Sin duda, 2016 fue un gran año para la televisión.
Con nuevos shows como Westworld, Cosas extrañas, El joven papa, Bolsa de pulgas , que se estrenó el año pasado en 2016, demostró que se está elevando el estándar de calidad general de la televisión y que hay más series de TV que valen la pena que nunca.
La idea de que la plataforma de televisión se aleje de las películas está empezando a desvanecerse.
redes y plataformas de transmisión, la televisión se está volviendo cada vez más valiosa, debido a que se ofrece más material de calidad.
Y con nuevos shows como El cuento de la criada, Dioses americanos, Los defensores, El Deuce etc.
todo el estreno, 2017 parece ser un año mucho más prometedor en televisión que 2016.
Sin embargo, desafortunadamente, nunca se puede otorgar prestigio a las Series de TV.
Aunque se está elevando la calidad general de la televisión, las reglas son más o menos las mismas, para que una serie de televisión sea un gran rendimiento debe sobresalir del resto.
A continuación, echamos un vistazo a los nuevos programas (no todos) que se estrenaron en 2017 hasta el momento, e identificamos los que se destacaron, los que fueron exagerados por los medios de comunicación y los que no estuvieron a la altura de su potencial.
Excepcional
Los nuevos programas de TV de primer nivel de 2017. Listado de más favorable ->
Legión (FX)
En lo que respecta a la televisión de calidad, Legion casi golpea la pelota fuera del parque.
Es uno de los espectáculos más creativos artísticos y de blogs mentales no solo de 2017, sino de todos los tiempos.
Legion no solo se destaca por ser una serie de televisión, sino que también es un gran destacado del subgénero de superhéroes / cómic de TV.
Al igual que Daredevil y Jessica Jones lo hicieron antes, Legion representa un lado refrescante y diferente de Marvel.
Siendo una serie spin-off de X-Men y todo, uno esperaría que Legion tuviera un aspecto tan genérico como las películas de X-Men, pero Legion nos sorprendió con su surrealismo y vívida representación de las ilusiones que hicieron una experiencia alucinante.
Desafía tus capacidades mentales para descubrir qué está sucediendo, qué es real, quiénes son los antagonistas y los protagonistas y por qué.
Nuevamente, llevándote a la perspectiva de la mente de un esquizofrénico; la dificultad de diferenciar ilusiones de la realidad.
Legion es una versión cerebral de una serie de superhéroes, que vibra con precisión y emoción donde el género generalmente llama la atención y el asombro, y se ensambla con efectos visuales impresionantes y ocasionalmente horribles, una estética de época fascinante y una banda sonora complementaria.
Legion muestra aún más singularidad al no ser un típico thriller fisiológico de ritmo lento.
Las escenas se mueven rápidamente pero la mente nunca se detiene, simplemente se retuerce en una espiral descendente como una larga noche de borrachera.
Juega mucho con temas de identidad, memoria y emoción, y si la clave para la narración visual es mostrar y no contar, Legion capta ese concepto de todo corazón.
Dan Stevens, Rachel Keller, AmberMidthunder y Bill Irwin fueron elegidos perfectamente para sus papeles, y el mejor de ellos fue Audrey Plaza, quien ofreció una actuación vibrante, vigorosa y digna de un Emmy.
Legion es genial, y sin duda el mejor espectáculo nuevo de 2017 hasta el momento hasta que otro llegue y tome su lugar.
Big Little Lies – miniserie (HBO)
7 episodios, actores de nivel A, grandes valores de producción, excelente escritura y dirección; este es el tratamiento que deseo 13 razones por las cuales (que se discute más adelante en este artículo) y todas las otras adaptaciones de libros de este tipo se habían conseguido.
Big Little Lies, basada en la novela de Liane Moriarty del mismo título, es lenta y excelente.
Dicho en retrospectiva a través de una perspectiva omnisciente, pero enmarcado por los interrogatorios de personajes menores, Big Little Lies posee una estructura inteligente y una intrincada historia.
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Centrándose en cuestiones sociales importantes como la violencia doméstica, la violación, el divorcio, las relaciones amorosas, etc.
y sus efectos en la vida familiar y la infancia, Big Little Liesta aborda estos temas de manera tan precisa.
Su misterio inminente es uno que muchos podrían encontrar débil porque se resuelve fácilmente dentro de los primeros 4 episodios, pero ocultar la verdad nunca fue su intención.
Big Little Lies hizo el misterio de una manera algo única y agradable, molesta a los espectadores con implicaciones y alimenta nuestras dudas, pero concluye con nuestras conjeturas más obvias.
