Películas con la principal más identificable

Las películas que llegan a la cima de esta lista presentan personajes principales que resuenan en el público de una manera extrañamente universal. Ves estas películas y, a medida que se desarrolla la historia, no puedes evitar notar destellos de tus propias alegrías y contratiempos, esperanzas y miedos, que te devuelven la mirada desde la pantalla. A medida que el personaje comete errores o triunfa, lo maldices o te enorgulleces de él. Estos personajes se han convertido en íconos no porque encajen en un ideal de perfección, sino precisamente porque poseen una autenticidad desordenada y complicada que inmediatamente reconocemos como propia.

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La mayoría de las veces, estas películas no se sienten como construcciones, sino como reflexiones completamente formadas de personas que se ven envueltas en circunstancias extraordinarias sin nadie que las tome de la mano y las guíe. Lo que enciende las partes más humanas de todos nosotros: el deseo de amor y pertenencia en este gran, gran mundo. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a la lista de películas que cuentan con personajes principales que te hacen sentir un poco menos solo.

20 Matilde

El trabajo publicado de Roald Dahl recibe un tratamiento excepcional por parte del director Danny DeVito a través de esta película de 1996 titulada Matilde. Sigue a una joven brillante que descubre que tiene habilidades mágicas. Sus extraordinarios dones, combinados con su insaciable apetito por el intelecto y el conocimiento, la distinguen de sus despistados padres y aburridos compañeros de clase. Mientras Matilda navega por un mundo que no ve su verdadero yo y no reconoce sus habilidades, le recuerda a la audiencia su propia infancia, donde incluso por una fracción de minuto, han estado en entornos que no entendieron o ignoraron sus perspectivas únicas. . Matilda es joven, pero es una persona feroz que comprende la diferencia entre el bien y el mal y encuentra alegría en los pequeños placeres del conocimiento a pesar de la conformidad que la rodea. Muy parecido a nosotros.

19 orgullo y prejuicio

Bajo el barniz perfecto de la sátira de Jane Austen de la Inglaterra de la época de la Regencia, se encuentra la historia atemporal de Lizzt Bennet, una joven segura de su propia mente y convicciones, pero vulnerable a los juicios erróneos de otras personas. Traído a la vida por Joe Wright en su debut como director de largometrajes, orgullo y prejuicio sigue a una Sra. Bennet frenética mientras empuja a sus hijas a encontrar pretendientes elegibles y establecerse hasta que un soltero rico aparece en el vecindario. Girando principalmente en torno a Lizzy y su lucha por conciliar el deber contra el deseo, la razón contra la pasión y los métodos de la sociedad contra sus inclinaciones personales, suena cierto para cualquier mujer que ha anhelado la independencia mientras anhela un romance lujoso y una verdadera intimidad. A pesar de ser una heroína de época, Elizabeth, interpretada por Keira Knightley, modela para las mujeres modernas cómo navegar la vida y las relaciones.

18 Mujer joven prometedora

Encontrar a la protagonista de un thriller policíaco de comedia negra es, sinceramente, una flexión. Mujer joven prometedora sigue a Cassie, una joven inteligente y sensacional que vive una doble identidad. Emergiendo de un trauma que casi la destruye, crea una nueva vida de meticulosa venganza. Su misión de retribución apunta a un propósito más oscuro debajo de su fachada fácil, lo que sugiere cómo las complejidades ocultas se encuentran dentro de todos nosotros. Ha pasado la mitad de su vida culpándose a sí misma por lo que le sucedió a su mejor amiga, Nina, y ahora Cassie lucha por hacer coincidir la buena niña que alguna vez fue con la mujer en la que se ha convertido. Es una meditación sobre cómo el dolor nos cambia, cómo nos permite recuperar el poder de nuestra vida, atravesar relaciones de nuevo y encontrar justicia en un mundo que siempre falla en protegernos y corregir los errores cometidos por otros.

