Revisión de ‘Dune’: un verdadero épico, digno
Una exitosa adaptación de la novela de ciencia ficción de 1965 aclamada por la crítica de Frank Herbert. Duna ha tardado mucho en llegar, y muchos han intentado y no han logrado que esto suceda debido a los diversos desafíos que presenta el material de origen. Sin embargo, finalmente se ha hecho realidad de la mano de Denis Villeneuve.
La novela de Herbert es densa, presenta a los lectores una sociedad interestelar compleja y futurista y explora su tecnología, religión, política y ecología. El libro y sus historias posteriores son una experiencia cautivadora, algo que sirvió de inspiración para muchos proyectos futuros de ciencia ficción que seguirían en los años venideros.
Dos de las cosas más importantes que Villeneuve logró desde el principio fue encontrar la manera óptima de contar de manera efectiva una historia tan intrincada y, al mismo tiempo, crear una apariencia para la película que atrajera tanto a los fanáticos de los libros como a las nuevas audiencias.
Duna no es la primera historia a gran escala que se desarrolla en la pantalla grande, y definitivamente no será la última. Sin embargo, lo que realmente lo hace destacar es el hecho de que la experiencia de verlo se siente tan épico e innovador como las páginas de la historia de donde proviene. Esta no es una hazaña simple, porque es demasiado fácil para un éxito de taquilla sobrevenderse y sobredramatizarse, intentando y fallando en imponer un aire de importancia que no se ha ganado. con los de villeneuve Dunala película es una tormenta perfecta de sonidos, imágenes, actores y guión, tocando cada nota con una armonía que efectivamente mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.
La película adopta un enfoque cuidadoso y equilibrado del extenso mundo de Herbert. Duna, descubriendo un camino que es satisfactorio para aquellos que han leído el libro y al mismo tiempo accesible para los recién llegados. Al tratar de preparar el escenario para la película, sería fácil perderse en la exposición narrativa, algo en lo que lamentablemente se basó en gran medida la versión de la película de David Lynch de 1984. Villeneuve optó por no continuar con la narración introductoria y la cantidad excesiva de voz en off, y decidió dejar que los personajes y sus acciones actuales dirigieran la historia, revelando en su lugar los fragmentos necesarios de la tradición en momentos más oportunos e intuitivos.
Duna sigue siendo muy fiel al libro y su estructura original, sigue los eventos clave y se mantiene fiel a sus personajes dentro de las limitaciones de un tiempo de ejecución de dos horas y media. Y aunque me hubiera encantado ver escenas más pequeñas de la novela, como la cena llena de tensión en Arrakis organizada por los Atreides y un vistazo al exuberante Conservatorio de Arrakeen, adiciones como esta habrían hecho que la longitud se extendiera mucho más allá de sus límites: teniendo en cuenta Duna ya solo cubre la primera mitad del libro! Con respecto al ritmo, la película se siente como si fuera consciente de forma innata de la delgada línea entre muy poco y demasiado, y finalmente logra encontrar la manera óptima de presentar esta historia.
El planeta de Arrakis es vasto, extenso e implacable, y Villeneuve y su equipo le dieron vida de maneras impensables. DunaLa cinematografía de es impresionante y evocadora, con hermosos planos generales, cuidadosos primeros planos y un brillante uso de la luz. Junto con la banda sonora de Hans Zimmer, que parece sacada directamente de las páginas de la novela de Herbert, la película es realmente una experiencia totalmente inmersiva y fascinante.
Las elecciones de diseño grandes y pequeñas en todos los ámbitos contribuyeron en gran medida al éxito visual de la película, como el diseño similar a un insecto de los ornitópteros, el aspecto cavernoso y aterrador de los gusanos de arena, los destiltrajes que conservan la vida, los armarios en general y la representación colorida y llena de energía de los escudos durante la batalla.
Mientras Duna es un festín visual y auditivo logrado, la historia es conducida por el talento de los actores que la conducen. Con una gran cantidad de actores importantes que se presentarán, la película es experta en utilizar cada minuto de su tiempo de ejecución para aprovechar al máximo a sus personajes, estableciéndolos de manera efectiva y permitiendo al público construir las conexiones emocionales necesarias.
Al frente de la Casa Atreides está el formidable Duque Leto, interpretado por un hombre que no es ajeno a las películas espaciales épicas: Oscar Isaac. Sin embargo, se ha ido el encanto testarudo y juvenil de guerra de las galaxiass’Poe Dameron. Leto lleva el peso del mundo sobre sus hombros, girando entre sus deberes como duque y el amor por su familia. Isaac naturalmente asume este papel con un aire de realeza y honor, interpretando al duque Leto tal como estaba destinado a ser.
Mientras tanto, Rebecca Ferguson es Lady Jessica, la concubina Bene Gesserit del duque Leto. Está atrapada entre dos mundos: el de su formación profundamente arraigada y (como Leto) su compromiso con su familia. Ferguson equilibra el comportamiento de Jessica como tal, demostrando ser la base de la película como una protagonista femenina fuerte y enigmática.
Duna no sería Duna sin su héroe central, Paul Atreides, un niño nacido de la profecía y preparado para la grandeza. Cuando se le presenta en el libro, Paul tiene solo 15 años, todavía es joven, pero también ágil y duro, gracias al entrenamiento de sus mentores. Sin embargo, a medida que aborda su destino y comienza a desbloquear su conciencia en todo su potencial, Paul se desenreda y se vuelve sabio más allá de su edad con la carga de su conocimiento. Básicamente, no es un personaje fácil de interpretar de ninguna manera, pero Timothée Chalamet ha demostrado ser, sin lugar a dudas, la elección de reparto perfecta para Paul Atreides. Chalamet aprovecha las facetas profundas y complejas de Paul, dándole vida con una precisión asombrosa.
Hubo una cantidad increíble de talento en todos los ámbitos en esta película, y algunas otras actuaciones individuales que merecen reconocimiento incluyen a Jason Momoa como Duncan Idaho, quien encarnó completamente las habilidades reconocidas y la personalidad contagiosa de su personaje, y Josh Brolin como el brusco Gurney Halleck. , aunque sería negligente no mencionar la oportunidad perdida de verlo canturreando una balada sobre las cuerdas de su baliset. El barón Harkonnen de Villeneuve (afortunadamente) se desvió por completo de la desafortunada caricatura a la que se vio reducido en la película de 1984, lo que permitió a Stellan Skarsgård dar una interpretación oscura e inquietante.
Finalmente, la decisión de cambiar el género de un personaje tan importante de la novela, la ecologista planetaria y líder secreta de los Fremen, Kynes, fue brillante, y le dio a la película otra mujer robusta al frente a través de Sharon Duncan-Brewster.
En general, Villeneuve y el talentoso equipo detrás Duna han logrado lo impensable, finalmente rendir homenaje a una de las novelas de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos con una adaptación fiel, digna y completamente épica. Si la secuela ya planeada que cubre la segunda mitad del libro no recibe luz verde oficial de Warner Bros. en un futuro cercano, sería impactante (y genuinamente decepcionante) dado el logro triunfal en el cine. Duna es.
Denis Villeneuve Duna ahora se proyecta en los cines y se transmite en HBO Max. (Pero puedo prometerles que la pantalla de su televisor no hará justicia a esta obra maestra, ¡así que véanla en los cines a toda costa, si pueden!)
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