Nuevas películas para niños

Como padre de tres adultos jóvenes, recuerdo claramente aquellos días en los que veíamos casi cualquier película nueva para niños que se estrenaba. Y también recuerdo sentir que los estudios se aprovecharon de esa desesperación por el entretenimiento, llenando el último guión poco original con suficientes bromas tontas que los pequeños se reirían mientras los padres miraban la hora. Siempre estuve muy agradecido por esas raras películas familiares hechas con el mismo tipo de cuidado que se puso en la última película de arte y ensayo.

Mantenemos una lista actualizada de las últimas películas para niños para que usted las examine y encuentre algo que toda la familia pueda disfrutar. Hemos incluido una sinopsis de cada uno.

Aquí hay 20 de las mejores películas para niños de los últimos meses:

1. El increíble MauricioFecha de lanzamiento: 3 de febrero de 2023 Director: Toby Genkel Protagonizada por: Hugh Laurie, Emilia Clarke, Himesh Patel, Gemma Arterton Género: Animación, Aventura Clasificación: PG

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Adaptación de la ganadora del Carnegie de Terry Pratchett Mundodisco libro, El increíble Mauricio es un giro exitosamente irónico, extraño y completamente británico en el shrek-como un cuento de hadas consciente de sí mismo. Repleto de bocazas y bromas desechables, la animación gruesa puede ser un poco desagradable, pero su fealdad momentánea alimenta a sus villanos deliciosamente oscuros, sus héroes desvalidos y la extraña historia que los une a todos. Esto no es un CG fotorrealista prístino, innovador, sino una caricatura que se adapta a sus bichos raros, e incluso podría darle a un niño una o dos pesadillas. Como ex niño con mucho cariño por las películas animadas que solían asustarme, eso es un cumplido. Dar la vuelta a la historia del flautista de Hamelín y luego darle la vuelta de nuevo para que esté boca arriba pero totalmente desorientada, El increíble Mauricio pregunta mucho a su público joven. Será mejor que puedan seguir el ritmo de los rápidos mazos de Malicia (Emilia Clarke) que rompen la cuarta pared, porque la narradora se encuentra envuelta en su propia historia; también será mejor que puedan analizar los mitos anidados que explican cómo algunos de los animales del cuento llegaron a captar tal inteligencia. Pero, debido a que la película tiene fe en sus jóvenes espectadores, es completamente alcanzable. Si bien elimina algunos de los componentes más incisivos y oscuros de Pratchett (como las ratas inteligentes que navegan en relaciones con ratas normales) a favor de la comprensión cinematográfica, sigue siendo una traducción lo suficientemente fiel como para ganarse a los fanáticos y presentar a los niños un mundo literario acogedor que toma el mear fuera de todo a su alrededor. —jacob oller


2. Perro idoFecha de lanzamiento de Netflix: 13 de enero de 2023 Director: Esteban Herek Estrellas: Rob Lowe, Johnny Berchtold, Kimberly Williams-Paisley, Nick Peine Género: Drama Clasificación: R

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Hace casi una década, una historia cautivó a la nación. Esta historia sigue a un perro llamado Gonker, que desapareció en el sendero de los Apalaches, y a su leal dueño, que no se detuvo hasta que los dos se reunieron. La historia del pequeño labrador que pudo es infinitamente sorprendente y llena de suspenso; pero sobre todo, es inspirador como el infierno. Si está buscando una adaptación de esta historia que se adhiera a este punto final y absolutamente nada más, Perro ido es la película para ti. El esfuerzo más nuevo de Netflix para sentirse bien se centra en Fielding Marshall (Johnny Berchtold), un estudiante universitario que rescata a un cachorro de laboratorio amarillo/buen chico de un refugio en un esfuerzo por superar a su ex reciente saliendo con un jugador de frisbee musculoso. Pero Fielding y Gonker no pueden quedarse para siempre en la vida de sus sueños en el campus universitario y, finalmente, es hora de aventurarse de nuevo en la realidad: la mansión multimillonaria de los padres de Fielding. Mientras está allí, Gonker sale corriendo; ¡pero nunca temas! Fielding y su severo (¡pero eventualmente orgulloso e incluso quisquilloso!) padre John (Rob Lowe), no se detendrán ante nada para recuperar a ese maldito perro. Como ya te habrás dado cuenta, Perro ido es descaradamente enfermizo-dulce. Esta versión exhaustivamente desinfectada y demasiado empalagosa del viaje del héroe ciertamente no es nada nuevo, pero sigue siendo bastante poco interesante. Pero, a pesar de su compromiso excesivo con el ángulo familiar, Perro ido es lo suficientemente divertido. Es difícil no enamorarse de un perro que lanza rosquillas en el aire y las atrapa, por lo que la misión principal te tocará el corazón, aunque sea un poco. Estos indicios de un corazón genuino hacen que sea mucho más decepcionante que Perro ido es tan firme en desinfectar la historia real de Gonker. —aurora amidon


3. El gato con botas: el último deseoFecha de lanzamiento: 21 de diciembre de 2022 Director: Joel Crawford Estrellas: Antonio Banderas, Salma Hayek, Harvey Guillén, Florence Pugh, Olivia Colman, Ray Winstone, Samson Kayo, John Mulaney, Wagner Moura, Da’Vine Joy Género: Animación, Aventura Clasificación: PG

