Revisión de The Other Side Of The Wind de Netflix: la última película de Orson Welles vale la pena esperar

¿Pero es bueno? En una palabra, sí. Pero necesitas saber lo que te espera. Cualquiera esperando Ciudadano KaneLa narración comparativamente sencilla se decepcionará, ya que este es Welles en su forma más experimental, descarada y divisiva. Juzgarlo con los estándares de hoy parece un poco redundante, ya que básicamente nos obsequiaron una película de arte de la década de 1970, una porción perdida del cine de autor de New Hollywood que sin duda habría tenido una gran influencia si se hubiera estrenado cuando se suponía que debía hacerlo. . Tanto sobre las “nuevas” ideas como sobre las viejas, es una obra notablemente confiada, segura y valiente de un artista envejecido, arruinado y exiliado, y todavía tiene una nitidez que atraviesa décadas. Es, como era de esperar, otra obra maestra.

Sin embargo, a veces también es frustrantemente “experimental”. Cambiar cámaras, sonidos, colores e ideas a mitad de la escena (y, a veces, incluso cambiar la escena en sí), ver la película como una sola historia coherente no es tan gratificante. Hay una trama, pero eso no es realmente en lo que Welles quiere que inviertas: la película se desarrolla más como una experiencia sensorial que como una pieza de narración.

El otro lado del viento trata sobre un famoso director de cine llamado Jake Hannaford (interpretado por el famoso director de cine John Huston) cuya trágica historia es contada en un documental por otro director, Brooks Otterlake (interpretado por otro verdadero director, Peter Bogdanovitch). Hannaford es un genio célebre, y un hombre de hombre que bebe mucho y habla con dureza, y todo el asunto, obviamente, tiene que ver con Welles. Hannaford está arruinado, rodeado de aduladores y biógrafos, obligado a hacer una película de sexo sórdido porque ya no puede hacer una película “real”. Hannaford se arrastra a través de su propia fiesta posterior y se desilusiona cada vez más con todo lo que lo rodea. Hollywood apesta. Su séquito apesta. El mundo entero apesta, y ya no es un lugar en el que Hannaford / Welles quiera estar.

Suena extraño, trágico y confuso, y en cierto modo lo es, pero también está dirigido con tal energía punk que se siente como una inspiración. No se equivoquen, esta es una autobiografía bastante mordaz (y los fanáticos de Welles sin duda encontrarán mucho para analizar aquí), pero Welles se amaba demasiado a sí mismo como para hacer que su canto del cisne pareciera algo menos que una celebración. La película puede parecer una reliquia de otra época, pero todavía tiene mucho que gritar sobre Hollywood hoy. Esas técnicas de edición “llamativas” pueden parecer más como en casa en un anuncio de perfume de hace una década, pero todavía hay un borde crudo de creatividad que arde a través de los años. Esto se ve cada centímetro como una película antigua, una pieza de museo que se siente desenterrada mucho después de que podría haber tenido un propósito real como herramienta de enseñanza para los estudiantes de cine, pero aún es divertido de ver; vibrante, nervioso, enojado y único.

Más que nada, todo es muy Orson Welles. Autoproclamado genio, mentiroso practicado, narrador, mago, goloso, amante, luchador y loco, sus múltiples personalidades reales cuentan la historia de uno de los grandes iconos del siglo XX. La excelente biografía de Simon Callow en tres partes (hasta ahora) hace un trabajo brillante al tratar de entenderlo, pero El otro lado del viento nos dice mucho sobre dónde estaba Welles a finales de los 60 y principios de los 70. En resumen, estaba corriendo por Hollywood con una cámara en sus manos, tratando desesperadamente de encajar.