Los personajes CGI más caros de
Las imágenes generadas por computadora han permitido a los estudios elevar las películas a una nueva forma de arte. Cosas que nunca imaginaste que alguna vez verías cobrar vida en las pantallas para nuestro asombro y asombro. Es la evolución natural de efectos prácticos y pinturas mate de los viejos tiempos. CGI ayuda a los cineastas a crear nuevos mundos y personajes vivos que interactúan con los actores de la manera más natural. Esta industria ha dado un salto significativo en esa dirección en los últimos 20 años.
La desventaja de crear bellas imágenes es que este proceso es costoso y, más a menudo, lleva mucho tiempo. Las películas deben planificarse con años de anticipación, y los estudios deben contratar a los mejores talentos de la industria para hacer realidad su visión, para no correr el riesgo de fracasar. Algunos creativos dan un paso más, como Peter Jackson, quien fundó Wētā FX para crear la tecnología que lo ayudaría a dar vida a todos los elementos que quería en su trilogía inicial de El Señor de los Anillos.
La imaginación de muchos cineastas es el único límite cuando se trata de logros visuales. Hollywood ha realizado trabajos innovadores con CGI, pero el resto del mundo también se está poniendo al día. Tomemos un momento para clasificar los personajes más caros creados para películas de acción real hasta la fecha.
20 El T-1000 – Terminator 2 (1992)
James Cameron siempre ha sido un innovador en el cine, y el mayor éxito de taquilla de 1992 es un testimonio de su persistencia. Terminator 2: el día del juicio tenía que ser la primera entrada en el ranking. El T-1000, interpretado por Robert Patrick, sigue siendo el personaje más icónico y memorable de la película.
Cameron se asoció con Industrial Light & Magic (ILM), y el trabajo adicional estuvo a cargo de Stan Winston Studio, Fantasy II Film Effects y 4-Ward Productions. La cantidad de escenas en las que se ve al T-1000 usar sus poderes asciende a no más de seis minutos de metraje; el costo total para producir los efectos fue de $ 5,5 millones.
19 Todos los dinosaurios – Parque Jurásico (1993)
Para no ser superado por Cameron, Steven Spielberg enviaría escalofríos al mundo al devolverle la vida a los antiguos dinosaurios. Spielberg estaba ferozmente comprometido con obtener el tono visual adecuado para la película, por lo que se asoció con su viejo amigo George Lucas y su compañía Industrial Light & Magic para dar vida a todos los dinosaurios. Parque jurásico tuvo un presupuesto de $ 63 millones, y es seguro apostar que gran parte se destinó a las imágenes de la película.
No hay cifras oficiales para el presupuesto de VFX, pero el elenco está formado por actores consumados que trabajan, no por superestrellas. Eso puede darle una pista de los gastos. El metraje que muestra dinosaurios es de aproximadamente 14 minutos de la duración total de la película, que tardó casi un año en realizarse. Muchos dinosaurios eran efectos prácticos construidos por Stan Winston Studio. Sin embargo, Spielberg usó ILM para realzar la presencia de los dinosaurios prácticos para crear una obra maestra atemporal que aún se mantiene.
18 Gollum – Trilogía El Señor de los Anillos (2001)
Peter Jackson es uno de los cineastas más exitosos de nuestro tiempo. Él es el hombre que emprendió un proyecto que nadie quería ni se atrevía a tocar por temor a su base de fans y lo convirtió en un imperio multimillonario que le valió muchos elogios y 11 Premios de la Academia a su nombre. El Señor de los Anillos es su obra magna, y no dejaría que nadie más dictara la apariencia de sus personajes.
Jackson utilizó su propia empresa de efectos visuales, Wētā FX, para diseñar y crear todos los personajes digitales de la película. El costo total de toda la trilogía es de alrededor de $ 281 millones, con casi la mitad de ese dinero invertido en la creación de mejoras visuales. Jackson también desarrolló la tecnología para capturar el movimiento de Andy Serkis en el papel de Gollum al aire libre sin necesidad de una pantalla verde. El resultado sigue siendo una de las mejores películas de fantasía jamás vistas.
17 Neo – Matrix recargado (2004)
La matrix recargada es la secuela de la primera entrega de la trilogía realizada en 1999, dirigida por los Wachowski. Para Recargado, la visión de los Wachowski requería nueva tecnología. La pelea fornida es la secuencia más costosa de la película y los expertos de ESC Entertainment se encargaron de ella. La gente de la casa de VFX fue la que ideó la tecnología de tiempo bala para hacer los efectos prácticos en la primera película.