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Después de una siesta de 11 años, nuestro forajido naranja favorito regresa para otra aventura flamenca. Contada con un estilo visual audaz y contemporáneo, El gato con botas: el último deseo celebra la magia del folclore clásico con la irreverencia reverencial que amamos de esta tierra de libros de cuentos. Lo que fácilmente podría haber sido una bola de pelo de nostalgia a medio digerir se transforma en una historia madura y cautivadora que realmente ronronea. La última vez que dejamos a nuestro intrépido felino, Gato (Antonio Banderas) todavía corría por los tejados de terracota. Pero ahora parece que sus nueve vidas finalmente lo alcanzaron. Hasta su última vida y repentinamente consciente de su mortalidad, su única esperanza de recuperar su vida es desear a la estrella mágica alojada en el corazón de The Dark Forest. Su viaje se cruza con su antiguo amor, Kitty Softpaws (Salma Hayek), y Puss incluso tiene su propio compañero parlanchín/animal de servicio (Harvey Guillén), al igual que su viejo amigo Shrek. Para encontrar la estrella mágica y pedir un deseo, deberán conquistar nuevos enemigos: Goldi (Florence Pugh), Los tres osos (Olivia Colman, Ray Winstone, Samson Kayo) y Little Jack Horner (John Mulaney). Juntos demostrarán que no hay magia más maravillosa que la del Equipo de la Amistad. El gato con botas: el último deseo sobresale donde The Swampverse siempre ha tenido éxito: indexando el folclore clásico. Como la colección de artefactos mágicos de Jack Horner que se saca de una bolsa sin fondo, Fisher y Swerdlow brindan un flujo interminable de referencias a historias, cuentos, canciones y canciones de cuna que ya no compartimos. Ninguna otra película hoy en día celebra las canciones de cuna, los modismos, la música Dancehall y los cuentos de hadas literarios de Mother Goose de la misma manera. el ultimo deseo hace, y mucho menos se toma el tiempo para recordarnos la diferencia entre estos géneros culturales. —Pantera BL


4. Avatar: El camino del aguaFecha de lanzamiento: 16 de diciembre de 2022 Director: James Cameron Estrellas: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Bliss, Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, Jack Champion, Jemaine Clement, Joel David Moore, Brendan Cowell, CCH Pounder Clasificación: PG-13 Tiempo de ejecución: 192 minutos

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Avatar: El camino del agua es una promesa, como el Camino titular descrito por una beatífica princesa pez-gente Na’vi con aletas, la película conecta todas las cosas: el pasado y el futuro; el cine como ideal generacional y realidad taquillera que une al mundo de una película; la megalomanía de James Cameron y su justificación para ser así; un miembro de la audiencia y otro miembro de la audiencia en el otro lado del mundo; un cliché arquetípico y otro cliché arquetípico; sueños y vida de vigilia. AvatarLa secuela de puede ser nada menos que una entrega de todo lo que Cameron ha dicho, hiperbólico o no, que entregaría. Lo que está menos claro es exactamente lo que Cameron pretende ofrecer. El camino del aguaLa historia de es una lección básica sobre cómo atraer a tantos mercados mundiales como sea posible, la continuación de las aventuras del bostoniano Jake Sully (Sam Worthington, quien pasó la última década tratando de no sonar como un deshollinador del interior) mientras levanta una La familia Na’vi con Neytiri (Zoe Saldaña, que grita desde el interior de su prisión dorada) de mentalidad guerrera y se da cuenta de que los terrícolas no van a parar. colonizando Pandora solo porque les patearon la mierda hace toda una vida. El camino del aguaEl verdadero logro de ‘s es que parece nada más que el primero Avatar, incomparable en detalle y escala, una empresa devoradora en sí misma. Mirando El camino del agua a veces puede parecer asombroso, como si el cerebro se quedara boquiabierto ante la gran cantidad de datos físicos presentes en cada cuadro, incapaz de consumirlos, pero anhelando mantenerse al día. Creemos que esta película redefinirá el éxito de taquilla porque Cameron la presenta —aprovechando al máximo las altas velocidades de fotogramas, 3-D e IMAX, normalizando su uso, aclimatando nuestros cerebros de formas que Ang Lee solo podría desear— como la próxima película evolutiva paso en el cine de éxito de taquilla moderno. Esta es la inmersión en sí misma, ir al cine como una experiencia alardeada al siguiente nivel, impresionante en su alcance completamente irónico. Después de tantas horas en Pandora, despreocupado por tramas complicadas o mitos esotéricos, cuidar este mundo es fácil. Al igual que las lágrimas. El cuerpo reacciona mientras el cerebro se agita. Avatar ha consumido a James Cameron; es su todo ahora, el vehículo para cada historia que quiere contar, y cada historia que alguien pueda querer contar: el mundo que lo consume todo lo que ha creado es una maravilla estética con recursos tan exuberantes que cualquier cosa se puede mapear en sus ecosistemas en constante expansión. . Pandora es una caja de herramientas y un símbolo ya hecho. Ninguna película será tan hermosa en mi vida, al menos hasta la próxima. Avatar.—Dom Sinacola