17 Reserva inteligente

Los dramas sobre la mayoría de edad tienen una inclinación por llegar a lo más profundo de nuestros recuerdos y barajar los momentos más identificables. Tal es el efecto de Reserva inteligente, una historia sobre Molly y Amy, dos mejores amigas que han pasado la escuela secundaria superando todos los exámenes, pero ahora, en la víspera de la graduación, se dan cuenta de que se perdieron la diversión. Decididos a meter cuatro años de diversión en una sola noche, se soltaron con salvaje abandono. Pero, naturalmente, la noche se sale de control, y Molly y Amy deben aceptar la idea del primer amor, los últimos desamores y su hermandad compartida. Reserva inteligente resuena en todos los adolescentes obsesionados con planificar su futuro, así como en todos los adolescentes que anhelan vivir plenamente en el presente. Porque Molly y Amy representan los dos lados de muchos adolescentes: el triunfador que persigue la perfección y el soñador que solo quiere pertenecer.

dieciséis Buen tiempo

Buen tiempo te da un sueño febril, pero en esencia, la película trata sobre la relación entre dos hermanos. Connie Nikas, el personaje principal, vive del lado equivocado de la ley. Después de que un atraco sale mal, intenta desesperadamente juntar suficiente dinero para liberar a su hermano de la prisión, incluso si eso significa sumergirse en el inframundo criminal de Nueva York. Las actividades cada vez más falsas de Connie para recaudar fondos retratan a un hombre impulsado por la lealtad y el amor más allá del respeto por la ley. Su feroz devoción por su familia hace que Connie sea profundamente humana, sus motivaciones son identificables, si no condonables. Dirigida por los hermanos Safdie y protagonizada por Benny Safdie como el hermano de Robert Pattinson, la película es un viaje caótico y salvaje que revela que incluso las elecciones más cuestionables surgen de las necesidades humanas básicas.

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15 (500) Días de Verano

Un clásico entre el grupo de comedias románticas independientes, conocido particularmente por subvertir las expectativas y brindarnos personajes principales únicos y poco convencionales. (500) Días de Verano presenta un peculiar romance entre el esperanzado arquitecto Tom y su ‘novia’ Summer atrapada en las complejidades del amor moderno. Mientras que Tom imagina que su relación conducirá al matrimonio y la bondad, Summer se muestra evasiva sobre el compromiso emocional y se apega a no creer en el amor, las relaciones o los novios. Su dinámica es tan identificable como sus perspectivas individuales porque incluso catorce años después del lanzamiento, la idea de las relaciones modernas y las normas culturales y los roles de género retratados en la película es honesta. A pesar de su arco impredecible, tanto Tom como Summer siguen siendo torpe y entusiastamente humanos.

14 Calle del miedo, segunda parte: 1978

Ambientado en el verano del 78 y el hijo del medio de una trilogía excepcional, Calle del miedo, segunda parte: 1978 sigue a un grupo ecléctico de adolescentes que se ven envueltos en una serie de sucesos extraños en el pequeño pueblo de Shadyside. A medida que se revelan los secretos y se intensifica el horror, los adolescentes deben unirse y enfrentar sus miedos de frente. ¿Parece extraño que esta película de Leigh Janiak esté en la lista? Bueno, los personajes de la película, desde la chica popular y los forasteros hasta el fumeta y los mejores amigos queer, reflejan las experiencias multifacéticas de la juventud, su anhelo de libertad y la búsqueda de un propósito fuera de su pequeño pueblo y su pequeña familia. y poca comunidad. Su solidaridad para enfrentar las amenazas juntos a pesar de los choques de personalidades modela literalmente a todos los grupos de amigos.

