‘Lucky Hank’ es una comedia alegre hasta
Nota del editor: Lo siguiente contiene spoilers de Lucky Hank, Temporada 1, Episodio 5.Gracias a una combinación inteligente de comentarios agudos y mordaces y sarcasmo que atrae al público, madeja de la suerte se ha convertido rápidamente en una de las mejores series nuevas de esta temporada, y por una buena razón. Con suficiente humor para provocar carcajadas gracias a la escritura ingeniosa y las actuaciones de clase magistral de un elenco conjunto, el Bob Odenkirkserie dirigida por showrunners Aarón Zelman y Pablo Lieberstein es un retrato encantador y estruendoso de un hombre insatisfecho sumido en sus propias inseguridades y limitaciones derivadas de una crisis existencial. A lo largo de sus exquisitos siete episodios previos a su final de temporada este domingo, madeja de la suerte Sintoniza magistralmente su narrativa dulce y salada de la vida cotidiana con la de un drama familiar salpicado de una comedia alegre en el lugar de trabajo que es un paseo conmovedor entre la hilaridad y la angustia.
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Pero a medida que la serie aborda las profundidades del existencialismo y la lucha de un hombre con su pasado luego de una profunda herida de abandono que ha dejado huellas indelebles en su perspectiva, madeja de la suerte es exactamente el tipo de comedia que necesita el panorama televisivo. Tiene sus raíces en el realismo y el humor negro que se basa en representaciones cínicas pero precisas de la vida. Es este trágico despertar en Hank el que funde un fusible para ofrecer al público uno de los mejores episodios de la televisión este año, examinando el panorama humano con una actuación digna de premio de Odenkirk como el personaje titular de la serie. Si bien no es suficiente estar nervioso con esta faceta particular del humor, el quinto episodio de la temporada 1, “El reloj”, es uno de los más definitivos de la serie. Este verdadero destacado va por la yugular con audiencias que no esperan un giro repentino, aprovechando algunos niveles de incomodidad muy perturbadores. Es esta misma combinación de los creadores y escritores Zelman y Lieberstein lo que configura el programa para algo más que una historia alegre de un intelectual descontento, agotado por los entresijos de su vida, pero que cambia todo lo que sabemos sobre el programa.
Cómo el episodio de “The Clock” lo cambia todo
Sin duda uno de los mejores episodios de madeja de la suerte hasta ahora, “The Clock” es particularmente divertido… hasta que deja de serlo. Ayudando al público a aprender más sobre el personaje de Hank y sus razones para ser tan cascarrabias, el episodio profundiza en un tema muy oscuro que clava su comprensión de nuestro antihéroe de la manera más compasiva. Dirigido por jude weng y escrita por Zelman y Lieberstein, “The Clock” presenta uno de los artículos encontrados en la caja de envío colocada fuera de la casa de Hank que contenía las pertenencias de su padre. Aunque Hank inicialmente no pudo salir de su casa debido a que la caja bloqueaba las salidas en el episodio “Escape”, finalmente la abre y descubre su artículo favorito: un majestuoso reloj de pie de péndulo independiente que tiene un significado para su dolor. Sin embargo, este reloj, tan palaciego como es, es un MacGuffin, lo que hace que Hank, tic-tac tras tic-tac. Es un episodio que profundiza no solo en la psique de nuestro antihéroe, sino que tiene compasión por el bienestar de nuestro complejo trauma y heridas.
Mientras que el episodio anterior, “The Goose Boxer”, encontró a la esposa de Hank, Lily (mireille enos) rumbo a Nueva York para una entrevista en la Arlyle School y en forma de beso de su ex novio Tom (Chris Diamantopoulos), los temas son oficialmente abundantes. Avance rápido a “El reloj” y Hank ahora está luchando contra sus problemas de abandono de larga data de una relación fracturada con su padre durante una cena del personal del departamento en su casa después de que Lily intenta tomar una decisión sobre la oferta de trabajo. Aunque ella trata de minimizar lo que realmente sucederá, a pesar de que Hank se encontró con un texto comprometedor que aludía a los eventos que ocurrieron previamente entre Lily y Tom, él salta a conclusiones rebosantes de inseguridades infantiles y la enorme pérdida de un padre que acaba de abandonarlo. y su madre, sin razón él entiende.