5. Matilda el musical de Roald DahlFecha de lanzamiento: 9 de diciembre de 2022 Director: Mateo Warchus Estrellas: Alisha Weir, Stephen Graham, Andrea Riseborough, Lashana Lynch, Sindhu Vee, Emma Thompson Género: Musical Clasificación: PG

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Muchas de las historias fantásticas de Roald Dahl incluyen adultos que son excepcionalmente maliciosos con los niños, y ese es ciertamente el caso en Matilda la Musical. Los padres de Matilda Wormwood (Alisha Weir) nunca la quisieron, son casualmente crueles y la descuidan hasta el punto de olvidarse de enviarla a la escuela. Una vez en la escuela, llamada Crunchem Hall, donde una estatua con las palabras “No lloriquear” saluda a los estudiantes y la directora, la señorita Trunchbull (Emma Thompson), se deleita torturando a los niños. El lema de la escuela es “Los niños son gusanos”. Bonito, ¿verdad? Los niños huérfanos que cantan sobre sus problemas mientras unifican a sus compañeros es un elemento básico musical (ver: annie). Pero Matilde es un espectáculo decididamente más extraño y oscuro. Matilda tiene una imaginación vívida y poderes mágicos. Cuando no está enfrentándose a la señorita Trunchbull o lidiando con sus llamativos padres, cuenta historias extraordinarias e inquietantes sobre un escapista (Carl Spencer) y un acróbata (Lauren Alexandra) a la amable bibliotecaria itinerante Sra. Phelps (Sindhu Vee). Pero nada de eso importa realmente, porque Matilda la Musical, una adaptación del musical ganador del premio Tony y Olivier, es muy buena. Solo entrégate a la rareza absoluta. Weir es fantástico, aportando un valor valiente y algunas voces fantásticas al protagonista, mientras que Thompson lo deja todo (y quiero decir todo) vanidad detrás como el horrible Trunchbull. Lashana Lynch es la bondad personificada como la amorosa maestra de Matilda, Miss Honey; Stephen Graham y Andrea Riseborough son un alivio cómico de mal gusto como los horribles padres de Matilda. Y vaya, esos números musicales. Con música y letras originales de Tim Minchin, las canciones y la coreografía que las acompaña, de Ellen Kane, están llenas de energía y movimientos de baile deliciosamente ejecutados. El elenco de niños, muchos de los cuales en su debut cinematográfico, son fantásticos. Y el mensaje de Matilda la Musical es bueno Los niños deben ser escuchados. Saben y entienden más de lo que crees, y los niños de hoy son los adultos del mañana. Aunque son pequeños, pueden hacer mucho. Matilda la Musical es una película para toda la familia que te dejará cantando y bailando. Una película musical tan buena como esta es un milagro, puedes decirles a los padres de Matilda que yo lo dije. —Amy Amatangelo


6. Pinocho de Guillermo del ToroFecha de lanzamiento: 9 de diciembre de 2022 Director: Guillermo del ToroMark Gustafson Estrellas: Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Ron Perlman, Finn Wolfhard, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Cate Blanchett Clasificación: PG Tiempo de ejecución: 114 minutos

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Guillermo del Toro nunca ha rehuido infundir las duras realidades de la vida y la muerte en los viajes de sus jóvenes protagonistas. Su fascinación por las intersecciones de la inocencia infantil y la extravagancia macabra son las que lo convierten en el codirector ideal de la nueva película de Netflix. pinocho adaptación, una obra que combina maravillosamente el estilo del cineasta por la fantasía oscura con los elementos igualmente extraños del cuento de hadas de 1883 de Carlo Collodi. Las aventuras de Pinocho. Como todos los matrimonios exitosos, Pinocho de Guillermo del Toro saca lo mejor de ambas partes. El musical en stop-motion es un triunfo artístico que tiñe de humanidad y profundidad a los queridos personajes de los libros de cuentos de Collodi para crear una historia madura sobre la rebelión, la mortalidad y el amor entre un padre y un hijo. Esta versión marca la vigésima segunda adaptación cinematográfica de la novela italiana y, si bien se mantiene fiel a la naturaleza espeluznante de las historias originales de Collodi, se aparta audazmente de sus lecciones morales anticuadas. En Las aventuras de Pinocho (y interpretaciones notables a partir de entonces), las muchas escapadas de Pinocho están estructuradas como narraciones de causa y efecto que sirven para advertir a los niños contra el comportamiento desafiante. En la película animada de Disney de 1940, una noche de diversión y relajación en “Pleasure Island” casi convierte al niño de madera en un burro que extrae sal. En la serie original La historia de un BurattinoSu comportamiento delictivo lo lleva a una muerte espantosa. Estos valores de sumisión y servilismo son invertidos por el escenario fascista de Del Toro. En su pinocho, la desobediencia es una virtud, no un crimen. A estos exámenes morales se les da un sentido de urgencia en la muerte, un tema que informa gran parte de la mente y el alma de la película. Donde las adaptaciones anteriores están preocupadas por la vida, con la extraordinaria conciencia del títere y la esperanza de que algún día pueda convertirse en un “niño de verdad”,Pinocho de Del Toro está interesado en lo que nuestra mortalidad puede enseñarnos sobre el ser humano. En la película, la muerte nunca está demasiado lejos del protagonista o de sus seres queridos. La muerte toca a Carlo, luego permanece cerca de Pinocho a lo largo de su viaje épico. La belleza de Pinocho de Del Toro es que la muerte no se trata con el temor y el cinismo habituales que solemos ver en el mundo occidental. Aquí, la muerte es misteriosa, etérea, empapada de una hermosa luz azul. La muerte no es algo que se deba temer, sino que se respete y acepte cuando llegue el momento, porque la noción de que algún día, tal vez inesperadamente, dejaremos esta tierra es lo que hace que nuestro tiempo aquí sea tan hermoso. Normalmente no aconsejo escuchar grillos, pero créele a Sebastian J., porque la historia de Pinocho nunca se ha contado así.—kathy michelle chacón


