y solo proviene de la cópula. Para salvar a Hannah, su novio (Jason London) trabaja con su profesor antes de que sea demasiado tarde.

Con su dependencia de los experimentos mentales, Los límites exteriores fue similar en ejecución a La zona del crepusculo. Aunque episodios como “Caught in the Act” podrían ser de mano dura. El alienígena opera con una necesidad carnal básica que convierte a los castos en asesinos hambrientos de sexo. Afortunadamente, la entidad no es rival para el amor puro. Es un final empalagoso para un episodio memorable lleno de elementos que se asemejan al horror psicotrónico.


Cuentos de la Cripta (1989): Triángulo de cuatro lados

Este curioso ‘cuento de miedo’ se centra en una joven granjera llamada Mary Jo. (Patricia Arquette) y la fantasía que concibe tras un traumatismo craneoencefálico; al menos, creemos que todo es parte de su imaginación. Mary Jo es maltratada tanto por Luisa (Susan Blommaert) como por su lascivo marido George (Chelcie Ross). Este último golpea a Mary Jo cuando ella se resiste a sus avances. El golpe en la cabeza desencadena una ilusión en la que Mary Jo cree que un espantapájaros es su amante.

Cuentos de la Cripta siempre se ha tambaleado entre el horror bajo y el intelectual. Un ejemplo perfecto es este valiente y erótico thriller. “Four-Sided Triangle” es un escándalo peculiar donde las actuaciones son absolutamente importantes. No importa lo que creamos, es la convicción de los actores lo que hace que este sea tan inolvidable.


Historias asombrosas (1985): Ir al Jefe de Clase

Impulsado por la enérgica dirección de Robert Zemeckis y la bromista escritura de Mick Garris, “Go to the Head of the Class” se destaca como uno de los mejores episodios de Historias asombrosas. Peter (Scott Coffey) es un ávido fanático del terror con tendencia a llegar tarde. Su ofensa más reciente lo lleva al banquillo con su cruel maestro, el Sr. Beanes (Christopher Lloyd). Para vengarse de él, Peter y su enamorada, Cynthia (Mary Stuart Masterson), lanzan un hechizo que, por supuesto, sale terriblemente mal.

Historias asombrosas cuenta con imágenes y efectos cinematográficos, así como nombres importantes tanto detrás como delante de la cámara. “Go to the Head of the Class” es un poco demasiado fregadero de cocina cuando se trata de su propio horror: un cementerio neblinoso, una noche atronadora y una casa vieja y espeluznante, pero es por eso que es un episodio tan divertido.


¿Le tienes miedo a la oscuridad? (1990): El cuento de la chica de los sueños

La angustia surge de una manera muy diferente en este triste episodio de la antología clásica de Nickelodeon. Johnny (Fab Filippo) está siendo perseguido por una chica después de encontrar su anillo en su casillero. Con la ayuda de su hermana Erica (Andrea Nemeth), descubre la verdad detrás de la hermosa aparición (Shanya Vaughan) que lo sigue a donde quiera que vaya.

Cuando éramos niños, a todos nos atraían los episodios de ¿Le tienes miedo a la oscuridad? donde las amenazas son manifiestas. Al volver a ver, son historias como “El cuento de la chica de los sueños” las que se quedan con nosotros como adultos. No hay nada aterrador aquí. En realidad, es un drama sin miedo que confía más en su capacidad para conmoverte. Algunas de las mejores actuaciones y música del programa se pueden encontrar aquí.


La zona del crepusculo (1959): Jess Belle

Este episodio es una delicia para los fanáticos del terror popular. Ambientada en una pequeña comunidad en las montañas Blue Ridge, Jess-Belle (Anne Francis) busca ayuda en una bruja cuando quiere recuperar a su ex Billy-Ben (James Best). No tiene nada de valor para pagarle a la bruja, pero llegan a un acuerdo de todos modos. La magia rompe inmediatamente el compromiso de Billy-Ben. Además de eso, Jess-Belle se convierte en leopardo cada medianoche hasta el amanecer. Las transformaciones tampoco son puramente físicas, ya que la humanidad de Jess-Belle se escapa cada vez.

La zona del crepusculo experimentó un período de transición a partir de su cuarta temporada. El programa no solo eliminó el “The” de su título, sino que los episodios ahora duraban una hora. La duración extendida causó algunos problemas desde la perspectiva del narrador, y los espectadores pueden sentir esa misma lucha mientras miran. Aun así, episodios como “Jess-Belle” son diamantes en bruto salvados por una escritura estelar. Los antecedentes de Earl Hamner, Jr. inyectan una autenticidad cultural impecable.


Maestros del terror (2005): Niña enferma

Angela Bettis y el director Lucky McKee se reunieron para este episodio deliciosamente extraño de Maestros del terror. En “Sick Girl”, una entomóloga llamada Ida tiene mala suerte cuando se trata de citas. Las mujeres que suele conocer sienten repulsión por su trabajo. Sin embargo, las cosas cambian cuando le presentan a Misty Falls (Erin Brown), una mujer que no tiene reparos en los insectos. Sin embargo, ninguno de ellos está preparado cuando una parte anónima le envía a Ida un espécimen peligroso.

La gravedad del horror onírico de McKee es ineludible en “Sick Girl”. En uno de sus trabajos más individualistas hasta la fecha, la marca del director está a la vista. Es posible que el episodio no sea del agrado de todos, pero es agradable y se completa con un horror corporal grotesco. Usar insectos en una metáfora de la homofobia también es único.


Interior nº 9 (2014): Tener y sostener

Trouble in paradise ni siquiera describe lo que se avecina en “To Have and to Hold”. El cocreador Steve Pemberton interpreta a un fotógrafo de bodas, Adrian, que pasa más tiempo en el cuarto oscuro de su sótano que con su esposa, Harriet (Nicola Walker). Sin embargo, no importa lo que haga, Harriet no puede volver a poner la chispa en su propio matrimonio. Ella cree que el problema se deriva de su historia infiel, pero la verdad es mucho más siniestra.

Al principio, no está muy seguro de qué hacer con “Tener y mantener”. Parece un relato sombrío de dos personas que intentan reavivar una llama muerta. Antes de que te des cuenta, las cosas toman un giro desviado. Episodios como este son la razón Interior nº 9 es una atrevida antología que más gente debería estar viendo.

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