Películas que no son tan inteligentes como todos
Las películas tienen la capacidad de tocar la vida de las audiencias. Pueden emocionarnos, hacernos sentir cosas y provocar pensamientos profundos sobre el mundo que nos rodea. Al menos, algunas películas pueden hacer eso. Hay otros tipos de películas que solo presentan la apariencia de ser significativas o que invitan a la reflexión, pero se desmoronan cuando observas más de cerca lo que intentan decir.
Actualizado: 5 de junio de 2023: para mantener este artículo actualizado y relevante agregando más información y entradas, Evan Lewis actualizó este artículo con contenido adicional.
A lo largo de los años, Hollywood le ha presentado al mundo una serie de películas que parecen inteligentes. Pero eso es solo un espejismo, que oculta temas e historias que son mediocres o, a veces, simplemente tontos. Veamos algunas películas en las que los fanáticos insistirán que están llenas de una narración rica y profunda pero, en realidad, son todo lo contrario.
14 Divergente
Si el Juegos del Hambre es el rey de la moda distópica de adultos jóvenes de principios de la década de 2010, Divergente era probablemente… un primo lejano pero todavía emparentado por sangre. Nunca alcanzó las mismas alturas, ni siquiera como una serie de libros, pero aun así fue lo suficientemente exitoso como para que los derechos del largometraje se vendieran a Lionsgate. Es difícil negar que hubo algo de entusiasmo por la adaptación del primer libro, y lo hizo decentemente en la taquilla por eso.
En última instancia, también neutralizó las posibilidades de que cualquier cosa que lo siguiera recibiera la misma gracia. Con los puntajes mediocres de la crítica y la audiencia en todos los ámbitos, es seguro decir que este es un excelente ejemplo de una adaptación que masacra su material original a cambio de algo que los superiores ven como más aceptable. En el proceso, eliminaron gran parte de lo que hizo que la serie de libros fuera inteligente en primer lugar, y la gente rápidamente perdió interés en la franquicia por completo.
13 Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out
La primera Cuchillos fuera fue un riff entretenido en las novelas clásicas de Agatha Christie que gira en torno a un asesinato y los muchos sospechosos. Las expectativas eran altas para la secuela, Vaso Cebolla: un misterio de Knives Out. Desafortunadamente, al escritor y director Rian Johnson no parece importarle mucho las reglas de la ficción de misterio, ya que la película tiene muchas desviaciones pero poca misterio real.
Cebolla de vidrio pone todas sus cartas sobre la mesa mucho antes del clímax de la historia. Esto significa que el detective del personaje principal, Benoit Blanc, tiene poca detección, por lo que, en su mayor parte, simplemente observa junto con la audiencia mientras la historia se desarrolla en una serie de escenas explicativas. Hay un mayor énfasis en la comedia y el drama interpersonal que en atrapar al asesino y asegurarse de que sea llevado ante la justicia, lo que hace que la película se sienta más como una parodia de un misterio que como una historia real.
12 La matrix recargada
La matriz fue una película de acción innovadora que combinó emocionantes escenarios de acción con una realidad ficticia genuinamente fascinante. La película explora un mundo donde la humanidad ha sido superada por máquinas inteligentes de IA. Toda la humanidad ha sido capturada y puesta en animación suspendida, soñando un sueño colectivo y eterno mientras está conectada a una realidad virtual llamada Matrix. Después del éxito arrollador de la primera Matriz película, sus secuelas intentaron duplicar el lado filosófico de la historia.
Lo que habían sido algunas conversaciones y referencias vagas pero profundas en la primera película se amplió a medida que la franquicia intentaba y no lograba encontrar algo significativo que decir sobre la condición humana y el futuro de la tecnología.