La pelea fornida es una mezcla de efectos prácticos con una fuerte edición CGI. Neo, interpretado por Keanu Reeves, tuvo que ser recreado digitalmente para lograr muchas de las proezas visuales que se ven en la secuencia. También está el trabajo de recrear los rasgos faciales de Hugo Weaving en todos los extras y las ubicaciones digitales para aumentar el número de duplicados del agente. El costo total de esta intensa pelea asciende a casi $40 millones.
dieciséis Kong-King Kong (2005)
Peter Jackson tiene un amor por el cine que rivaliza con el de Martin Scorsese. Una vez que hizo sus huesos con la trilogía LOTR, tuvo mucho margen de maniobra para producir su propio proyecto de vanidad. El director volvería a formar equipo con sus socios de Wētā FX y Andy Serkis para devolverle la vida al gran mono para una audiencia completamente nueva. El resultado fue la versión 2005 de rey kong. Esta fantástica película amplía la historia original contada en 1933, con una duración de casi tres horas.
Usando la misma guía que los cineastas establecidos como Cameron y Spielberg, Jackson eligió un elenco de actores en activo que estaban familiarizados con el público para dar vida a su gran epopeya. Con un presupuesto de $ 208 millones, es seguro decir que gran parte de ese dinero se destinó a crear Kong, Skull Island, todos los dinosaurios contra los que Kong lucha en la película y las criaturas insectoides de tamaño gigante que luchan contra la tripulación de Carl Denham.
15 Yoda y el General Grievous – La venganza de los Sith (2005)
George Lucas tuvo que esperar casi 20 años y crear su propia compañía de VFX para lograr su visión de otra historia de Star Wars. El resultado es la trilogía precuela. Cada película tuvo un presupuesto de 115 millones de dólares, pero Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith era un par de millones más barato que los otros dos. Lucas desató el poder de Industrial Light & Magic para dar vida a su lejana galaxia, especialmente a las múltiples especies alienígenas que viven en este mundo.
Uno de los desafíos más importantes fue lograr el aspecto adecuado para el General Grievous. El comandante de campo del ejército separatista tenía una gran base de admiradores cuando se estrenó la película, gracias a la caricatura de Clone Wars producida por Genndy Tartakovsky. Una buena parte del presupuesto se destinó a la realización de este feroz guerrero, que tuvo que ser nerfeado gracias a una lesión que sufrió en la caricatura. Yoda se animó usando los recursos existentes del Episodio 2, pero crear la pelea en el parlamento tomó una buena parte del presupuesto, dada la mezcla de CGI y efectos prácticos.
14 Davy Jones y su tripulación – Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
Davy Jones, el capitán no muerto del Flying Dutchman, es uno de los personajes visualmente más impactantes jamás creados con CGI. No solo es intimidante, sino que también es asqueroso a la vista. El pirata deforme ha descuidado su misión de llevar el alma de los muertos en el mar de regreso a los mundos del más allá. Para crear el monstruo en el que Davy Jones decidió convertirse, el director Gore Verbinski contrató a los expertos de Industrial Light & Magic.
El impresionante trabajo realza la actuación de Bill Nighy y la magistral transformación de cada miembro de la tripulación en The Flying Dutchman en monstruos furiosos. Los supervisores de efectos visuales Hal Hickel y Charles Gibson serían los que ejecutarían la visión de Verbinski usando una gran parte de los $225 millones asignados al presupuesto de El cofre del hombre muerto. Se dice que este gasto único es de alrededor de $ 70 millones, lo que le valió a la película una victoria en el Oscar a los mejores efectos visuales.
13 Hombre de arena – Spider-Man 3 (2007)
Sam Raimi estaba más que listo para contar una historia conmovedora con El hombre araña 3 hasta que la interferencia del estudio cambió sus planes para las películas. La idea original era resolver la trama relacionada con la familia Osborn e introducir a The Sandman. Avi Arad ordenó la presencia de Venom y Gwen Stacy en la historia, lo que hizo que el guión fuera un lío intrincado. Aún así, esto no elimina el hecho de que la película logró muchos logros visuales.
