A raíz de la acción de los AMC En las tierras baldías A mediados de la temporada, hablamos con el diseñador de vestuario de espectáculos Giovanni Lipari, quien nos dio una idea de cómo se hace el proceso para esos disfraces notables.
Los fanáticos de la Viuda no se preocupan, él toca específicamente su guardarropa, incluido el famoso vestido negro.
Lea la entrevista completa aquí.
-El espectáculo tiene algunos directores diferentes.
Cuando entra un nuevo director, ¿cuál ha sido la solicitud más interesante de uno de ellos sobre el vestuario? ¿Un director ha estado más interesado en los disfraces que otros?
Diría que todos los directores han expresado el mismo interés en los disfraces, pero cada uno a su manera.
Algunos directores provienen de una cultura más visual y, por lo tanto, la suya es una dedicación visual.
Sin embargo, otros provienen de un contexto con énfasis en la composición dramática; Las palabras y la actuación.
Por lo general, son los dos elementos con los que tiene que lidiar como diseñador, por lo que debe comprender quién está frente a usted para conocer el tipo de solicitudes que manejará.
Independientemente de cuál sea su enfoque, siempre es una parte muy hermosa del proceso en el que lo alejan del panorama general de la preparación para múltiples episodios y lo guían a pensar en escenas específicas.
En general, el concepto y el estilo visual del espectáculo ya se han solidificado por el showrunner, por lo que las solicitudes de los directores están en los detalles.
Por ejemplo, Paco Cabezas, quien dirigió varios episodios, a menudo visitaba el taller para solicitar tal vez un corte de barra en un lado de una prenda, ya que entiende y ya ha visualizado cómo irá una escena de pelea en particular, y este tipo de retroalimentación es muy útil para mi proceso También es un proceso de aprendizaje para los diversos directores y necesitan juntar los detalles de cada departamento como un mosaico para garantizar que puedan realizar su visión de cada escena.
-El final de mitad de temporada 3 se emitió el domingo pasado. ¿Tuviste un look favorito de ese episodio?
Mis looks favoritos del final de mitad de temporada definitivamente serían Widow, Chau y Gaius de la escena de la pelea principal.
Se están uniendo para una batalla mortal, por lo que la gravedad de esta situación debía reflejarse en sus disfraces y se dedicó mucho trabajo a definir el color, el estilo y las formas con anticipación.
Como la paleta de colores de Widows siempre es negra, puede ser un desafío diseñar diseños llamativos y nuevos para ella, por lo que para esta escena me puse un atuendo más religioso y espiritual inspirado en su tiempo en el monasterio.
Usé la forma clásica de kimono para influir en este aspecto.
Para Gaius, esta es la primera vez que lo vemos con un atuendo elegante y real después de ser contratado oficialmente por la Viuda.
La inspiración para este look se inspiró en las siluetas victorianas clásicas y usé la tela más hermosa para su abrigo de terciopelo de seda púrpura que realmente irradia realeza y poder.
Para el barón Chau, este aspecto necesitaba representar la altura de su poder y dominio para intimidar a sus enemigos.
Para esto, elegí la tela en un dorado blanquecino que refleja su aspecto anterior en una paleta, pero usando la inspiración de un sarcófago egipcio para darle una forma más formidable.
-¿Cómo es tu proceso? ¿Estás en el set modificando cosas mientras se filman escenas o estás principalmente en una oficina de producción?
La mayor parte de mi tiempo lo paso en el departamento de disfraces, específicamente en el taller.
El taller es donde todos los fabricantes de vestuario trabajan desde cortadores, sastres y costureras principalmente.
Entonces, una vez que mis dibujos de diseño han sido aprobados y la tela ha sido seleccionada, esto debe ser entregado al equipo de fabricación y tengo que informarles sobre cada elemento del diseño, desde la forma y las proporciones hasta los detalles más finos de las decoraciones y el acabado.
Por lo tanto, hay mucho trabajo en el taller para la preparación de cada disfraz y, después de eso, se requiere constantemente mi presencia para responder preguntas y ayudar a dar instrucciones sobre reajustes, ajustes y ajustes de diseño.
Dicho esto, también visito con frecuencia el set, especialmente por lo que se llama el establecimiento de disfraces en el set.
Esto es para verificar pequeños problemas, como la forma en que se usa un disfraz, o si un director tiene una escena con un nuevo requisito, esencialmente es mi responsabilidad garantizar que los disfraces estén representados adecuadamente en el set antes de que comience el rodaje.
En términos de modificaciones, los trajes están muy estructurados y creados para permitir ciertos movimientos en las escenas de lucha, por lo que los cambios de última hora son bastante raros.