La matrix recargada es el peor infractor en este sentido. El mejor ejemplo de los intentos de la franquicia por encontrar profundidad donde no la hay se muestra en la escena con el Arquitecto. El personaje divaga durante varios minutos confusos sobre la existencia y el libre albedrío con un montón de palabras que suenan ingeniosas que no tienen ningún efecto real sobre las acciones del protagonista o la película en su conjunto y, a veces, contradicen las referencias a Baudrillard en la primera película.
11 Estimado Evan Hansen
Estimado Evan Hansen fue primero una producción teatral muy querida, con una banda sonora que los fanáticos todavía tocan repetidamente en la actualidad. También podría considerarse la actuación estelar de Ben Platt. Mientras que la ejecución original de evan hansen siempre será tenido en alta estima, la adaptación cinematográfica todavía deja un mal sabor de boca en casi todos.
Para empezar, eligieron que Ben Platt, un hombre adulto, interpretara a Evan en un primer plano que no le permite ocultar convenientemente su edad. Tampoco ayuda que esta versión de la historia se niegue a admitir que Evan es el malo, y eso arruina todo el asunto. Incluso entonces, los escritores probablemente pensaron que era algo emotivo y profundo cuando simplemente está muy lejos de eso.
10 Prometeo
El Extraterrestre franquicia es una de las mejores franquicias de ciencia ficción que Hollywood ha hecho jamás. Los fans estaban emocionados cuando el cineasta Ridley Scott anunció que iba a hacer Prometeouna precuela que prometía brindar respuestas a preguntas candentes sobre el origen de los Xenomorfos, su relación con la humanidad y la misteriosa raza llamada Ingenieros que conecta a las dos especies.
Desafortunadamente, Prometeo hace un mal trabajo al explicar nada de eso. Además, la película está cargada de malas elecciones narrativas. La mayoría de los personajes principales realizan acciones que parecen muy tontas para hacer avanzar la trama, como científicos capacitados que interactúan con entornos y animales alienígenas sin ningún tipo de protección, o escenas sin explicaciones directas, como por qué los ingenieros crearon a la humanidad, por qué decidieron exterminarlos, o por qué ese Ingeniero de repente comenzó a atacar a la tripulación humana después de ser despertado.
9 Señales
Los primeros años de la década de 2000 fueron un buen momento para ser M. Night Shyamalan. El cineasta estaba entusiasmado con el gran éxito de El sexto sentidoseguido por el subestimado, repleto de estrellas Irrompible. Luego vino el 2002 Señales, donde Shyamalan contó la historia de una familia que vive en una granja y todos deben lidiar con visitantes de otro mundo. La película trata muchos temas, incluidas preguntas sobre la fe, la familia y la paranoia profunda con respecto a la existencia de extraterrestres.
Desafortunadamente, pocos de esos temas reciben la atención que merecen, ya que Shyamalan intenta exprimir una historia de suspenso y ciencia ficción a partir de una premisa básica que se estira mucho al final de la película. No ayuda que la película se tome a sí misma demasiado en serio a pesar de ser el tipo de historia que termina con una pelea a puñetazos entre uno de los personajes principales y un extraterrestre que presumiblemente viajó millones de años luz para visitar la Tierra, pero aparentemente olvidó empacar un espacio. arma para el viaje en caso de que se encuentren con algún hostil local (y no pudieron investigar el planeta y darse cuenta de que era principalmente agua).
8 El codigo Da Vinci
Dan Brown es un autor superventas que saltó a la fama con El codigo Da Vinci, una novela de suspenso que causó conmoción en todo el mundo con su picante misterio que rodea a un posible descendiente de Jesucristo perseguido por la Iglesia. Naturalmente, Hollywood quería entrar en acción, y pronto la versión cinematográfica de El codigo Da Vinci se hizo protagonizada por Tom Hanks como el simbólogo aventurero (que ni siquiera es una profesión; tal vez Brown se refería a semiótico), Robert Langdon.