7. Noche en el museo: Kahmunrah renace de nuevoFecha de lanzamiento de Disney+: 9 de diciembre de 2022 Director: matt danner Estrellas: Joshua Bassett, Jamie Demetriou, Joseph Kamal, Thomas Lennon, Zachary Levi, Akmal Saleh Género: Animación, Aventura Clasificación: PG

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El Noche en el museo la franquicia obtiene su primera entrada animada, una continuación de la de 2014 secreto de la tumba. Joshua Bassett es el tercer actor que interpreta a Nick Daley, el hijo del guardia de seguridad de Ben Stiller, Larry Daley (esta vez con la voz de Zachary Levi). Nick ahora es un estudiante de secundaria que trabaja en el turno de noche como su trabajo de verano. Depende de él, y de amigos como Teddy Roosevelt (Thomas Lennon), Sacagewea (Kieran Sequoia) y el esqueleto de dinosaurio Rexy, evitar que el antiguo Egipto Kamunrah libere a todo un ejército de muertos.


8. Diario de un niño Wimpy: Reglas de RodrickFecha de lanzamiento de Disney+: 2 de diciembre de 2022 Director: lucas cormican Estrellas: Brady Noon, Hunter Dillon, Ethan William Childress, Chris Diamantopoulos, Erica Cerra Género: Animación, Comedia Clasificación: PG

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Es difícil de creer, pero esta es la sexta película adaptada de Jeff Kinney. Diario de un niño debilucho libros para niños—y la segunda adaptación de reglas de Rodrick después de una versión de acción en vivo de 2011. Lo último sirve como continuación de la primera película animada de la serie de 2021 con la mayoría de los actores de voz regresando. Ed Asner expresó al abuelo Heffley en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte en 2021. Las “reglas” en reglas de Rodrick pertenecen a los trucos del hermano mayor de Gregg, Rodrick, para lograr cosas con el mínimo esfuerzo.


9. Mundo extrañoFecha de lanzamiento: 23 de noviembre de 2022 Director: Don Hall Estrellas: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Lucy Liu Género: Animación, Aventura

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Mundo extraño, la única película animada original de Disney de 2022, combina facetas de los dos lanzamientos del año de Pixar con un efecto menor. Mirando ambos hacia atrás para Año luzEl amoroso homenaje de Pulp Fiction y los reenvíos a Volviendose rojo‘s examen progresivo y sano de la dinámica familiar específica, Mundo extraño llega tarde a las tendencias de su propia empresa. Lleva la honestidad emocional de sus hermanos más talentosos y los homenajes retro como herencia. Como muchas de las llamativas historias de aventuras que imita, Mundo extraño puede ser deslumbrante, especialmente con su entorno inventivo y criaturas bulbosas, y sus intentos de deconstruir el ethos sudoroso y machista pregonado por su inspiración son admirables. Pero con temas confusos y personajes ligeros, los restos de las viejas revistas de diez centavos se coordinan para traer Mundo extraño abajo en el lado equivocado de lo familiar. Mundo extrañoel abrazo y el rechazo de ambas tradiciones y la modernidad puede ser desconcertante, a pesar de la innegable belleza que encuentra en el camino. Al igual que el mundo salvaje, indómito e interconectado que se encuentra debajo de Avalonia de la humanidad, hay una complejidad con la que vale la pena enredarse al acecho debajo. Mundo extrañoEl conflicto familiar está cansado. Pero su deseo de tener su mundo y extrañarlo también es irreconciliable con su máxima prioridad: ser una película de Disney. Lamentablemente, la confusión resultante, de comentarios sofocados por la necesidad y la tradición corporativa, no es tan extraña en absoluto. —jacob oller


10 desencantadoFecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2022 Director: adam shankman Protagonizada por: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Idina Menzel, Gabriella Baldacchino, Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown, Jayma Mays, Oscar Nunez, Griffin Género: Comedia musical Clasificación: PG

