Los juegos del hambre, La novela de Suzanne Collins sobre jóvenes que luchan en un deporte televisivo futurista, no es la mejor pieza de ficción distópica jamás escrita, pero los temas que explora no son necesariamente los que un público adolescente se apresuraría a comprar en Waterstone. Una aventura rápida en el fondo, el libro toca brevemente los temas de control estatal a través de los medios de comunicación y la extraña sensación de vivir en un mundo de televisión post-realidad, donde cada una de nuestras acciones puede ser reinterpretada por un público invisible.
En el mundo del cine, película de David Cronenbergs 1986 La mosca funciona maravillosamente como una fusión sangrienta de la ciencia ficción y el propio cuerpo de terror de los directores. Pero al mismo tiempo, también funciona como una cuenta bella y conmovedora del amor terminado por el envejecimiento prematuro y la enfermedad. Es este capítulo de la película de Cronenbergs lo que le da una resonancia más allá de la sangre y la sustancia obvia; al inicio de La mosca, su pareja central, interpretada por Jeff Goldblum y Geena Davis en las dos mejores actuaciones de su carrera, es joven, guapo y despreocupado. La fraternización de Goldblums con la vanguardia de la ciencia es simplemente un detonante para una meditación sobre los efectos de la enfermedad y el tiempo, es una relación humana estándar, acelerada aplicando la ciencia ficción como catalizador.
La mosca explora temas que, si se presentan como un drama realista, serían increíblemente sombríos y deprimentes. Sin sus elementos de ciencia ficción, La mosca sería sobre un hombre que muere de una horrible enfermedad, con su compañero mirando, impotente para ayudar. Esos elementos de ciencia ficción actúan como un cojín, detrás del cual el público puede esconderse, si así lo desea, de los temas más profundos y perturbadores de Cronenberg.
Del mismo modo, mira cómo Richard Linklaters adaptación de Philip K Dicks Un escáner oscuro maneja los efectos de las drogas en las relaciones. Ahora, todos hemos visto muchos dramas deprimentes y bastante dignos que nos muestran, en términos muy serios, cuán peligroso puede ser el abuso de drogas. Al divorciarse de la realidad, Un escáner oscuro es capaz de explorar la naturaleza de la adicción a las drogas de una manera surrealista, divertida y, en última instancia, trágica. Al reubicar lo que es un relato parcialmente autobiográfico del contacto de los escritores con adictos a un mundo cercano, la película se libera de las restricciones del drama realista. Su droga ficticia, Sustancia D, se convierte en un análogo para todo tipo de narcóticos del mundo real, ya que tuerce y finalmente destruye la mente de sus personajes centrales.
Lo que A Scanner Darkly ofrece es una distorsión de las preocupaciones del mundo real sobre la adicción a las drogas, el control estatal, la vigilancia que las presenta de una manera que sería difícil o incluso imposible en un drama convencional.