Desafortunadamente, tanto la película como la novela se basan en el mismo problema de parecer inteligentes y plausibles al principio, pero no resisten el escrutinio. A pesar de que Brown afirma que todos los hechos del mundo real mencionados en su libro son precisos, muchos estudiosos han demostrado las muchas libertades que se tomó al escribir su historia. Incluso Tom Hanks admitió en entrevistas posteriores que El codigo Da Vinci y sus películas secuelas basadas en otras novelas de Dan Brown no estaban destinadas a ser muy profundas o reales y son “tan precisas para la historia como las películas de James Bond para el espionaje”.
7 Principio
Christopher Nolan se ha forjado una reputación como el cineasta de gran éxito del hombre pensante. Nolan sobresale en la creación de narrativas complejas y no lineales que confunden y fascinan al público en igual medida. Pero el cineasta llevó este concepto demasiado lejos con Principiouna película sobre una guerra que se libra simultáneamente en el presente y el futuro, con líneas de tiempo que convergen en un punto determinado gracias a la capacidad de retroceder en el tiempo a través de un proceso llamado “Inversión”. Si todo eso suena absurdo, ver la película difícilmente la hará más comprensible.
Principio está hecho de manera muy desconcertante. Muchos momentos expositivos importantes en la película de Nolan tienen música a todo volumen sobre ellos, por lo que te cuesta entender lo que dicen los demás. Las motivaciones de los personajes son turbias en el mejor de los casos, como por qué un futuro ejército quiere destruir el mundo actual cuando esto también resultará en la destrucción del futuro, o por qué el Protagonista está dispuesto a arriesgarse a destruir el mundo para salvar a una mujer que conoció. hace días. En cuanto a las reglas de inversión que son fundamentales para la trama de la historia, tienen poco que ver con la física del mundo real y son tan confusas que, en un momento, un personaje le dice al Protagonista (y al público): “No trates de entenderlo. Siéntelo”.
6 Ahora me ves
¿Qué pasaría si Danny Ocean y su equipo de estafadores expertos de once del océano ¿Eran un montón de magos callejeros? Esa es la pregunta Ahora me ves se atreve a preguntar. La respuesta se cuenta en una película sorprendentemente divertida y fresca que combina tropos clásicos de películas de atracos con una gran dosis de trucos de magia tomados de algunos de los ilusionistas más talentosos del mundo.
Desafortunadamente, la película también sigue las reglas de la magia en su estilo narrativo al ser todo un espectáculo llamativo con poca sustancia. Los puntos individuales de la trama están más preocupados por entretener a la audiencia con giros que por explicar cómo esos giros fueron posibles. El misterio central de la película también es decepcionante, ya que la historia termina sin dar ninguna explicación sobre la naturaleza de la sociedad secreta de The Eye que orquestó los eventos de la película desde el principio.
5 bufón
Como una película de superhéroes ganadora de un Oscar, bufón a menudo se presenta como un ejemplo de una película “seria” y “para adultos” que muestra cómo elevar el género por encima de las explosiones CGI y los hombres en mallas que se golpean entre sí. pero solo porque bufón es diferente a cualquier otra película de superhéroes convencional, no la hace más inteligente o significativa. De hecho, hay poco en la película que no se haya hecho antes o, mejor aún (la película parece incluso darse cuenta de esto con sus referencias a la aún relevante El rey de la comedia).
El mensaje central de la película también ha sido objeto de muchas críticas. La idea bufón sugiere es que las personas con enfermedades mentales que son abandonadas por la sociedad corren el riesgo de volverse violentas en cualquier momento. Este es un mensaje que ha sido criticado por los psiquiatras del mundo real, ya que se suma a la alienación de las personas reales que sufren de enfermedades mentales.
4 La ballena
La ballena le dio al mundo la oportunidad de ver a Brendan Fraser en su mejor momento; una actuación ganadora de un Oscar y un verdadero retorno a la forma para el actor. Sin embargo, aunque la película en sí no es criticada de ninguna manera, la aclamación por su narración y dirección general palidece en comparación. Esto probablemente se deba a que Darren Aronofsky es un director que tiende a tomarse demasiado en serio a sí mismo.