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A diferencia del primer acto de encantadola secuela desencantado es ligero en la sátira de los tropos de los cuentos de hadas y pesado en las reglas y la estética de los cuentos de hadas. Todavía hay mucho encanto para todos y, en última instancia, es una experiencia divertida, pero sin lugar a dudas evita los aspectos más fuertes de la película original en favor de la sinceridad. Quince años después de los hechos de encantado, en el que Giselle dejó atrás la tierra mágica de Andalucía para vivir una vida en Nueva York con Robert, su familia tiene un nuevo bebé, Sofia, además de la hija adolescente de Robert, Morgan (Gabriella Baldacchino). El condominio de la familia en Nueva York de repente se siente demasiado pequeño para contener sus crecientes necesidades. Giselle convence a Robert para que se mude al pintoresco suburbio de Monroeville, donde todos luchan por adaptarse a sus nuevas vidas. Giselle choca con la abeja reina del pueblo, Malvina (Maya Rudolph), mientras que Morgan siente cada vez más que no tiene lugar en su familia. El ex novio andaluz de Giselle, Edward (James Marsden) y Nancy (Idina Menzel), la reina de Edward y la ex de Robert, vienen a visitar el nuevo hogar de Giselle y Robert con un regalo para Sofía: una varita mágica que le concederá todos sus deseos. Después de una discusión con Morgan, Giselle y su amiga ardilla Pip (con la voz de Griffin Newman) usan la varita para tratar de llevar un poco de magia de cuento de hadas a Monroeville, lo que sin saberlo provoca consecuencias catastróficas para su mundo y Andalucía que deben deshacerse antes de que el reloj marque la medianoche. . Hay un olor corporativo revelador aquí, como si desencantado fue creado por ejecutivos de estudio que no entendían qué hacía que la película original fuera una fórmula ganadora. Si estás dispuesto a pasar por alto eso y disfrutar de un poco de melaza, igual lo pasarás bien. Simplemente no esperes brillantez. —Abby Olcese.


11 país de los sueñosFecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2022 Director: francisco lorenzo Protagonizada por: Jason Momoa, Marlow Barkley, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, Weruche Opia, India De Beaufort, Humberly González Género: Familia, Fantasía, Aventura Clasificación: PG

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Declarar cómo son nuestros sueños, si se puede hacer una declaración tan radical, es buscar problemas, pero ciertamente puedo presentar lo que espero que sean nuestros sueños. no parecer: Espero que no se parezcan en nada a país de los sueños. El director Francis Lawrence amortigua y embota el cómic clásico de Winsor McCay Nemo en el país de los sueñosactualizando el absurdo brillante e innovador de principios del siglo XX de McCay a la estética de mejores prácticas de VFX moderno, es decir, “oscuro y en una habitación grande”. país de los sueñosLa adaptación libre de Disney está ambientada en la trama y el tema, y ​​se ahoga a sí misma con una imaginación débil que apenas supera a sus imágenes. país de los sueños‘s Nemo (Marlow Barkley) vive una vida idílica dirigiendo un faro con su atractivo, barbudo y viudo padre Kyle Chandler. En el mismo tipo de apertura entrañable pero inevitablemente trágica que viene preempaquetada en todas las películas para niños, el personaje de padre perfecto de Chandler no tardará en este mundo. Cuando él muere y Nemo queda al cuidado de su tenso tío urbanita Philip (Chris O’Dowd), ella se encuentra escapando una y otra vez al mundo de los sueños, donde puede perseguir brevemente a su padre junto a un ser soñado que fue la coprotagonista de muchos de los cuentos para dormir de su padre. Se supone que este ser onírico, Flip (Jason Momoa), es la fuente de toda la energía de la película. Momoa, que se parece a Rob Zombie disfrazado de Willy Wonka, casi tiene esta tarea escrita en la frente. Es gruñón y excéntrico, con muchos tics inútiles y tambaleantes de Jack Sparrow, y tiene un pequeño problema para hablar a través de su La bella y la Bestia colmillos Si bien Barkley está claramente fuera de su alcance como nuestra heroína con los ojos muy abiertos, Momoa está igualmente mal equipada para traer el pop tipo Jack Black que sus movimientos de karate, taconeo y poses heroicas intentan generar. —jacob oller


12 Pantera Negra: Wakanda para siempreFecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 2022 Director: ryan coogler Estrellas: Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominique Thorne, Michaela Coel, Tenoch Huerta, Martin Freeman, Angela Bassett Clasificación: PG-13

