Películas que son tan buenas como (o mejores que)

Actualización 15 de junio de 2023: este artículo ha sido actualizado por Greg Spielman con libros aún más geniales que se convirtieron en películas aún mejores.

Ahora vale la pena mencionar que al adaptar una novela, será necesario cambiar ciertos elementos de una historia. Si bien estas tramas secundarias pueden ser divertidas en un libro, matarían el impulso de una película. La naturaleza de la adaptación significa que una película puede iluminar elementos que no están presentes en el material fuente original y posiblemente revelar una mayor verdad de la historia. El libro es un esbozo de lo que la historia puede moldear y evolucionar. Estos son algunos casos en los que las adaptaciones de los libros no solo resultaron excelentes, sino que pueden verse como mejoras.

12 Brideshead revisitado (1981)

Es cierto que esta producción de 1981 de Brideshead revisitado es una miniserie de televisión más que una película, pero es una clase magistral de cómo adaptar una novela a la pantalla. Sin embargo, debido a eso, se coloca en la parte inferior para ser justos, ya que tiene más tiempo para contar su historia que las otras entradas de la lista. Jeremy Irons y Anthony Andrews encabezan un elenco estelar perfecto que incluye a Claire Bloom, Laurence Olivier y John Gielgud; cada personaje aparentemente cobró vida a partir de la suntuosa novela de 1945 de Evelyn Waugh.

Lo que originalmente se concibió como una serie de seis partes finalmente se expandió a 11, siguiendo las enredadas relaciones entre un joven inglés y una familia adinerada desde la década de 1920 hasta la década de 1940. Desde la actuación hasta la ropa de época, las locaciones y el diálogo (el director Charles Sturridge estimó que el 95% del diálogo fue tomado directamente del texto), no hay un solo paso en falso. Treinta y cinco años después de su lanzamiento, todavía obtenía críticas muy favorables, y The Telegraph la nombró la adaptación literaria más grande de la historia de la televisión y señaló que es “totalmente fiel a la novela de Evelyn Waugh, pero de alguna manera es más que eso también.

11 Muerte en Venecia (1971)

Dirk Bogarde es desgarrador en la adaptación de 1971 de Luchino Visconti de la novela de 1912 de Thomas Mann Muerte en Venecia. La historia es de un compositor solitario y anciano que muere de una enfermedad cardíaca y visita Venecia por su salud. Desafortunadamente, su viaje coincide con un brote de cólera, pero se ve incapaz de salir de la ciudad después de quedar paralizado por un hermoso joven polaco llamado Tadzio. El personaje principal de la novela es un escritor más que un compositor, pero el cambio permitió la inserción lógica de una partitura clásica arrolladora. Es una película tranquila y sutil que te deja sin aliento, al igual que el libro.

10 En un lugar solitario (1950)

Esta película negra de 1950 aparece repetidamente en las listas de “Lo mejor de” en todas las categorías de películas, y eso se debe a que es una adaptación magistral de una novela negra clásica del mismo nombre, escrita por Dorothy B. Hughes en 1947. El siempre inimitable Humphrey Bogart es Dixon Steele, un guionista subempleado con un temperamento desagradable, que juega junto a Gloria Grahame como su vecina, Laurel Gray. Un nuevo guión para Dix coincide con la sospecha de la policía de su asesinato, y es en este contexto que Dix y Laurel se enamoran con cierta inquietud.

en un lugar solitario fue dirigida por el entonces esposo de Grahame, Nicholas Ray, y los dos estaban en proceso de separarse amargamente en ese momento, aunque nadie más en el set lo sabía. La película se apega bastante al material de origen, con la notable excepción del final, pero capturó tan bien el espíritu del texto duro de Hughes que al lector le resultaría difícil darse cuenta del cambio.

9 La hora de la estrella (1985)

La directora brasileña Suzama Amaral se arriesgó adaptando la novela de 1977 de Clarice Lispector La hora de la estrella. Es un librito escurridizo que nunca llega a las 100 páginas y, como todo el trabajo de Lispector, intenso y formalmente desafiante. El libro examina las diferencias y dificultades entre el Brasil rural y el urbano, centrándose inevitablemente en una joven pobre y sin educación, completamente ignorada por la sociedad, que todavía merece una historia propia.