La brillantez de Big Little Lies no estaba en el misterio en sí mismo, sino en la capacidad de David E.
Kelley para escribir con precisión tramas de conexión y diálogos agudos para sus personajes fascinantes; El estilo de dirección característico de Jean-Marc Valle comúnmente presenta destellos de erotismo y surrealismo; y, por supuesto, la actuación impecable dirigida por los ganadores de los premios de la Academia Reese Witherspoon y Nicole Kidman.
Shailene Woodley, Alexander Skarsgrd, Adam Scott, etc.
también son geniales y también lo son los adorables niños actores de los que no esperábamos demasiado.
Cada personaje está representado tan perfectamente, algunas actrices parecen estar jugando a sí mismas la mayor parte del tiempo (Reese Witherspoon, por ejemplo), y te obliga a envolverte en la desesperación privada y la mezquindad pública de estos personajes.
Big Little Liess, el pequeño entorno de la ciudad ofrece imágenes muy agradables.
La cinematografía, las múltiples tomas de olas oceánicas, la edición fantástica, la banda sonora asombrosa y la historia de lento progreso le dan a la serie un tono muy relajante y atmosférico, incluso entre sus temas oscuros.
Cuando terminó, parecía que Big Little Lies acababa de hacer el mismo episodio brillante una y otra vez y no había motivo para quejarse.
El final llegó rápidamente, no dejó mucho espacio para muchas consecuencias, y quedaron algunos conflictos sin resolver.
Y por esas razones, desarrollar una segunda temporada de Big Little Lies no debería ser difícil para David E.
Kelley, aunque fue promocionado como una miniserie.
El cuento de la criada (Hulu)
Remachando, enfureciendo y maravillosamente alegre.
… The Handmaid's Tale no es solo el mejor espectáculo original que Hulu haya hecho, es una de las nuevas series más impresionantes de 2017.
The Handmaid's Tale, creada por Bruce Miller y basada en la novela de 1985 de Margaret Atwood, puede tomar un par de episodios para mostrarte realmente lo que tiene para ofrecer (bueno, a menos que ya hayas leído el libro), pero una vez que lo hagas, tendrás que admitir que es una televisión única, compleja y bellamente hecha, incluso si te opones a su matices políticos.
Handmaids Tale es innegablemente hermoso.
Con su asombrosa cinematografía con colores vibrantes y tomas de primeros planos, el everyscene aparentemente está pintado en la pantalla.
La serie está adornada con un marcado simbolismo de color, desde los rojos de las sirvientas hasta las esposas de la clase alta con tonos de azul y los gobernantes totalitarios en negro.
y se mantuvo en la sombra, controlando el mundo desde un lugar de engaño y oscuridad.
A lo largo de toda su primera temporada, The Handmaid's Tale permitió que su audiencia no se sintiera más que deprimida y abrumada emocionalmente, ya que es una versión adulta del género distópico y una historia sombría y relevante sobre las vidas y los temores de las mujeres, lo que lo hace muy difícil.
para que muchos lo vean
La historia es fuerte y dolorosamente relevante.
La mutilación femenina, la violación, la institucionalización, la esclavitud, la tortura, etc.
son algunos de los temas tratados que alguna vez se consideraron normas sociales.
The Handmaid’s Tale intenta modernizar su material original que fue escrito en 1985, mostrando así cómo una sociedad moderna llegó al punto en que las mujeres son brutalmente subyugadas por un gobierno fundamentalista totalitario y supuestamente cristiano donde la serie se tambalea.
Los show-runners optaron por usar flashbacks para mostrar la transformación de la sociedad, y aunque bien equilibrado puede ser una prueba de paciencia para muchos espectadores (especialmente los que no son lectores de libros).
Como es el caso con la mayoría de la televisión de primer nivel este año , la actuación en The Handmaid's Tale es espectacular.
Ya hay muchos elogiando a Elizabeth Moss, Ann Dowd y Samira Wiley por sus actuaciones en la serie, pero la representación de Serena Joy de Ivonne Strahovski fue perfecta y subestimada.
Es discutible que tener que interpretar a un villano comprensivo pero ocasionalmente despiadado requiere aún más habilidad.
Dioses americanos (Starz / Amazon Prime)
American Gods es una prueba de que si te esfuerzas lo suficiente para ser creativo en la plataforma de televisión, tus esfuerzos encontrarán un resultado final único y artístico.
Legion puede parecer un poco más fácil en comparación con los Dioses estadounidenses más contundentes en lo que respecta a la manipulación visual, pero ambos están prácticamente en el mismo barco de "estilo sobre sustancia".