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Pantera Negra: Wakanda para siempre cuenta con el mismo director en Ryan Coogler (y el mismo equipo de redacción de Coogler y Joe Robert Cole), que nuevamente han creado una historia cuyos conflictos y arcos de personajes son más profundos que la tarifa promedio de MCU. De igual importancia, Wakanda para siempre nuevamente cuenta con los talentos ganadores del Oscar de Hannah Beachler (diseño de producción) y Ruth E. Carter (diseño de vestuario). Wakanda sigue siendo un paisaje urbano afrofuturista vívidamente realizado (incluso de luto), y el reino más nuevo de la MCU, Talokan, aunque notablemente menos llamativo que la Atlántida de James Wan en aquamán, se siente tan real y maravilloso como debería ser un reino submarino azteca/maya ficticio. El elenco es prácticamente el mismo, con el antagonista que roba escenas de Michael B. Jordan, Erik Killmonger, reemplazado por el antihéroe Namor de Tenoch Huerta, igualmente convincente e ingeniosamente reimaginado (que es mucho más integral para Marvel Comics, y probablemente para el UCM, que Killmonger). Pero cuán profunda es la pérdida contenida en esa palabra: “principalmente”. La interpretación de Chadwick Boseman de T’Challa fue una pieza mágica de alquimia de fundición a la par con Steve Rogers de Chris Evans. Coogler afronta la pérdida directamente en Wakanda para siempre en un hermoso homenaje de apertura tanto al actor como al personaje. El funeral de T’Challa es un recordatorio de cuán fuerte es el elenco en general, proporcionando a Angela Bassett, Letitia Wright y Danai Gurira algunas escenas de duelo propias. Dónde Thor: amor y trueno se sintió como una versión más ligera y descuidada de su predecesor, Wakanda para siempre se siente como un próximo paso necesario y bien considerado para una franquicia sacudida por la pérdida. Está un poco recargado: toda una subtrama que involucra a Everett Ross (Martin Freeman) se siente más como un fiat de Feige para garantizar que ciertos personajes y desarrollos estén lo suficientemente presagiados, pero eso solo sirve como un recordatorio de la delgada línea entre “sentar las bases” y sobreempacar. . A pesar del enorme desafío al que se enfrentaron Coogler y su equipo, Pantera Negra: Wakanda para siempre se siente como el paso más seguro dado en la MCU desde que Thanos fue reducido a cenizas. Es tanto un logro impresionante como un desarrollo prometedor, especialmente cuando se consideran las fuertes conexiones de cómic entre Namor, los mutantes (él es uno) y cierto cuarteto fantástico en el horizonte de MCU.—miguel burgin


13 El dragón de mi padreFecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 2022 Director: Nora Twomey Estrellas: Jacob Tremblay, Gaten Matarazzo, Golshifteh Farahani, Dianne Wiest, Rita Moreno Género: Animación, Fantasía Clasificación: PG-13

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El dragón de mi padre, la última película de Cartoon Saloon de Irlanda, está dirigida por la cofundadora del estudio Nora Twomey y está basada en el amado libro infantil del mismo nombre creado por Ruth Stiles Gannett. Esta adaptación da vida, en magnífica animación 2D, a un caleidoscopio de imágenes surrealistas y criaturas extrañas que se encuentran un niño pequeño y su amigo dragón. La suya es una historia íntima sobre el procesamiento del miedo, especialmente hablando con esos niños que luchan con las cargas de tener que navegar emocionalmente por las tensiones del mundo real que invaden sus vidas demasiado pronto. Como el libro de Gannett, El dragón de mi padre también está narrada (escasamente) por el niño adulto invisible (Mary Kay Place) del protagonista de la historia, Elmer Elevator (Jacob Tremblay). Ella organiza una aventura que Elmer tuvo en su infancia que no solo utilizó su talento para encontrar cosas, sino que también cambió su vida, involucrando a un gato parlante (Whoopi Goldberg) y un dragón (Gaten Matarazzo). Twomey y sus artistas han hecho la magia de mantenerse dentro de la estética de la ilustración del enfoque característico de su estudio, mientras lo expanden a un enfoque más surrealista y fantasioso que se siente individual y único. Atraerá especialmente a los niños sensibles (y adultos) en su vida, y definitivamente cumple con los altos estándares que Cartoon Saloon continúa haciendo en el medio. —tara bennett


14 Película de una pieza: rojoFecha de lanzamiento: 4 de noviembre de 2022 Director: ¿Gor? Taniguchi Estrellas: Mayumi Tanaka, Shuichi Ikeda, Kaori Nazuka, Kazuya Nakai, Akemi Okamura Género: Anime, Acción Clasificación: PG-13

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Con su última película Película de una pieza: rojo en los cines, puede parecer un buen momento para familiarizarse con lo que Oda ha estado construyendo durante más de 25 años. La historia de Monkey D Luffy y los intentos de su inadaptado Straw Hat Crew por encontrar el legendario tesoro de One Piece combina una magnífica conmoción emocional con aventuras cada vez mayores de una manera que es honestamente impresionante. Uno podría esperar que este tipo de historia se vuelva agotadoramente cíclica, como lo han hecho muchos de su tipo: los héroes se vuelven más fuertes, mientras que los villanos nuevos y más poderosos aparecen en forma de puerta giratoria. Pero Una pieza ha logrado, en su mayor parte, mantenerse vibrante, y la sensación de descubrimiento que lleva a las personas a involucrarse por primera vez con la serie sigue siendo tan potente como lo fue en 1997. —Daniel Dockery


15. wendell y salvajeFecha de lanzamiento: 28 de octubre de 2022 Director: henry selick Protagonizada por: Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Angela Bassett, Lyric Ross, Ving Rhames Género: Animación, Comedia Clasificación: PG-13