Relacionado: Películas que cambiaron completamente el final del libro

Aunque funciona de maravilla en el libro, Amaral prescinde de un narrador, Rodrigo SM, y se centra únicamente en Macabea, una niña que sueña desesperadamente con una vida mejor. La actriz principal Marcélita Cartaxo ganó merecidamente el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1986 por el papel.

8 Una habitación con vistas (1985)

Cuando se trata de dramas de época británicos adaptados de libros, es imposible no mencionar las películas de Ismail Merchant y James Ivory. Cualquiera de sus coproducciones podría haber hecho esta lista (quizás la más notable Lo que falta del dia, fin de Howard, Sr. y Sra. Bridge, Mauricioy Calor y polvo), pero hay algo innegablemente especial en Un cuarto con vistala primera de las tres adaptaciones de EM Forster que la pareja llevó a la pantalla.

Una mezcla de jóvenes actores prometedores (Helena Bonham-Carter, Daniel Day-Lewis, Rupert Graves) y veteranos de la pantalla (Maggie Smith, Judi Dench, Denholm Elliott) junto con un impresionante paisaje florentino, crean una atmósfera brillante que combina con la el ingenio y el encanto de la historia de Forster de 1908 sobre una joven inglesa transformada por un viaje a Florencia, hasta el uso de títulos de capítulos para asegurarse de que sabe lo que viene a continuación.

7 Mujercitas (2019)

La incorporación más reciente a la lista, Greta Gerwig’s 2019 Pequeña mujer, adapta la icónica novela de Louisa May Alcott con un nuevo y fresco enfoque que da la bienvenida a aquellos que no conocen la historia y, al mismo tiempo, proporciona un nuevo ángulo para mirar el clásico para los fanáticos de la novela. En lugar de una adaptación sencilla como todas las adaptaciones anteriores, Gerwig decide dividir la novela original y hacer un corte entre la infancia y la edad adulta de la niña.

Esto cambia efectivamente la idea de la novela que narra el crecimiento de las niñas, en cambio se convierte en una historia sobre adultos que recuerdan con cariño la infancia y cómo su juventud es paralela a su vida adulta. La decisión de agregar elementos de la autora de la vida real Louisa May Alcott como parte de la historia de Joan y abordar la decisión del editor de la vida real de un final en el que Joan está casada y aquí dejar que la audiencia decida cuál es el verdadero final es un golpe de genialidad y permite a Mujercitas trascender cada versión anterior para convertirse en la versión definitiva de la historia clásica.

6 El Padrino (1972)

El Padrino se considera una de las mejores películas jamás realizadas, y aunque la novela original de 1969 del mismo nombre de Mario Puzo fue popular, no se consideró un gran arte. El director Francis Ford Coppola originalmente no quería dirigir la película porque encontró la novela de mala calidad y la describió como barata. Sin embargo, Coppola pudo encontrar el significado más profundo de la historia, enfocándose menos en el crimen organizado y centrándose en la dinámica familiar y cómo era una metáfora de la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos y el capitalismo.

El resultado final es una obra maestra, donde recibió tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Marlon Brando y Mejor Guión Adaptado. El PadrinoEl legado de como película desde entonces ha eclipsado la novela en la que se basó.

5 Satántangó (1994)

No apta para corazones débiles, la adaptación en blanco y negro de Béla Tarr de la novela del compatriota húngaro László Krasznahorkai Sátántangó relojes en alrededor de las siete horas y media. Al igual que en la novela, las 12 partes de la película avanzan y retroceden cronológicamente en forma de tango, pero mientras que la novela avanza a un ritmo regular con párrafos largos y sin saltos de línea, los planos largos característicos de Tarr (piense en ocho minutos de vacas, solo vacas) dan al espectador la sensación de vivir el libro en tiempo real.

La trama posmodernista se centra en un pequeño pueblo después del colapso de su granja colectiva, la monotonía se rompió solo por el esperado regreso de dos antiguos compañeros de trabajo. Aunque hubo un guión inicial, la película es en gran parte improvisada, y Tarr comenta: “Tenemos una historia, pero creo que la historia es solo una pequeña parte de toda la película”. Y, sin embargo, cada escena del libro aparece en la película, con un narrador en off que a menudo cita directamente el texto.

