Le he estado diciendo a cualquiera que me escuche últimamente que Magneto es probablemente el libro más subestimado de Marvel en este momento. Solo llegando a su séptimo número este mes, las páginas de Magneto han estado creando una aventura interesante y emocionante desde la perspectiva de este villano de mucho tiempo, a veces héroe del universo Marvel.
La historia desde el primer número ha sido escrita por Cullen Bunn, quien recientemente ha recibido más elogios gracias a series como Deadpool Kills the Marvel Universe, pero es un novelista sólido por derecho propio. Su talento brilla, ya que sin esfuerzo elabora una imagen oscura y melancólica de un hombre que ha vivido el más bajo de los mínimos, y ahora compite con el propósito de continuar en un mundo que le teme. Una de las verdaderas delicias de un libro como este es cómo Bunn se lleva la confusión y la angustia de Magnetos a la página. Debido a que la narración sigue a Magneto en su búsqueda solitaria para convertirse en el Protector de Mutantkind una vez más, gran parte de la historia se cuenta sin diálogo y a través de los pensamientos de este personaje singular. Fuera de una escena de flashback escasa, casi no hay burbujas de palabras, hasta el clímax de la historia cuando Magneto finalmente se dirige a aquellos que han visto su lucha, diciéndoles que adviertan a los demás de quién es y de lo que es capaz. El guión te atrae y, antes de que te des cuenta, estás en un viaje increíblemente perspicaz hacia la mente de un hombre destrozado, y quieres darle la vuelta y volver a montar cuando haya terminado. En serio, no puedo decir lo suficiente sobre el peso que Cullen Bunn está tirando con su prosa.
Este tema es el primero de una partida y un cambio en la dirección artística, desde la portada hasta el interior. Las cubiertas hasta ahora habían sido hechas por Declan Shalvey, y este es el primer número en presentar una cubierta de David Yardin. Se mantiene fiel a la oscuridad del tema en las páginas debajo, e incluso revela la gran maldad que Magento debe enfrentar en el tema.
Para los lectores nuevos en el universo X-Men, no lo estropearé, pero en mi opinión es una elección débil revelar eso en la portada, cuando las portadas anteriores de Declan habían sido mucho más metafóricas. El arte está dividido entre dos artistas, Gabriel Hernadez Walta, quien ha estado dibujando algunos de los otros temas de la serie, y Javier Fernadez. Los colores también se dividen, entre el colorista que regresa Jordie Bellare y el último artista del color Dan Brown (no de la fama del Código Davinci). Cada uno aporta su propio estilo y estilo a sus páginas, y ambos intentan mantenerse al día con el brillo sombrío proporcionado por el guión de Cullen.
(Nota de los autores: viendo que soy un fanático de Wolverine de toda la vida, mi primera crítica de Comic Book Herald fue para Wolverine, (que obtuvo una respuesta increíble, gracias). Continuaré haciendo The Best There Is and The Isnt Muy agradable al final de todas mis reseñas como un homenaje a mi personaje favorito.)
Lo mejor que hay:
Nuevamente, no puedo decir lo suficiente sobre el trabajo de Cullen Bunns en este libro y el estudio del personaje de Magneto que está logrando. Magneto proviene de un origen encaminado en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, y ha sido visto como el salvador de los mutantes y el mutante más temido del planeta, empeñado en dominar el mundo. Ahora, este personaje está buscando la redención, pero también la retribución, y de manera casi como un castigador se está abriendo camino a través de grupos de personas que han perjudicado seriamente la raza de los mutantes a lo largo de los años, y promulgando su propia marca de justicia. No voy a mentir, recogí este libro por una alondra debido a la hilarante variante de Hastings Deadpool del número 1, pero Cullens adquiere este personaje y cómo escribe eso en la página se apoderó de mi interés como Magneto se apodera de El metal en tu sangre.
El no es muy agradable:
La duplicación de artistas y artistas de color en este libro realmente me hace perder la cabeza. Cuando un guión requiere muchas perspectivas diferentes y posibles saltos de tiempo como flashbacks y reenvíos, entiendo la idea detrás de emplear a varios artistas para transmitir las diferencias. Pero una historia centrada en un solo personaje, y contada principalmente por sus propios pensamientos, no debería seguir ese camino, y es evidente incluso para el lector casual que los dos estilos no se fusionan realmente. Los oscuros y oscuros sutiles de las primeras páginas están en marcado contraste con las secuencias de lucha que tienen sombras y líneas maníacas más definidas. No digo que ninguno de los artistas sea mejor o peor, pero la historia contada por un equipo y no por dos hubiera funcionado mucho mejor.
Me encanta que me sorprendan los cómics. No he recopilado mucho en el ámbito de los cómics de X-Men en los últimos años, salvo Wolverine y algunos eventos cruzados. Como dije, nunca hubiera recogido este libro si no fuera por una portada al azar sobre el primer número. Pero me ha crecido hasta el punto de que lo enumero en los primeros libros cuando me hacen la pregunta: ¿Qué coleccionas actualmente? He estado contando a mis círculos personales sobre este libro durante unos meses, y ahora te estoy diciendo: ve a tu tienda de cómics local y recoge este problema. Es un gran punto de partida y, si te gusta, solo hay seis problemas anteriores antes de este.
Puntuación CBH: 4.0 de 5.
Hubiera puntuado más alto si no fuera por la desafortunada elección de múltiples artistas