13 Scott Pilgrim contra el mundo

Con Michael Cera como el personaje principal de esta comedia romántica de acción, seguimos a Scott Pilgrim, un músico holgazán que se enamora de la misteriosa Ramona Flowers, solo para descubrir que tiene siete ex malvados con los que debe luchar para ganar su amor. Scott Pilgrim contra el mundo retrata, a través del personaje de Cera, la desordenada búsqueda del romance y la búsqueda de un “felices para siempre” que muchos de nosotros experimentamos a los 20 años, subrayando el heroísmo cotidiano cuando aceptamos por completo las emociones y los riesgos que conlleva el amor. Scott es inmaduro e imperfecto, pero muestra una cara de confianza mientras avanza hacia lo desconocido, mostrando cómo el autodescubrimiento naciente muchas veces surge cuando nos dejamos llevar por el deseo. En general, la película es una obra maestra cinematográfica y una visita obligada para todos los veinteañeros.

12 Conductor de taxi

Martin Scorsese, con su estilo característico, teje un fantástico thriller dramático psicológico neo-noir que gira en torno a la vida de un solitario veterano de Vietnam llamado Travis Bickle que busca una conexión humana en el arenoso submundo de la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Pero está dominado por el aislamiento y el insomnio, lo que solo profundiza su desapego del mundo exterior. Y un día, Travis cae en una espiral peligrosa de vigilantismo en nombre de limpiar la ciudad de su corrupción. Su historia retrata los horrores potenciales que resultan cuando la enfermedad mental no se trata, ya sea hacia uno mismo o hacia los demás. Y, sin embargo, Robert De Niro llena su personaje de Travis en Manejo de taxir con un anhelo básico que lo convierte en una figura comprensiva y cercana, que nos recuerda nuestra necesidad compartida de estabilidad, cuidado y la oportunidad de contribuir con algo significativo.

11 dormir con otras personas

Jason Sudeikis viste la piel de un personaje principal bastante cómico en dormir con otras personas, interpretando a Jake, un snob de la risa que se cita en serie emparejado con Lesley de Alison Brie, una mujer con fobia al compromiso. Los dos son engañados por sus amigos y tienen sus propios problemas, pero después de una aventura de una noche, prometen ser amigos platónicos, a pesar de la obvia atracción mutua. Esta comedia romántica aporta un matiz refrescante al género, ya que la película ensarta sabiamente los guiones sociales en torno a las relaciones. Los fanáticos se relacionan, quizás mucho, con el personaje de Sudeikis porque está tratando desesperadamente de recomponer su vida y tomar las decisiones correctas, y hacer las paces con su propia idea del amor mientras deja un largo rastro de destrucción detrás de él. Su arco es genuinamente ingenioso y serio al mismo tiempo, y es muy satisfactorio verlo convertirse en un hombre mejor.

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10 Pequeña mujer

Haciendo una crónica de la vida de cuatro hermanas March mientras navegan por la autorrealización y la búsqueda del alma en medio de las limitaciones de la América posterior a la Guerra Civil, Pequeña mujer no tiene uno sino muchos personajes principales identificables. Los sueños de éxito literario de Jo chocan con las expectativas del lugar de una mujer en la sociedad. Meg anhela el romance pero rechaza una propuesta que no puede respetar. Beth encuentra alegría en las cosas pequeñas mientras vive bajo la sombra de la enfermedad. Amy persigue la gloria artística, pero debe reconciliar el ego con la integridad. Y el corazón de Laurie se debate entre anhelar su primer amor y hacer las paces con el siguiente. Las hermanas tienen marcadas diferencias y sus propias batallas internas que siguen siendo universales para todas las familias. Desde las luchas hasta las alegrías de nutrir los destinos únicos de los demás, la película equilibra elementos de satisfacción y responsabilidad a través de la compasión que solo sale bien gracias a la increíble dirección de Greta Gerwig.

9 bufón

Una vez que un comediante fallido y un payaso de fiesta, aislado y rechazado, Arthur Fleck cae en picada hacia la violencia anárquica que aterroriza a Ciudad Gótica. Esa es la trama básica de bufón, una película de 2019 que se considera la mejor película de todos los tiempos debido a su intenso estilo artístico y por ofrecer una versión oscura del icónico villano. El factor de relacionabilidad proviene del hecho de que debajo del caos trastornado de Joker se encuentra un hombre desesperadamente solitario que fracasó y se vio afectado por la sociedad, por lo que ahora propaga el caos en nombre de la búsqueda del orden. Interpretando al monstruo está Joaquin Phoenix, cuya tragedia nos recuerda sobriamente cómo las personas descuidadas recurren a la violencia y los prejuicios y cómo la verdadera conexión radica en reconocer nuestro quebrantamiento compartido y construir un sistema que eleva al niño herido en nosotros y, en última instancia, ahuyenta la oscuridad.