El CGI estuvo a cargo de Sony Pictures Imageworks, dirigido por Scott Stokdyk. El hombre usó simulaciones avanzadas de dinámica de fluidos para crear el cuerpo de partículas de arena de Sandman. Fue el efecto más desafiante de la película, por lo tanto, el que se ve mejor. Thomas Haden Church hizo un trabajo fantástico como villano. El costo de construir su personaje desde cero se estimó en $ 60 millones, y los activos creados para esta película se reutilizarían más tarde para Spider-Man No Way Home.
12 Todos los transformadores – Transformadores (2007)
Michael Bay se hizo cargo de la Transformadores franquicia en 2007 y reinó supremamente en cinco películas. El presupuesto de la primera película fue de 150 millones de dólares; una gran parte fue para los diferentes robots. Industrial Light & Magic se encargó de la mayoría de los efectos visuales, mientras que Digital Domain Studios se encargó del resto. Bay se aseguró de que los artistas de VXF fueran fanáticos de la propiedad y les dio mucha libertad para jugar con los diseños.
Si bien no hay una cifra precisa sobre el presupuesto asignado para cada personaje, podemos decirle que cada Transformador tenía múltiples partes móviles, clasificadas en cientos de miles. Bay se alejó a propósito de los diseños originales para hacer que cada robot se viera lo más genial posible en lugar de los diseños bloqueados fechados que se usan en los programas. Los resultados hablan por sí solos, con una nueva entrada en la antología lanzada en 2023.
11 Los Na’vi – Avatar (2009)
Después de ganar millones con Titánico, James Cameron entró en una pausa prolongada. Su nueva película no saldría hasta 14 años después. Con un presupuesto de 237 millones de dólares, Cameron eligió trabajar con Wētā FX para crear los personajes vivos de la película, mientras que Industrial Light & Magic creó el resto de las imágenes. el resultado fue Avatar. La muy esperada película se convertiría en la primera en superar el hito de los 2.000 millones de dólares.
Cameron hizo todo lo posible con Avatar, empujando los límites de la narración visual nunca antes alcanzados. La mayor parte de la película se hizo en escenarios de sonido, con todo el mundo de Pandora creado digitalmente. Los Na’vi, los extraterrestres de piel azul en guerra con la humanidad en la película, son creaciones completamente digitales, con cientos de horas invertidas para que se vean lo más auténticos posible. Diríamos que es dinero bien gastado.
10 Todos los simios – El origen del planeta de los simios (2011)
Esta clasificación debería enseñarte algo: cada vez que veas al equipo de Andy Serkis con Wētā FX, es probable que obtengas una película absolutamente genial. Rupert Wyatt dirige El origen del planeta de los simios. Es la primera entrada en una trilogía precuela de El planeta de los simios. La historia narra el ascenso de César como la nueva fuerza líder en el mundo que los simios están superando. Fue filmado con un presupuesto de $ 93 millones.
No hay un registro público de las asignaciones presupuestarias para efectos visuales, pero hay muchos datos interesantes. Por un lado, todos los simios retratados en la película son interpretados únicamente por seis actores que usan equipo de captura de movimiento e interactúan con humanos para lograr más realismo. Además, muchas de las escenas al aire libre de la película se capturaron en un backstage de sonido contra una pantalla azul para imponer las imágenes digitales más adelante.
9 El tigre – La vida de Pi (2012)
Ang Lee es uno de los más grandes narradores de nuestro tiempo. La gente presta atención cada vez que hace una película ya que no sabemos cómo nos sorprenderá el director. Después de una breve carrera con largometrajes de acción, pasó a producir dramas de alto perfil e historias introspectivas; una de sus mejores ofertas, La vida de Pipresenta un escenario poco probable en el que un niño debe pasar 227 varado en el océano con un tigre de Bengala.
CGI estuvo a cargo de Rhythm & Hues Studios. El estudio hizo un trabajo increíble dando vida al majestuoso tigre, Richard Parker. La película costó 113 millones de dólares y la mayor parte se destinó a hacer de Richard the Tiger una experiencia realista para el público. Según el director, el 85 % de las tomas con el tigre son CGI, mientras que el 15 % usó un tigre de Bengala entrenado para lograr tomas más tranquilas. El esfuerzo valió la pena ya que la película ganó el Premio de la Academia por efectos visuales de ese año.