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Temprano, wendell y salvaje parece que podría no ser tanto para niños como para adultos ebrios. En el transcurso de su tiempo de ejecución, se revela que es una evaluación reduccionista: es una comedia espeluznante sobre la mayoría de edad hecha de momentos tristes y dramáticos que demuestran la importancia de la resistencia de la comunidad al control corporativo del gobierno. La trama tiene tanto que podría haber sido una serie de televisión o una de dos partes, pero a pesar de sus fallas o limitaciones, fluye de manera coherente durante 106 minutos hasta una conclusión satisfactoria. Mientras tanto, es una maravilla del arte y la artesanía, con una banda sonora llena de bandas de rock con frente negra para arrancar. Kat (Lyric Ross), una joven negra de cabello verde, pierde a sus padres, pilares de su comunidad, en un accidente automovilístico y el sistema de justicia juvenil la maltrata a lo largo de los años, como la película resume visualmente a través de ilustraciones de marionetas de sombras. recuerdos. Es una buena capa añadida, artística y didácticamente. Un programa de reintegración financiado por una subvención lleva a Kat de regreso a su ciudad natal, ahora en gran parte desierta, Rust Bank, y a su escuela católica privada homónima. Allí, Kat descubre su conexión sobrenatural con el inframundo a través de Wendell (Keegan-Michael Key) y Wild (Jordan Peele). wendell y salvaje me recordó a Jugo de escarabajo y Pesadilla antes de Navidad, pero no se basa en lo que ha venido antes. Se está construyendo sobre eso, y los niños y los padres de todo el mundo tienen suerte de tener esta película. Selick no ha dirigido muchas películas, pero sus películas tienen un impacto duradero, grabándose en la memoria de sus audiencias durante décadas. —Kevin Fox Jr.


16. Enola Holmes 2Fecha de lanzamiento: 27 de octubre de 2022 Director: harry bradbeer Estrellas: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susie Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster Género: Suspenso, Aventura Clasificación: PG-13

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Millie Bobby Brown regresa como la hermana menor de Sherlock Holmes en esta secuela del original de Netflix de 2020. Esta vez, ella es una detective privada de pleno derecho que intenta resolver el misterio de una niña desaparecida.


17 La escuela del bien y del malFecha de lanzamiento de Netflix: 19 de octubre de 2022 Director: Pablo Feig Estrellas: Sofia Wylie, Sophia Anne Caruso, Kit Young, Kerry Washington, Charlize Theron Género: Fantasía adolescente Clasificación: PG-13

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Warner Bros tiene harry potter. Lionsgate tiene Los juegos del hambre. Ahora, Netflix (lamentablemente) ha La escuela del bien y del mal. Aunque el transmisor ha tenido un enorme éxito en la adaptación de la ficción para adultos jóvenes en los últimos años, su última incursión en el mercado de la fantasía adolescente es una agonizante experiencia de dos horas y media alargada por efectos visuales mediocres y elementos narrativos familiares. Basado en la exitosa serie de libros infantiles de Soman Chainani, La escuela del bien y del mal cuenta la historia de dos insólitas compañeras: Sophie (Sophia Anne Caruso) y Agatha (Sofia Wylie). Cuando el dúo se encuentra atrapado entre las garras de una criatura gigante parecida a un pájaro, son transportados desde su tranquilo pueblo de Gavaldon a la encantada Escuela del Bien y del Mal, una institución que ha educado a personajes legendarios de libros de cuentos durante siglos. Surgen problemas cuando dejan a Sophie en la Escuela del Mal y a Agatha en la Escuela del Bien, una decisión que las chicas están seguras de que es un error. A medida que avanza la película, y Sophie se ve influenciada por una fuerza maligna, las mejores amigas se colocan en lados opuestos de una batalla mágica. La escuela del bien y del mal es juvenil, exagerado y cursi en las peores formas. Está demasiado ocupado tratando de combinar la moda de TikTok con la música Top 40 y las películas populares de fantasía infantil para crear una distinción visual, musical o narrativa por sí mismo. Su escena final provoca una secuela, pero es difícil de imaginar. La escuela del bien y del mal convirtiéndose incluso en la mitad de fascinante o influyente que la serie YA que tanto se esfuerza por ser. —kathy michelle chacón


18 Lyle, cocodrilo de LyleFecha de lanzamiento: 7 de octubre de 2022 Directores: Will SpeckJosh Gordon Protagonizada por: Shawn Mendes, Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett gelman Clasificación: PG

