Uno de los aspectos más agradables de ver películas es que a veces entras en una película y aprendes sobre algo o alguien sobre lo que no sabías de antemano, y es de esperar que te entretengas mientras lo haces. Este fue el caso con Resplandor, una película dirigida por Ethan Hawke (que también tiene un pequeño papel, aunque en gran parte solo vemos la parte posterior de su cabeza y escuchamos su voz) sobre el músico itinerante Michael David Fuller, más conocido como Blaze Foley, cuya corta vida y carrera fragmentaria como parte de la escena country fuera de la ley se convirtió en material de leyenda en ciertos círculos.
Foley nació en Arkansas en 1949 y aparentemente destinado a una carrera en la música. Inicialmente parte de un grupo de gospel con su madre y hermanos llamada The Singing Fuller Family, luego se fue solo como compositor e intérprete, a la deriva por Texas, Georgia y Chicago (entre otros lugares) y a menudo viviendo esencialmente como un vagabundo. Las drogas, el alcohol y quizás las enfermedades mentales también afectaron a Foley, aunque murió a la edad de 39 años no por ninguno de esos problemas, sino después de que el hijo de un amigo le disparó en el pecho, luego de acusarlo de robarle a su padre. cheques de pensión y bienestar para comprar drogas.
En el camino, Blaze conoció a un artista llamado Sybil Rosen y comenzó una relación con ella, los dos viviendo juntos en una casa (más bien como una choza) en el bosque por algún tiempo y finalmente casándose. La misteriosa conexión entre los dos, un sureño de origen cristiano y un judío con una educación suburbana, forma el núcleo de la película de Hawkes, protagonizada por actuaciones destacadas del músico Benjamin Dickey como Blaze (en su primer papel importante en la pantalla) y Alia ShawkatDesarrollo arrestado) como Sybil (la Sybil de la vida real co-escribió la película con Hawke, basada en sus memorias).
Al principio, el estilo narrativo de Hawkes (alternar entre líneas de tiempo, algunos cortes y voces en off de Terrence Malick) parece casi pretencioso e incluso diseñado para mantener al espectador a distancia. Pero a medida que avanza la película, se hace evidente que Hawke está tratando de capturar tal vez la forma en que la mente de los Foley podría haber funcionado: fragmentada, flotando libremente, no siempre segura del tiempo y el lugar y la cronología de los eventos, apenas unidos como la forma en que Foley mantenía sus pertenencias personales junto con cinta adhesiva para conductos. Y a lo largo de todo esto, la música suena suavemente en el fondo, proporcionando no solo una banda sonora para la película, sino, de la misma manera, una aproximación cinematográfica de la forma en que la creatividad de Foley coció constantemente en su alma.