La mayoría de los ajustes de última hora se encuentran en los detalles más pequeños.
-¿Cuánto de la ubicación de los shows afecta los disfraces?
En En las tierras baldías, la ubicación ciertamente tuvo un impacto en los disfraces y ha sido muy interesante participar en eso en Badlands.
La temporada 1 se filmó en Louisana antes de mudarse a Irlanda para las temporadas 2 y 3.
Louisiana es un entorno completamente diferente, desde el paisaje hasta los colores e incluso la temperatura y las condiciones climáticas, por lo que el cambio de ubicación tuvo que tener todo esto en cuenta.
Cuando comencé en Badlands para la temporada 2, una de las primeras conversaciones que tuve con Miles Millar fue sobre cómo este cambio de ubicación impactaría en el diseño del vestuario y cómo mantendríamos un estilo consistente pero con un nuevo conjunto de requisitos.
Uno de esos requisitos era asegurarse de que los actores no se congelaran al pasar de un clima cálido a uno frío, por lo que utilizarían materiales que pudieran enfrentar el frío y la lluvia del invierno pero que aún mantuvieran el estilo de la temporada anterior.
Luego tuvimos que asegurarnos de que estábamos usando los colores de una manera nueva.
Irlanda ofrece un fondo de color muy hermoso y vívido, es muy verde y tiene una luz única.
Así que siempre estaba en el fondo de mi mente cuando usaba colores y telas envejecidas, a lo que se enfrentarían en una toma.
Entonces, la ubicación en este caso fue muy importante para informar muchas de mis decisiones.
-La viuda es una de las favoritas de los fanáticos por sus disfraces. ¿Cuál ha sido su disfraz más elaborado esta temporada? ¿Cuánto tiempo se tardó en hacer?
El disfraz más elaborado para la viuda era un vestido negro particularmente hermoso con un tren largo adornado con terciopelo bordado que se compró en París y Jet Stones negro que le pusimos en Londres sobre sus hombros y espalda.
Uno de sus muchos desafíos fue diseñar un vestido completo, incluido el tren, usado por un actor con tacones de aguja que necesitará su rango completo de movimiento para las escenas de lucha.
Además de eso, necesitaba seleccionar una tela mucho más liviana de lo que normalmente se requeriría para mantener la estructura y la forma correctas, por lo que lograr ese equilibrio correcto fue complicado pero también muy interesante.
Este vestido solo tomó probablemente unos 8 días hábiles y, además de eso, otros 4 múltiplos, por lo que tomó mucho tiempo lograr este aspecto.
-¿Cuánto de antemano comienzas a trabajar en un episodio antes de que salga al aire? ¿Te han dado pistas sobre la segunda mitad de la temporada 4?
El objetivo de la preparación no se relaciona tanto con la fecha de emisión sino que se asegura de que hayamos comenzado a preparar un episodio antes del rodaje del siguiente.
Con Badlands hay un gran volumen de disfraces para diseñar y hacer, por lo que es extremadamente rápido y requiere una rápida toma de decisiones.
Por lo general, tenemos tres semanas para preparar cada bloque, que consta de dos episodios, por lo que incluye cada aspecto de cada personaje y los múltiplos de cada disfraz además de eso.
Desafortunadamente, es demasiado pronto para tener información sobre la temporada 4.
-¿El género de un programa afecta ciertas elecciones que haces? ¿Los disfraces tendrían algún cambio si el espectáculo fuera una comedia, por ejemplo?
Absolutamente, y especialmente para En las tierras baldías.
Me di cuenta de inmediato cuando comencé a trabajar en este programa que requería personajes muy fuertes que debían establecerse a través de colores vivos y audaces que definieran grupos de personajes y familias.
Tomé prestadas formas de la historia, balanceándolas y reequilibrándolas para hacer que las Badlands sean muy específicas en estilo, color y textura.
Y realmente, en el caso de este tipo de espectáculo, que toma prestados de los estilos retro futuristas y steampunk, no es realmente un género que exista en otros lugares y, por lo tanto, tenía requisitos adicionales que fueron determinados por esto más de lo habitual.
Por lo general, es estándar alquilar una proporción de disfraces en casas de disfraces, pero para Badlands, esto no fue realmente posible porque todo parecía demasiado suave, demasiado tímido para el aspecto que queríamos lograr y el mundo que queríamos crear.
Por lo tanto, crear el aspecto, la textura y la sensación que funcionaron para el espectáculo significaba comenzar todo desde cero y eso también significaba que siempre estábamos mejorando como equipo de diseño, logrando mejores resultados con cada disfraz.
Así que ciertamente el género tiene un gran impacto en los diseños, ¡pero no puedo decir con certeza cómo sería la comedia de Badlands!