8 El club del desayuno

El club del desayuno traza los eventos de un aburrido sábado por la mañana de cinco estudiantes de secundaria estereotípicos que encuentran puntos en común durante la detención. Un cerebro, un atleta, un caso perdido, una princesa y una conexión criminal, revelando su yo adolescente ordinario debajo de las etiquetas. Cada uno de ellos lucha con presiones para conformarse; anhelan pertenecer y dudan en aceptarse a sí mismos por lo que son. A medida que las divisiones sociales se desmoronan en esa escena en la que se sientan en el piso de la biblioteca y forman un círculo y comparten vulnerabilidades, esperanzas y alegrías, la película nos honra con una de las escenas sin guión más fenomenales jamás presentadas en la historia. Todos los personajes modelan no un estereotipo sino un alma compleja con necesidades comunes: amar y ser amado.

7 luz de la luna

A través de tres momentos decisivos en la vida de Chiron, vemos la formación de un hombre más allá de los confines de la pobreza, la violencia y los sistemas discriminatorios. luz de la luna es un drama sobre la mayoría de edad dirigido por Barry Jenkins, y cuenta la historia de un joven afroamericano y su mentor Juan, un traficante de drogas, quien lo ayuda con su identidad y lo apoya mientras crece en Miami. A pesar del trauma, el silenciamiento y el abandono, el personaje de Chiron emerge a través de sus instintos de supervivencia e inteligencia artística, a través de su capacidad de amor y empatía. Su viaje simboliza el de muchos que han crecido con traumas generacionales e injusticias que privilegian a unos y oprimen a otros. No es de extrañar que haya ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película porque, desde su inquietantemente hermosa partitura y su asombrosa cinematografía hasta las actuaciones memorables de Mahershala Ali y Ashton Sanders, todo lo relacionado con la película es sublime.

6 Frances ha

Dirigida y protagonizada por Greta Gerwig, Frances ha es la historia de una mujer joven que vive en Nueva York con su mejor amiga Sophie y trabaja para conseguir un trabajo permanente como bailarina a pesar de que no está muy versada en el arte. Su alegría de vivir desenfrenada la sostiene mientras atraviesa decepciones, audiciones fallidas, rupturas y la lucha ordinaria de ser una veinteañera sin hogar en Nueva York. Con el tiempo, Frances aprende que la autoaceptación no proviene de perseguir una “llegada”, sino de abrazar el momento presente. Su monólogo sobre mirar al otro lado de la habitación y poner los ojos en tu persona y compartir esa mirada de complicidad es algo que vive en la cabeza de los fanáticos sin pagar alquiler. En general, la película refleja el hecho de que no hay un gran destino que nos espera a todos, solo una oportunidad, una canción tras otra.

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5 el borde de diecisiete

Otra comedia sobre la mayoría de edad en la lista, pero esta adopta un enfoque alegre hacia la angustia y las vergüenzas de la escuela secundaria. El personaje principal, Nadine, interpretado maravillosamente por Hailee Steinfeld, tiene una gran cantidad de problemas; ella no necesitaba que su vida fuera exacerbada por su mejor amiga, Krista, saliendo con su hermano mayor. Cuando sucede, Nadine se aísla y arremete, representando la difícil situación de los adolescentes incomprendidos. La historia de Nadine está ambientada en el período más poderoso de la vida; uno en el que se enfrenta al tipo de dolor que podría romperla. Pero también revela su capacidad de crecimiento a medida que emerge de la oscuridad más fuerte, más sabia y mejor equipada para ayudar a otros que aún están en las sombras. El borde de los diecisiete es una película importante sobre nuevas amistades y una familia elegida, algo con lo que todos podemos identificarnos.

