Allí conocen a dos chicas blancas, Karen y Julie Ann (Kaitlyn Dever y Hannah Murray), que están preparadas para una fiesta y encuentran una en una habitación del piso de arriba donde algunos chicos locales también se están escondiendo. Uno de ellos, Carl (Jason Mitchell), ofrece una lección poderosa e inquietante sobre lo que se siente ser una persona negra a merced de las autoridades blancas, pero luego hace lo más tonto (no hay otra manera de decirlo) que podría posiblemente lo haga: dispara una pistola de juguete por la ventana a la policía y las tropas de la Guardia Nacional estacionadas a pocas cuadras de distancia.
Aunque en realidad no hay balas volando desde el juguete de Carls, la respuesta es inmediata: el hotel está rodeado e invadido, y la extralimitación que vimos en la escena anterior en el club pronto parece una pelea en el patio de la escuela. La larga sección media de Detroit, en el que Krauss y otros dos policías se alinean, interrogan, aterrorizan y torturan a todos en el hotel, incluidas las dos chicas blancas y un veterano negro de Vietnam (Anthony Mackie) cuyo propio servicio no significa absolutamente nada para el Krauss cegado por el odio. Es brutal, implacable y, a veces, casi imposible de ver. Y, sin embargo, no puede mirar hacia otro lado, debido a la intensidad de los eventos que Bigelow está recreando y debido a la conexión demasiado clara con los eventos en lugares como Ferguson, Baltimore y Nueva York que todavía están sucediendo hoy.
Cuando termina la noche en Argel, tres personas están muertas, muertas a sangre fría, y muchas otras están irrevocablemente marcadas por la experiencia. El tramo final de la película retrata las secuelas, y si crees que puede haber algún tipo de catarsis, te equivocas. No hay héroes o villanos en el sentido tradicional de la película: solo seres humanos defectuosos que responden a la situación a su alrededor de acuerdo con su temperamento e instintos, algunos fallando miserablemente y otros logrando una especie de gracia. Pero nadie queda sin cambios.
Detroit, como la obra maestra de Bigelows 2009 El armario herido, es difícil de ver. La directora, que trabaja nuevamente con su socio habitual de guiones cinematográficos Mark Boal, sabe cómo infligir dolor con precisión, mientras que la inmediatez documental de su propio estilo cinematográfico se combina con el uso de imágenes reales de la época para sumergir al espectador en los incidentes. retratando con realismo inquebrantable. La película ocasionalmente se siente como si fuera todo en una nota, y visualmente no coincide con ninguno de los dos El armario herido o su última película, Cero treinta oscuro. La estructura de la primera mitad parece algo incómoda. Pero incluso con esos defectos, el poder crudo de la narración brilla y el elenco, especialmente Poulter, Smith, Boyega y Mackie, todos se destacan incluso con personajes que necesitan un poco de desarrollo.
Detroit es una película imperdible no solo porque recrea una era y una serie de incidentes que podrían olvidarse fácilmente en la cultura actual de atención a corto plazo, sino porque las condiciones que llevaron a los horrores retratados todavía están con nosotros de muchas maneras . Las cosas pueden haber mejorado hasta el punto en que una noche como esa en Argel quizás no podría suceder ahora, pero todavía no hay razón para que Eric Garner esté muerto en una acera de Staten Island para vender cigarrillos. La mejor lección de Detroit Podría ser que la historia, si no nos controlamos, está lista para repetirse a la menor provocación, real o no.
