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Revisión del infierno o el apogeo

Revisión del infierno o el apogeo

Los tres protagonistas ofrecen actuaciones asombrosamente detalladas y tridimensionales, con Pine, que nunca ha parecido cómodo en los roles de protagonista que Hollywood ha intentado una y otra vez para imponerle haciendo quizás el mejor trabajo de su carrera como complejo, embrujado y Toby internalizado, que lleva el peso del mundo sobre su hombro caído, y cuya cara libra una batalla constante entre el arrepentimiento, la duda y la determinación. Fosters Tanner podría fácilmente ser interpretado como un psicópata total, pero mientras el actor aporta su intensidad inquietante característica al papel, también le da a Tanner sutiles matices emocionales y sabe cuándo retirarse para que el personaje no se convierta en un simple monstruo. Su química es real y afectiva; Si bien nunca simpatizas con ellos, puedes entender por qué están siguiendo el camino que han elegido.

En cuanto a Bridges, el legendario actor ha hecho variaciones en este tipo de cascarrabias terroso y gruñón antes, pero en lugar de caer en la auto parodia, le da a Marcus mucha más profundidad de lo que inicialmente sospechas. Al principio, su extraña amistad con Alberto, mitad mexicano y mitad nativo americano, es inquietante: sus intercambios se componen principalmente de insultos y burlas racistas, y Birmingham (otra gran actuación) usa sus ojos para mostrar cuáles todavía golpeó a casa un poco demasiado fuerte. Pero su amor y respeto mutuo también se traen dolorosamente a la vanguardia, y Marcus finalmente se revela como un hombre que mira hacia un futuro en el que ya no tiene ningún propósito en el mundo.

Las dos tramas principales de la película muestran la ola de crímenes de los hermanos y la persecución de los Rangers y sus cuatro personajes principales obtienen la misma cantidad de tiempo y cobertura en la película, algo que faltaba en Sheridans Sicario guión, y las áreas grises aquí también están mucho más matizadas que en ese interesante, pero profundamente defectuoso, thriller de carteles de drogas.

Nadie aquí es exactamente un héroe o un villano, y todos los legisladores y criminales reconocen que el verdadero mal que come en el corazón de su desvanecido sueño americano es el megabanco que aplasta todo a su paso. Pero el mensaje no es pesado, y Contra viento y marea No es una conferencia sobre lo que está mal en el país. Este es un thriller de crimen convincente y completamente fascinante que, sin embargo, comprende completamente lo que puede llevar a las personas a tomar medidas tan desesperadas (en una excelente escena, una camarera a la que los hermanos le dejaron una propina de $ 200 se niega a entregar el dinero contaminado a los Rangers porque ella lo necesita para pagar su hipoteca).

Mackenzie dirige con una mano segura, moviendo la historia y los personajes con nitidez mientras infunde a cada escena un sentido conciso y texturizado de la geografía y los lugares. El oeste de Texas seco, caluroso, silencioso, aparentemente poco poblado es un personaje tan importante en la película como los actores, y los escenarios y la cinematografía evocan tanto la decadencia de grandes franjas de la América moderna como la naturaleza indómita y desconocida del Viejo Oeste , como si ambos existieran simultáneamente en un limbo intemporal y superpuesto. En su propio modo, Contra viento y marea También existe en esa misma región inferior, sus personajes atrapados entre su relación con la tierra y la implacable y cruel marcha de la sociedad moderna. Al igual que muchos de nosotros, ninguno de ellos sabe con precisión dónde aterrizarán o qué harán cuando lleguen allí.