La película:Una fábrica textil abandonada ha sido reabierta, pero está infestada de ratas y tiene un sótano lleno de basura que necesita ser limpiada. Tentando a un grupo con doble paga, el capataz Warwick (Stephen Macht), pronunciado "War-Wick" por todos en la película, hace que empiecen a limpiar el sótano. El recién llegado y aparentemente profesional drifter John (David Andrews) es parte del grupo que descubre que las ratas pueden no ser lo único que infesta los túneles debajo del molino.
Turno de nocheestá adaptado de la historia corta de Stephen Kings del mismo nombre, que apareció en suTurno nocturnocolección. John Esposito está haciendo tareas de guión aquí, tomando una historia claustrofóbica sobre ratas mutantes y elaborando una película sobre una historia de viejos horrores, luchas de cuello azul y política de pequeñas ciudades. Es un esfuerzo valiente y es fácil ver dónde Esposito y el director Ralph S. Singleton están tratando de ir con él, pero como ha sido el caso en estas adaptaciones, no es tan exitoso. La película comienza bien, comenzando con el tipo de frío abierto que muestra comoSobrenaturalcontinuaría a la perfección. Es una noche de verano sudorosa en Maine y el chico del turno del cementerio está haciendo su trabajo, rodeado de las ratas que llaman hogar al molino. El chico se mete con ellos arrojando una rata a la maquinaria, solo para que algo monstruoso aparezca y le haga lo mismo. No vemos mucho, solo la lana que se vuelve roja escarlata con sangre y una extremidad destrozada en el suelo.
Desafortunadamente, es principalmente cuesta abajo desde aquí. En pocas palabras, es aburrido. A los personajes apenas se les da más desarrollo del que les permite su arquetipo asignado, lo que significa que no hay un verdadero gancho emocional para que la audiencia se aferre cuando llegan los sustos. para darle al personaje carisma o simpatía más allá de nosotros descubriendo que es un viudo Stephen Macht consigue un buen chico malo, casi dickensiano, para jugar y mastica el paisaje con una cantidad adecuada de entusiasmo, pero eso es todo lo que hay en War-Wick. Al igual que con la mayoría de las adaptaciones de King menores que se ven en esta serie, el Sin embargo, el compromiso con el gore es fuerte. Ya sea por la sangre que empapa la lana en la maquinaria o por alguien a quien le arrancan el brazo por algo en las paredes, hay un uso alegre y liberal de las salpicaduras rojas. La película también oculta a su monstruo, un murciélago gigante, en su mayor parte, utilizando primeros planos para sorprender y cortando la devastación que deja. Esto probablemente se deba a que cuando aparece el murciélago gigante, se parece un poco a una hamaca vertical y es algo decepcionante. Sin embargo, hay una luz brillante en la oscuridad. Un faro de nueces locas en un traje de caldera. Brad Dourif interpreta a un personaje llamado The Exterminator. Él es, como probablemente habrás adivinado, un exterminador.
Es fácilmente lo mejor de la película, presumiendo con mangueras de agua y una actitud que pisa una línea fina entre eficiente y psicótico. Su gran escena con John es una en la que relata la historia de un soldado en Vietnam torturado hasta la muerte por una rata que se ve obligada a comerse el estómago. Dourif lo justifica. Él usa esa mirada medio entrecerrada y con los ojos muy abiertos, con un efecto glorioso, su acento espeso hasta el punto de convertirse en un auténtico galimatías fronterizo. En un momento, una lágrima incluso gotea por su mejilla. Es un ladrón de escenas y nada tiene posibilidades de estar a la altura de él. Esta es una de esas ocasiones en las que desearía que Esposito hubiera ido aún más al jardín izquierdo en su adaptación. Olvídate de Hall, olvida War-Wick; el exterminador es donde está. ¿Por qué no tener una película completa de Brad Dourif cazando murciélagos gigantes, escupiendo en latas y contando historias locas sobre la guerra? Pudo haber envejecido rápidamente, pero hubiera sido un espectáculo más entretenido.