A veces juega a su favor, como en su magnum opus, Cisne negro. En el caso de ¡Madre!deja a la audiencia sintiéndose polarizada e incapaz de llegar a un consenso. La ballena cae en la última categoría, y aunque trata de ser una película empática, está en desacuerdo con el lenguaje visual que muestra la obesidad como algo por lo que sentir repugnancia. Se presenta como gordofóbico.
3 Batman v Superman: El amanecer de la justicia
Zack Snyder es el director de cine de superhéroes más divisivo de la historia. Tiene un contingente apasionado de fanáticos listos para defender su trabajo contra un ejército de detractores en una batalla épica para la historia. Algo así como la película de Snyder de 2016 Batman v Superman: El amanecer de la justicia se suponía que era. La película fue recibida con reacciones profundamente divisivas por su interpretación de un Batman que mata, luchando contra un Superman que no dice mucho de nada.
Hay muchas decisiones creativas desconcertantes que se encuentran en la película, como el infame momento “Salva a Martha” que se ha discutido sin cesar en línea o la representación desconcertante de Lex Luthor como un aspirante a Mark Zuckerberg que hace ruidos extraños cuando quiere parecer amenazante. A pesar de tratar de parecer profundo y reflexivo al tener referencias a la literatura clásica, reflexiones sobre argumentos filosóficos de hombre contra dios y representaciones descarnadas de PTSD, batman contra superman termina siendo menos que la suma de sus partes con una historia confusa y motivaciones de personajes desconcertantes.
2 Birdman: La inesperada virtud de la ignorancia
Birdman: La inesperada virtud de la ignorancia es una película con mucho que gritar y hace tanto que se necesita tiempo para romper la cuarta pared y gritarlo en dirección a la audiencia. Como si los cineastas tomaran la cita de El lugar oscuro de Garth Marenghi, “Conozco escritores que usan subtexto, y todos son cobardes”, de corazón. La película está llena de tomas venenosas sobre superhéroes, películas taquilleras y críticos.
La película aprovechó la frustración de muchas personas en la industria con las películas de superhéroes en ese momento, así como la idea de que los críticos eran vengativos, que la gente buscaba actores porque no pueden comprender que no les guste el trabajo que hacen de la misma manera que la película. No puedo entender por qué a la gente le gustan las películas de superhéroes. Esta es una de las ganadoras del Premio de la Academia a la Mejor Película con peor edad solo por el hecho de que es el equivalente cinematográfico del meme “El viejo grita a las nubes”, pero el hecho de que el género de superhéroes no recibió el derribo, esta película claramente quería para darle al género.
1 no mires hacia arriba
el elenco de no mires hacia arriba se lee como quién es quién de la crème de la crème de Hollywood, incluidos personajes como Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep y Jonah Hill. Naturalmente, los fanáticos estaban emocionados de ver qué tipo de historia innovadora convencería a tantos actores talentosos de firmar en la línea punteada. Cuando un asteroide gigante parece dirigirse directamente a la Tierra, un grupo de científicos intenta reunir a los políticos estadounidenses para que tomen medidas para destruirlo antes de que el asteroide acabe con toda la vida en el planeta.
Mientras no mires hacia arriba presenta grandes actuaciones y un par de momentos de excelencia satírica, también es extremadamente duro con su mensaje y un poco demasiado simple con respecto a su comentario social. Es difícil tomar en serio las advertencias apenas disimuladas que plantea la película sobre el fracaso de la humanidad para combatir el cambio climático cuando los personajes son tan escandalosamente estúpidos o inconscientes que se convierten en caricaturas. Al final, no mires hacia arribano funciona correctamente como una sátira completa o como una advertencia efectiva contra las fallas de la humanidad porque trata de hacer demasiadas cosas a la vez.
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