4 dama pájaro

Willy, obstinada y en constante rebelión contra todo lo que está a la vista, Christine “Lady Bird” McPherson navega en su último año y en la adultez temprana en Sacramento y sueña con salir. Con una madre que no cree en ella y un grupo de amigos sin verdadera voluntad de crecer, se siente atrapada en un lugar al que no pertenece. Saoirse Ronan interpreta al personaje principal, con Laurie Metcalf como la madre amorosa, obstinada pero difícil. Su historia muestra el viaje muy honesto de los adultos jóvenes: su deseo de equilibrar lazos duraderos con la necesidad desesperada de independencia, sus esperanzas de reconciliar los sueños del futuro con piezas atesoradas del pasado y la idea de experimentar con nuevas identidades mientras honrando la verdad de quienes son en el fondo. dama pájaro es un retrato auténtico y feroz de lo que es ser una mujer joven y ambiciosa en un mundo desordenado.

3 Las ventajas de ser tímido

En Las ventajas de ser tímido, Charlie es un extraño de la escuela secundaria que lucha con la salud mental, la tragedia familiar y los primeros amores mientras se aferra a los pocos amigos que realmente lo ven por lo que es y lo alientan a abrirse. Basada en la novela juvenil de 1999 de la mismo nombre, la película le permite a Charlie atravesar sus emociones. Su historia describe el extremo de sentir las cosas demasiado intensas para los mundos y cómo un solo amigo que genuinamente “te entiende” puede marcar la diferencia. Con Ezra Miller y Emma Watson como actores secundarios, Charlie lidia con la oscuridad y canaliza su capacidad de asombro y alegría. Nos recuerda que ser diferente no es menos que, y ser sensible es en realidad una fortaleza. Lo que lo hace tan identificable es cómo abre su corazón a su familia elegida y les permite sanar incluso las piezas más rotas de su interior.

2 Spiderman: regreso a casa

Tal vez la parte de Spider-Man que lanza telarañas no es algo con lo que no podamos identificarnos (aunque ciertamente queramos), pero ¿todo lo demás? Definitivamente. Después de hacer su primera aparición en Capitán América: Civil War, Peter Parker alcanza la mayoría de edad mientras aún encuentra su lugar entre los Vengadores y trata de mantener su identidad en secreto. Spiderman: regreso a casa ve al superhéroe de Tom Holland luchando con sus nuevos poderes y el peso de responsabilidades interminables. Aborda las preocupaciones de los adolescentes, tanto mundanas como monumentales, en el contexto de un alcance épico. Desde equilibrar las presiones de la vida cotidiana como un salvador hasta anhelar el reconocimiento de su enamoramiento no correspondido, Peter, como muchos adolescentes, debe dividir sus prioridades y aprender a controlarse a sí mismo. Debe manejar las cosas con gracia y sabiduría más allá de su edad. Sin embargo, su entusiasmo con los ojos muy abiertos y su gran corazón tocan las almas de la audiencia y hacen que lo apoyen.

1 La peor persona del mundo

La peor persona del mundo sigue a Julie mientras navega por cambios de carrera episódicos, intercambia entre novios y aborda preguntas existenciales mientras trabaja en el aparente caos de sus 30 años. La interpretación de Renate Reinsve de Julie, una adulta emergente, describe una fase de la vida que es a la vez emocionante y desconcertante: la identidad aún se está formando y los roles en proceso de cambio, los logros pasados ​​se pierden en medio de las incertidumbres del futuro y la sabiduría floreciente se ve abrumada por el arrepentimiento por los caminos no tomados. ¿Estado allí? Por imperfecta o fugaz que sea su relación, saca algo íntimamente rico de ella. Y a través de curadas historias de estabilidad, se da cuenta de que en el desorden de vivir vulnerable y amar profundamente se encuentra la mayor expresión de quién es ella realmente. La película, en su totalidad, es una tragicomedia implacable sobre la vida misma.

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