El reloj en sí es un símbolo de su infancia
Con el reloj actuando como un amigo de la infancia de Hank, aprendemos a través de flashbacks que el joven Hank pondría su cabeza dentro de él como una forma de ahogar las peleas de sus padres. En una complejidad interesante que representa el valor del reloj del abuelo, Hank trata de llevarlo a la casa solo antes de la cena, pero no puede cargarlo porque es demasiado pesado. Incluso cuando pide ayuda a sus amigos del departamento de inglés, ninguno puede hacerlo porque no es su peso el que debe cargar: es el de Hank. Cuando la fiesta está a punto de comenzar y el reloj está oficialmente en la casa, Hank hace todo lo posible por ahogar el ruido. Entre Gracie’s (Suzanne Cryer) regodeándose en una sumisión en El Atlántico a Pablo (cedric yarbrough) siendo una molestia al tratar de comprar la casa de Hank cuando su familia se va a Nueva York, el presidente del departamento de inglés comienza a afirmarse a sí mismo, diciéndose a sí mismo cuánto lo ama su esposa y que es solo un trabajo.
De repente, en espiral y convirtiéndose en un producto visual de su propia ansiedad, Hank le dice a Julie (Olivia Scott Welch) que su madre los está dejando, mezclando detalles hasta que su hija decide llevar a Lily a un lado. Si bien Hank no puede oír, sabe que ha sacado conclusiones precipitadas. Lily, que regresa frustrada a la cena, comienza a hurgar en las inseguridades de su esposo con tensiones que brotan muy suavemente en las conversaciones, incluida su participación en el deseo de Paul de comprar la casa antes de decirle a Hank que Julie y su esposo se irán a Nueva York con ella. .
Mientras Paul saca a relucir una historia sobre cómo conoció a su ahora esposa, Hank saca a relucir amargamente a Tom, y es en este momento que vemos a un hombre inseguro desmoronándose por las costuras. Asustado de que su esposa lo abandone como su padre, los sentimientos de infancia de Hank están al frente y al centro para que todos los vean de la manera más trágica y poética. El episodio toma un giro aún más oscuro para una serie que es una de las más impactantes en el cable hoy en día cuando descubrimos la raíz del trauma de Hank. Mientras Lily le dice a Hank que su trabajo no tiene nada que ver con él y sus deseos, Hank comienza a derrumbarse y somos transportados a un flashback donde nos enteramos de que Hank intentó suicidarse después de escuchar que su padre se iba. Atando una cuerda a la lámpara de araña en la oficina de la casa de su padre y subiéndose a una silla, el joven Hank está a punto de bajarse cuando la lámpara se derrumba en el suelo. Hank Sr. entra en el momento exacto en que se da cuenta de las circunstancias de su hijo sentado en el suelo con una cuerda alrededor del cuello y el accesorio hecho añicos, pero decide salir en lugar de ayudarlo.
Actuación del año de Bob Odenkirk
Por supuesto, sabemos que Bob Odenkirk es uno de los mejores actores de nuestra generación, pero fue este episodio el que nos dio la actuación más tierna, sincera y conmovedora de la querida estrella hasta la fecha. A medida que nos enteramos del trauma por el que pasó el joven Hank, la encarnación de ese dolor en Odenkirk es algo con lo que no puedes evitar simpatizar. Cuando su personaje comienza a sollozar incontrolablemente en la mesa de la cena al recordar el intento de suicidio, es una actuación que te romperá el corazón y te cautivará, ya que este hombre, conocido por su comedia e ingenio, puede darle tanta seriedad a un momento que se atempera. con complejidades y trasfondos de depresión.
Cuando todos en la mesa de la cena comienzan a sentir lástima por Hank, se van con Lily comenzando a reparar las piezas rotas de su esposo por sí misma. También es una hermosa actuación de Enos, quien ofrece los matices suficientes para equilibrar la de Odenkirk, y la pareja nunca se supera en una mezcla que tiene sus raíces en un matrimonio complementario de escritura y talento excepcionales. Si bien Hank le cuenta todo, también admite que cuando le contó a su madre sobre el intento, todo lo que ella dijo fue: “Nunca volveremos a hablar de esto”, asegurando que mantuvo el secreto hasta ese momento.
Este episodio, que no se parece en nada a lo que esperábamos de la serie, presenta algunas conversaciones muy conmovedoras, pero también demuestra que esta serie es una de las mejores hasta la fecha y probablemente servirá como una clase magistral de escritura e interpretación. Con el tema del abandono y los sentimientos no procesados enterrados tan profundamente, la respuesta explosiva de Odenkirk es una en la que no puedes evitar preguntarte cómo el actor perfeccionó una escena que es tan desgarradora, pero increíblemente auténtica para los sentimientos y emociones del mundo real que están arraigados en trauma. La forma en que Odenkirk se sumerge en el mundo de Hank y su crisis de la mediana edad a diferencia de sus personajes anteriores como Saul Goodman en Mejor llamar a Saul es irreconocible y nos muestra cuánto el actor está en una liga propia cuando se trata de una actuación como esta.
La serie ahora se transmite en AMC +.
Si usted o alguien que conoce está en crisis, llame o envíe un mensaje de texto al 988 para llegar a la línea de vida de crisis y suicidio. El número de teléfono de Lifeline anterior (1-800-273-8255) siempre estará disponible.
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