Algunas pistas más tarde, escuchamos la vieja llama de Freddy (Joaquin Phoenix), Doris, cantando No te sientes debajo del manzano, un número a capella que se mueve de fuerte a vulnerable a medida que su voz vacilante se ve socavada, luego inundada por flautas que cantan su propio riff repetitivo; en la película, esa escena está distorsionada por The Master (Phillip Seymour Hoffman) tarareando por encima, filtrándose en los recuerdos de Freddys. Aquí, Greenwood exige el mismo efecto de debilitamiento. Las flautas tocan las mismas tres notas cromáticas una y otra vez, nunca van a ninguna parte. Ese bucle intrusivo sangra en la siguiente pista, Sanador atómico, solo para ser seguido por una segunda flauta, que agrega su propio patrón. Lo hacen durante 83 segundos, un estruendo desconcertante que suena como Ron Borgoña después de demasiados escoceses. Al final, tus oídos no tienen idea de lo que está pasando, pero es espeluznante.
Es una excelente demostración del uso de ritmo e instrumentos aislados de Greenwood para perturbar a un oyente. Pero el guitarrista de Radiohead, al igual que la América de 1950 en recuperación, solo está afinando. El show principal? Una pista llamada Marineros capaces (una cita directa de Freddy). Los acordes al compás impulsan la melodía hacia adelante, un quinto bajo que deja un espacio para que Greenwood se llene lentamente.
Los bloques de madera poco convencionales desafían directamente ese primer ritmo, un metrónomo manual que se ajusta a la descripción práctica de Freddy de sí mismo. Pero entonces todo cambia. El ritmo se vuelve poco convencional. Los temblores se convierten en semi-temblores. Los pares se convierten en trillizos. Empiezas a tratar de contar las notas, para encontrar el patrón, pero nunca permanece igual. Todo el tiempo, los clarinetes salvajes te distraen, revoloteando alrededor de tu cabeza para que solo tengas ese riff de bajo en espiral para aferrarte.
Puede parecer el secreto de El maestroEl control se deriva directamente de su impresionante bigote, pero la música es donde ocurre la verdadera hipnosis. Y Greenwood mantiene ese tono hipnótico durante todo el álbum. Las pistas como Alethia te seducen con su motivo de órgano ascendente y descendente, y ese acorde de apertura inquietante vuelve para atormentarte varias veces.
Todo el álbum es una extraña colección de notas equivocadas a las que podría llevar un tiempo acostumbrarse, pero el sonido de El maestro es fascinante, cosas impresionantes. Greenwood tiene el alcance y el alcance para capturar a la deriva a todo un país, pero la fortaleza proviene de su enfoque psicológico estrecho; el ruido de la mente varada de un hombre cuando The Master lo desarma poco a poco para ver qué lo hace funcionar, luego lo vuelve a armar en un orden diferente.