8 Hulk y los Chitauri – Los Vengadores (2012)
La primera aventura en pantalla de Earth’s Mightiest Heroes fue la película más importante de 2012 y marcó el rumbo del futuro de CGI en el cine. Los vengadores tuvo un presupuesto de producción de $ 220 millones y más de 2200 efectos visuales en su tiempo de ejecución. La tarea era demasiado para un solo estudio de VFX, por lo que se reunió a los mejores con Industrial Light & Magic, Wētā FX, Scanline VFX, Hydraulx y Fuel VFX a la cabeza del esfuerzo.
El director Joss Whedon tuvo una filmación limitada en escenarios especiales creados en Ontario y Nueva York, pero el 90% de las imágenes que se ven en la película se crean con CGI. Personajes como Hulk, la fuerza invasora Chitauri, Iron Man y Thor fueron recreados digitalmente para realizar las increíbles hazañas que vemos en la pantalla. El resultado es una taquilla bruta récord de $ 1.5 mil millones, consolidando a Marvel Studios como una empresa rentable.
7 Smaug – El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)
El Hobbit es una historia precuela de El Señor de los Anillos y uno de los pocos ejemplos de difundir demasiado el material de origen para obtener beneficios. Se suponía que la película de estudio obligatoria estaría a cargo de Guillermo Del Toro, que quería hacer una sola película sólida. Sin embargo, Warner quería una trilogía completamente nueva, por lo que Peter Jackson tuvo que regresar porque ya estaba familiarizado con el material.
Realizado con un presupuesto de 225 millones de dólares, La Desolación de Smaug es excelente, pero se basa demasiado en el servicio de los fanáticos y agrega algunos aspectos fuera de la historia. Sin embargo, el rico festival visual sigue siendo fantástico, especialmente Smaug, el Dragón que oculta a los enanos la Montaña Solitaria. Animado por Wētā FX, Smaug se ve perfectamente recreado, con movimientos suaves, perfectamente integrado con el entorno.
6 Ultrón y Hulkbuster – Vengadores: La era de Ultrón (2015)
Si hay algo con lo que puede contar, las películas de Marvel siempre se verán bien, dados los muchos estudios de VFX involucrados en su producción. Los Vengadores: La era de Ultron es la secuela del éxito de taquilla de 2012, nuevamente dirigida por Joss Whedon. Gracias a un presupuesto de $365 millones, el director volvería a confiar en varias casas de VFX para dar vida a su visión con Industrial Light & Magic, Rising Sun Pictures y Wētā FX a la cabeza.
La película se filmó en varios escenarios con muchas ubicaciones del mundo real, pero algunas de las tomas visualmente más impresionantes se crearon en un escenario de sonido contra una pantalla azul. Ultron, interpretado por James Spader, fue creado usando tecnología de captura de movimiento. Lo mismo para la armadura de Hulk y The Hulkbuster usada por Iron Man para luchar contra el monstruo que se vuelve rebelde después de ser manipulado mentalmente por La Bruja Escarlata.
5 Ava – Ex Machina (2015)
Ex-Machina se ha convertido en una advertencia en lo que respecta al avance de la IA. Esta gran película fue el debut como director de Alex Garland, realizada con un presupuesto de $15 millones. A24 confió el aspecto visual de Ava a DNEG Studios, con Andrew Whitehurst, Paul Norris y Mark Ardington supervisando la creación del androide inteligente y otros efectos visuales con la ayuda de Sara Bennet de Milk VFX.
A diferencia de las entradas anteriores, Ex-Machina fue filmada en el lugar, con la actriz Alicia Vikander usando un traje protésico que indica la ubicación de la maquinaria para Ava. Los efectos especiales se abordaron en la posproducción, con un costo rumoreado de $ 5 millones por las 800 tomas con Ava y otras piezas de tecnología. Los esfuerzos fueron lo suficientemente buenos como para que la película ganara un Premio de la Academia a los mejores efectos visuales.
4 Todos los animales – El libro de la selva (2016)
Después de estar muy involucrado con el MCU, Jon Favreau se tomó un descanso de los superhéroes para hacer la nueva versión de acción en vivo de El libro de la selva en 2016, posiblemente su mejor oferta en estos remakes de acción en vivo hasta la fecha. La película sigue de cerca la misma trama que la película animada, con un niño llamado Mowgli que se embarca en un viaje por la jungla con sus amigos animales. Como era de esperar, todos los animales se crean usando CGI.
