Por qué esta película muda de 1928 es de Buster Keaton

Por qué esta película muda de 1928 es de Buster Keaton

buster keaton nació el mismo año en que las películas se exhibieron públicamente por primera vez y, en las próximas décadas, crecería junto con la industria que revolucionaría como director independiente, estrella de comedia y doble. La imagen de Keaton de pie en el marco de la ventana abierta de una casa que se había derrumbado a su alrededor, una de sus acrobacias más peligrosas, vivirá para siempre en la historia del cine. Esta imagen proviene de Barco de vapor Bill Jr.una película que es considerada hoy como una de las mejores de la era muda.

Desafortunadamente, en ese momento, fue un fracaso tanto crítica como comercialmente. Después de diez largometrajes financiados y producidos de forma independiente, Keaton se desvinculó de sus fondos proporcionados por el productor José M. Schenck y de su permanencia en United Artists. Esto llevó a Keaton a los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde firmó un acuerdo que lo privaría del control creativo. Si hay alguna duda sobre si Keaton se arrepintió de esta transición, el título del capítulo de su autobiografía, Mi maravilloso mundo de payasadas que cubre este período de tiempo lo declara “El peor error de mi vida”. Afortunadamente para él y para el público de hoy, MGM permitió que Keaton mantuviera un amplio control creativo sobre su primer largometraje con el estudio, el camarógrafo. Esto resultó en una de las mejores películas de Keaton, aunque lamentablemente sería su última oportunidad de permitir que sus habilidades geniales florecieran creativamente.

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La cámara de Buster y los percances de cortejo hacen una gran comedia

Imagen vía MGM Studios

el camarógrafo sigue a Keaton, interpretando la personalidad típicamente ingenua y dulce a la que el público se había acostumbrado, como un hombre pobre llamado Buster que toma fotografías de hojalata en las calles fuera de MGM Studios para sobrevivir. Se enamora de una amable secretaria, Sally (dia de marcelina), que trabaja en el estudio e intenta impresionarla comprando una cámara de cine y compitiendo por un trabajo como operador de cámara de estudio. Uno de los camarógrafos más experimentados lo menosprecia e intenta competir por el afecto de Sally. Sally es alentadora y trata a Buster con respeto, dándole la confianza para salir y encontrar algunas imágenes.

El intento de Buster de mostrar sus habilidades cinematográficas resulta en muchas burlas de sus posibles compañeros de trabajo, ya que su película se reproduce accidentalmente al revés, se encuadra incorrectamente y se expone dos veces, lo que da como resultado imágenes extrañas e incompetentes que no le dan el trabajo. Keaton es criticado por la sociedad en muchas de sus películas, y el camarógrafo no es diferente, a menudo utiliza su estatura más pequeña para colocarlo dentro del marco en un estado vulnerable. El personaje de Buster está siendo maltratado y faltado al respeto por casi todos los que lo rodean, y como es típico de una película de Keaton, de alguna manera se las arreglará para superar estos contratiempos. El arquetipo del personaje de Keaton, en marcado contraste con Charlie ChaplinEl adorable pero a veces travieso personaje de “Vagabundo” siempre tiene buenas intenciones, tiene cara de piedra y, a menudo, ignora por completo cómo logró el éxito que pudo haber encontrado al final de la película. Una de las mejores películas de Chaplin incluso fue protagonizada por Buster Keaton, y ni siquiera fue muda.

el camarógrafo es una inversión adecuada de esta típica progresión de la historia de Keaton porque Buster tiene una tarea específica y trabaja duro para lograrla, así como un romance en el que nunca hay una gran falta de comunicación con respecto a los sentimientos mutuos que encuentran el uno por el otro. Sally accede a una cita con Buster, incluso después de que la charla sobre su desastroso rollo de película se haya extendido por las oficinas de MGM. Sally y Buster van a la piscina de la ciudad en una de las secuencias más divertidas de la película. Primero, Buster realiza una rutina que implica estar atrapado en un camerino con otra persona mientras ambos intentan cambiar, lo que se convertiría en algo que él reelaboró ​​en cortos y películas posteriores. Este gag de camerino, donde Buster es continuamente aplastado contra la pared o levantado sin saberlo por el aire por el hombre que parece ajeno a la incomodidad causada por dos personas en un espacio tan pequeño, es una comedia física clásica.

Después de esto, hay una escena de natación en la que Buster pierde su traje de baño en la piscina llena de gente. Todo esto se juega con la perfecta precisión cómica de Keaton y se siente completamente atemporal. Estos fragmentos podrían transformarse en una excelente actuación física de un personaje como Kramer en Seinfeld sin sentirse ni un centímetro fuera de lugar en un panorama mediático más moderno. Esta es la genialidad de Buster Keaton: su comedia es atemporal y sin lenguaje, por lo que claramente puede traducirse a cualquier época o lugar y aun así lograr ser increíblemente divertida.

Un final feliz para Buster y Sally, no para la carrera de Buster Keaton

Imagen vía MGM Studios

Sally le da a Buster un consejo sobre un desfile en Chinatown que podría producir una gran película para MGM. Buster se va y estalla una guerra entre varias facciones de pandillas. Acompañado por un mono organillero que se ha convertido en el compañero de Buster en esta última parte de la película, graba impactantes imágenes de los combates en las calles. Buster está consternado al regresar a MGM y descubre que su cámara está vacía. El trabajo de Sally está en peligro debido a que ella le dio una pista sobre el desfile. Sin embargo, se revela que el mono cambió los carretes y Buster puede devolver las imágenes que filmó después de salvar a Sally de un accidente de navegación causado por el comportamiento imprudente del operador de cámara que menospreció a Buster, quien también abandonó a Sally inconsciente en el agua y se atribuyó falsamente el mérito del rescate. El mono también filmó este incidente, por lo que Sally vio pruebas de que Buster la había salvado, a MGM le encantó el rollo de película y todo funcionó a la perfección para uno de los romances más entrañables y dulces de Keaton que jamás haya aparecido en la pantalla.

Desafortunadamente, las secuelas de la película no fueron tan victoriosas para Keaton. jefe de estudio de MGM irving thalberg Me encantó la película y, según Dana Stevens en su libro sobre la carrera de Keaton, desgastó la impresión al mostrársela a los escritores con tanta frecuencia, calificándola de “comedia perfectamente construida” y usándola con fines de capacitación. A pesar de esto, el estudio lucharía para despojar a Keaton de su control creativo con su próxima película, Matrimonio a pesar. Keaton nunca dirigió un largometraje después de esta próxima película, y el estudio residió en usarlo principalmente como un actor de rol que trabajaba con las bromas y fragmentos de otras personas en lugar de protagonizar sus propias películas. Si el camarógrafo fue explotado tan fácilmente como modelo para una buena comedia por parte del estudio, la pregunta de por qué nunca dejaron que Keaton volviera a hacer su magia es frustrante.

Es un milagro que todavía tengamos la película hoy, ya que una vez se pensó que se había perdido por completo durante unos años. Afortunadamente, se descubrieron un par de carretes y, a través de varias restauraciones y combinaciones de los dos, tenemos una versión completa disponible en Blu-ray y DVD de Criterion Collection. 95 años después de su estreno, la película debe recordarse como uno de los mayores logros de Keaton. Aunque carece del trabajo de acrobacias que desafía a la muerte de Barco de vapor Bill Jr. o El general, el camarógrafo es un canto del cisne finamente afinado para la temporada de autor de Keaton en el cine. Una retrospectiva de cine mudo sin el camarógrafo se perdería la comedia cuidadosamente elaborada y el romance sentimental de la última obra maestra de Keaton.

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