Solo en cines

Si vas a robar, roba a los mejores. Lyle, Lyle, Cocodrilo quiere desesperadamente ser la encarnación americana de Paul King’s paddington películas, consideradas por muchos fanáticos de las películas para familias como la flor y nata de la cosecha contemporánea. Lyle quiere esto tan desesperadamente que convierte la mayoría de los elementos de las películas de King en una lista de verificación: protagonista animal adorable, familia con una madre creativa y un padre estirado pero dulce, un vecino odioso, encarcelamiento injusto. Incluso imita los cálidos colores bohemios y el desorden vintage de las películas de King. Parte del encanto también está ahí. Sin embargo, en su afán por seguir paddingtonlos directores Josh Gordon y Will Speck se pierden el ingrediente secreto de las películas de King: no solo son dulces y conmovedoras, sino que también son excelentes ejemplos de narración económica. Lyle, por el contrario, salta la sustancia por el destello y reemplaza la comunicación y el crecimiento reales con números musicales que no llenan ese vacío. Al comienzo de la película, Lyle, un cocodrilo cantor cuyos dulces tonos son interpretados por Shawn Mendes, es descubierto en la parte trasera de una tienda de mascotas por el luchador Héctor P. Valenti (Javier Bardem). Héctor lleva a Lyle a casa con la esperanza de crear un acto doble. Lyle solo puede comunicarse verbalmente a través de una canción, pero su miedo escénico impide que el acto despegue. Héctor se va de viaje para ganar dinero rápido y abandona a Lyle. Dieciocho meses después, la familia Primm: el maestro Sr. Primm (Scoot McNairy), la autora de libros de cocina Sra. Primm (Constance Wu) y su nervioso hijo preadolescente Josh (Winslow Fegley) se mudan a la antigua casa de Hector. Los Primm heredan tanto a Lyle, a quien Josh se lleva inmediatamente, como al quisquilloso vecino de abajo, el Sr. Grumps (Brett Gelman). Lyle finalmente se gana a toda la familia Primm, pero su futuro con ellos se complica cuando Héctor regresa a sus vidas. Lyle es cariñosamente animado y expresivo, lo que lo hace fácil de querer. Sin embargo, el personaje se ve obstaculizado por su habilidad para cantar, pero no para hablar. Lyle, Lyle, Cocodrilo sabe qué tipo de película quiere ser, pero desafortunadamente la gente detrás de la cámara no sabe cómo hacer que eso suceda. Al más puro estilo americano, Gordon, Speck y el guionista Will Davies quedan atrapados en trucos innecesarios que casi socavan el encanto natural de la película. —Abby Olcese


19 Hocus Pocus 2Fecha de lanzamiento: 30 de septiembre de 2022 Director: Ana Fletcher Estrellas: Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy, Sam Richardson, Doug Jones, Whitney Peak, Belissa Escobedo Clasificación: PG

Ver en Disney+

La buena noticia es que si te gustó Hocus Pocusdefinitivamente te gustará Hocus Pocus 2…porque básicamente es exactamente la misma película excepto con teléfonos celulares, mejores efectos especiales y un cameo de Hannah Waddingham. La imitación sigue siendo la forma más sincera de adulación. La mala noticia es… que es exactamente la misma película. Hocus Pocus 2 recibe una sacudida de energía cuando las hermanas Sanderson finalmente llegan aproximadamente media hora después de la película. Midler, Parker y Najimy claramente se están divirtiendo tanto que es difícil no estar un poco de acuerdo con sus travesuras. Todos los ritmos de la primera película están ahí, incluida una gran fiesta de Halloween donde actúan las hermanas. “Apuesto a que estás buscando el escenario”, pregunta un residente. “Siempre”, responde Winifred. Parker es hilarante como la tonta hermana menor. “Me encantaba atraer”, se lamenta. “Era mi único trabajo”. (Y baste decir que, por defecto, esta es una secuela mucho mejor que la de Parker). Y solo así…) —Amy Amatangelo


20 los monstruosFecha de lanzamiento: 27 de septiembre de 2022 Director: Rob Zombie Estrellas: Jeff Daniel Phillips, Sheri Moon Zombie, Daniel Roebuck Género: Comedia Clasificación: PG

Ver en Netflix

La característica más reciente de Rob Zombie es su adaptación de Netflix del los monstruos, una comedia de situación estadounidense familiar de la década de 1960 sobre el tonto y sobrenatural clan de Transilvania que lucha por encajar en los suburbios de su vecindario en Mockingbird Lane. Si conoces bien a Zombie, es como si su carrera hubiera estado conduciendo a esto. los monstruos ha sido una fuente directa de inspiración para Zombie desde la infancia. La narrativa es una historia de origen, la visión de Zombie desde el principio, sin asumir que la audiencia está completamente atrapada en la serie. Sigue la creación cargada de travesuras de Herman Munster por el científico loco Dr. Henry Augustus Wolfgang (Richard Brake), cuyo tonto asistente Floop (Jorge García) implanta accidentalmente el cerebro de un comediante fracasado en lugar de un genio. El inicio de Herman llega en el momento justo, ya que la pobre Lily está desesperada por el amor, pero siempre decepcionada por la escena de las citas en Transilvania. Goofy Herman es el hombre de los sueños de Lily, y los dos se conocen, se enamoran y se casan. Esto es para disgusto de The Count (el abuelo Munster, pre-abuelo), quien desaprueba al tonto Herman. Es la densidad de Herman lo que pone a la familia en peligro financiero, ya que un plan inventado por la vengativa ex esposa del Conde, Zoya (Catherine Schell), en alianza con el hijo lobo del Conde, Lester (Tomas Boykin), que está separado del Conde, termina obligando a los Munster. para comenzar una nueva vida en la soleada California. de zombis monstruos La película resulta ser la única que podría haber dirigido: una adaptación extremadamente seria e increíblemente cursi que se mantiene fiel a la serie a la vez que tiene la inventiva adecuada. Él crea una historia de origen fuera de lo común para la familia Munster que no es ni superflua ni redundante y siempre absolutamente hermosa, avergonzando las paletas de colores constantemente aburridas y apagadas de las películas modernas (principal e irónicamente, la tarifa de Netflix). —brianna zigler