4 Avistamiento de trenes (1996)

Fue un fenómeno de la cultura pop en todos los sentidos: la novela de Irvine Welsh de 1993 se enfrentó a un grupo de usuarios de heroína de Edimburgo en los años 80 y alternaba a los narradores en lo que era esencialmente un grupo de historias cortas sobre las mismas personas. Fue violento, crudo y gráfico, pero también hilarante, reflexivo y trágico. Si bien fue nominado para el prestigioso premio Booker, la corriente de la conciencia escocesa vernácula y la puntuación poco ortodoxa desanimó a algunos lectores.

La sensación cinematográfica de 1996 de Danny Boyle Avistamiento de trenes dio vida a Renton, Sick Boy, Spud y Begbie tanto para aquellos a quienes les encantó el libro como para aquellos a quienes les resultó difícil. La enérgica banda sonora intercala la música mencionada en la novela con pistas de música electrónica y Britpop de los noventa, y el amoroso cuidado con el que Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle dieron vida a los personajes adorables pero despreciables solidificó su carreras futuras (e incluyó una secuela), junto con la película y el lugar del libro en la historia.

3 Chicas kamikazes (2004)

Si alguna vez has visto a una chica vestida al estilo Gothic Lolita, puedes agradecérselo a la novela de 2002 de Novala Takemoto. Chicas kamikazes y la adaptación cinematográfica de 2004 (también recibió un tratamiento de manga el mismo año que la película). No es muy conocido fuera de los EE. UU., pero tanto la novela como la película cuentan una historia encantadora y alegre de un par de bichos raros.

Relacionado: Las mejores adaptaciones de libro a película de la década de 2000

Momoko (interpretada por Kyoka Fukada) es una marginada en su pueblo rural, obsesionada solo con obtener la ropa estilo Lolita que la hace destacar aún más. Ichigo (Anna Tsuchiya) es miembro de una pandilla de motociclistas. La improbable pareja se conoce cuando Momoko intenta deshacerse de algunas de las viejas modas de contrabando de su padre para financiar su propio guardarropa. Es un sueño color caramelo de una película que transcurre fácilmente y termina felizmente, al igual que el libro.

2 Mandíbulas (1975)

Mandíbulas podría ser el mejor ejemplo de una película que trasciende la novela en la que se basa. La novela de 1974 de Peter Benchley se adaptó al clásico de gran éxito de taquilla de 1975 dirigido por Steven Spielberg. La película elimina muchas de las tramas secundarias de la novela, incluida la corrupción de la ciudad debido a las conexiones con la mafia y una aventura entre la esposa del jefe Brody y el oceanógrafo Matt Hooper, y en su lugar simplifica la historia en una emocionante aventura de acción sobre un enorme gran tiburón blanco que aterroriza a un Ocean Town y todos se unen para detenerlo.

Mandíbulas es una obra maestra cinematográfica, considerada como una de las mejores películas jamás realizadas. La novela fue un éxito cuando se estrenó, pero la película es un clásico y está en una liga propia. cuando alguien dice Mandíbulases muy poco probable que estén pensando en el libro, sino que estén imaginando una de las mejores películas jamás realizadas.

1 El bigote (2005)

El escritor francés Emmanuel Carrère dirigió La Bigote, una adaptación cinematográfica de su propia novela de 1986. Comienza con la historia aparentemente simple de Marc (Vincent Lindon) y su esposa Agnès (Emmanuelle Devos). Un día, por capricho, Marc se afeita el bigote sin el que se da cuenta de que Agnès nunca lo ha visto. La próxima vez que lo ve, no lo menciona, y más tarde en la noche, tampoco lo hacen un par de amigos a los que visitan para cenar. Marc está cada vez más molesto por lo que él toma como una broma a su costa y enojado quiere saber por qué nadie mencionó que se afeitó el bigote.

La película cambia a algo completamente diferente cuando Agnès, confundida, le dice que nunca ha tenido bigote. El mundo que Marc conocía comienza a desvanecerse junto con su comprensión de la realidad, en una espiral fuera de control, dependiendo de si realmente tenía bigote o no. La novela de Carrère era algo raro, una novela de terror sin sangre ni sobresaltos, solo terror psicológico, y logró lo mismo con la versión cinematográfica.

Esperamos que hayas disfrutado nuestro artículo Películas que son tan buenas como (o mejores que)
y todo lo relacionado con todo lo relacionado al cine y a las series y al mundos de las peliculas.

Cosas interesantes para saber el significado: serie

También dejamos aquí temas relacionados con: series