El presupuesto informado para esta producción fue de $ 175 millones, que se gastaron sabiamente en varias casas de VFX, con el supervisor Robert Legato supervisando los esfuerzos de los gigantes de la industria Wētā FX, Animal Logic y MPC Studios para dar vida a Bagheera the Panther, Baloo the Bear y Shere Khan el tigre. Todas las criaturas han sido creadas con una atención excepcional a los detalles y rara vez se logran texturas innovadoras en estas producciones.
3 Godzilla y King Ghidorah – Godzilla Rey de los Monstruos (2018)
El Monsterverse fue con toda su fuerza después Godzilla (2014) y Kong: Isla Calavera (2017). Michael Dougherty se hizo cargo para darnos Godzilla: Rey de los Monstruos. Esta poderosa película de acción incluye una alineación de estrellas de Kaijus que hacen su debut en la pantalla grande a través de un estudio estadounidense. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, el diseño y la composición de los miles de fotogramas, incluidos los efectos visuales, estuvo a cargo de MPC, DNEG, Method Studios y Rodeo FX.
La película abordó las fallas de la primera entrada de la serie al mostrarnos muchas más imágenes de Godzilla, a quien vemos en toda su gloria formando equipo con Mothra para luchar contra King Ghidorah por la supremacía de Kaiju. Su confrontación despierta a los titanes restantes de la Tierra, quienes deben someter a su nuevo señor supremo o ser testigos de un nuevo conflicto entre el rey de los monstruos y el pretendiente espacial.
2 Thanos y La Orden Negra – Vengadores: Infinity War (2018)
Sin duda la mejor película de Marvel Studios (lo siento, Fin del juego aficionados). La tercera película de la antología de los Vengadores, guerra infinita finalmente presenta a Thanos en todo su esplendor al público. El conquistador universal no está solo; viene con sus cuatro lugartenientes, la Orden Negra. La imponente actuación de Josh Brolin fue dirigida por los hermanos Russo, quienes confiaron las imágenes del villano y su escuadrón a Industrial Light & Magic, Framestore, Method Studios, Wētā FX, DNEG, Cinesite, Digital Domain, Rise, Lola VFX, y estudios de percepción.
Iron Man, Spider-Man, Dr. Strange y muchos más tienen su tiempo para brillar en la pantalla. Con un presupuesto de 400 millones de dólares, es difícil saber cuánto de este dinero se destinó a efectos visuales, teniendo en cuenta que otros personajes de la película también están generados completamente por CGI. La tecnología de captura de movimiento se usó para obtener movimientos precisos, pero la mayoría de los fondos se crearon usando un backstage y una pantalla azul. Los resultados finales son nada menos que asombrosos, y una clasificación de éxito de taquilla de $ 2,052 mil millones en todo el mundo.
1 Jimmy Hoffa, Russell Bufalino y Frank Sheeran – El irlandés (2019)
el irlandés es el último hurra en el mundo de las películas de mafiosos de Martin Scorsese. Catalogada como “asunto pendiente” por Robert De Niro, la película fue un proyecto de larga gestación entre el director, De Niro, y Al Pacino, quien anunció la película en 2007. Cuando comenzó la producción, todos los actores que Scorsese quería para el los papeles eran demasiado viejos para sus partes. Sin embargo, esto no disuadió al director ni un poco. La película saltó de los estudios demasiadas veces para contarla, pero terminó en Netflix.
Scorsese buscó la ayuda de Industrial Light & Magic, con el supervisor de efectos visuales Pablo Helman; idearon una tecnología de envejecimiento para hacer que De Niro, Pacino y Joe Pesci lucieran de nuevo en sus 40 años. El presupuesto de la película se fijó inicialmente en 159 millones de dólares, pero los rumores en torno a la creación de la tecnología necesaria para mejorar a los actores dispararon el costo de producción de la película a 300 millones de dólares. El proceso es mucho más costoso que cualquier otra cosa en la lista, ya que todo el envejecimiento tuvo que realizarse en la posproducción, ya que la filmación se manejó en el lugar.
¿El resultado final? Otra obra maestra de Scorsese y uno de los mayores desaires en la historia de la Academia, que honró la película con diez nominaciones al Oscar pero ni un solo galardón.
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