Pero American Gods es más extraño que cualquier otra cosa, y es posiblemente la serie de televisión más extraña y más extraña desde Twin Peaks (1990).
Es definitivamente uno de los experimentos más imaginativos, aventureros y profundamente extraños en la televisión.
Parece que no le importa la estructura tradicional de la televisión y deliberadamente trata de ser diferente en todos los aspectos (edición, música, cinematografía, narración de cuentos, etc.).
Si bien la serie puede tener algunos defectos, apenas se notan porque es bastante difícil diferenciar lo que se pretende de lo que no.
Incluso con una visión cronológica, American Gods tratará de confundir a su audiencia con su enfoque poco convencional para contar historias.
Los episodios en su mayor parte no son independientes y favorecen nuevas tramas, a menudo evitando por completo las tramas principales y comenzando otras nuevas antes de volver a visitarlas.
Que este enfoque sea entretenido o no depende de los propios espectadores, pero definitivamente se suma a la imprevisibilidad y singularidad de la serie.
Los personajes son la atracción principal de los dioses estadounidenses.
Y están maravillosamente representados por una buena alineación de Ian McShane, Rick Whittle, Emily Browning, etc., aunque la buena actuación no parece ser un aspecto crucial para que los Dioses estadounidenses sean buenos.
Patriota (Amazon Prime)
Cuando comienzas a ver Patriot, puede que te tome un tiempo entenderlo para descubrir exactamente lo que estás viendo.
Sin embargo, decir que la serie es 100% original es un poco exagerado.
La serie tiene un esquema de color similar, una violencia increíble y un estilo de comedia negra de aspecto natural.
Fargo (1996),o cualquier otra película de Coen Brother como un hecho.
Y al igual que esas películas, Patriot es más divertido de lo que es suspenso, y ofrece una experiencia más escénica que emocionante.
Pero aparte de la serie de televisión Fargo, el estilo del hermano Coen no se ha replicado mucho, y eso es lo que hace que Patriot siga siendo tan distintivo.
Pensar Al borde Satisface Fargo.
Y el creador de la serie, Steven Conrad, decidió agregar aún más distinción al alejarse del típico escenario estadounidense; lo que en sí mismo puede ser un aspecto confuso ya que la serie salta desde Milwaukee, Amsterdam y Luxemburgo sin mucha advertencia.
Patriot es definitivamente una nueva versión del género de espionaje.
Está escrito de manera inteligente y su rumor está bastante resaltado sobre su tono conmovedor.
El humor te sorprende al poner a nuestro personaje principal (interpretado por Michael Dorman)en situaciones absurdamente torpe y torpe.
Esta serie es un festival peculiar en casi todas las formas posibles, incluso la historia de fondo de nuestro personaje principal que era un ex cantante de folk suena risible.
A veces puede ser confuso, más notablemente en sus primeros dos episodios, pero Patriot es una serie hilarante y refrescante si tienes paciencia.
Rameras (ITV Encore / Hulu)
Finalmente, un drama de época británico que no involucra monarcas o juegos políticos y demás.
En cambio, esta serie cuenta su historia sobre las trabajadoras sexuales menos afortunadas que vivieron a principios de la década de 1970.
Entonces, al ser lo que es Harlots, ya es una serie refrescante, y también bastante buena.
Es fascinante, obscena y ocasionalmente oscura, y el drama es más directo que la mayoría de los dramas de vestuario de época que hemos visto en la televisión a lo largo de los años.
Harlots también es mucho más brillante y colorido en comparación con sus compañeros, y los creadores resisten el impulso de marcar esta serie con música clásica, en cambio Harlots posee una banda sonora más optimista y de graves pesados.
Entonces, Harlots se aleja de la fórmula ahora genérica para los dramas de disfraces, pero tiene sus defectos.
Para una serie de temática sexual, Harlots no se expresa cuando es necesario.
Y supongo que ese es el caso con la mayoría de los dramas británicos.
La televisión británica se niega a hacer algo más explícito que Misfits (2009), Skins (2007) o Utopia (2013), etc.
Harlots definitivamente se habría beneficiado de más desnudez y erotismo, o tal vez de no saltarse los 'momentos inquietantes' lo que habría dejado un mayor impacto en los espectadores.
Aun así, Harlots es una serie maravillosa, bien producida, con una hermosa cinematografía, pero parece ser una de las nuevas series más olvidadas en 2017 hasta ahora.
Sobrevalorado
Los nuevos programas de televisión de 2017 fueron exagerados por el público pero no estuvieron a la altura de su potencial. Listado de menos favorable ->
13 razones por las cuales (Netflix)
13 razones por las que se convirtió en un éxito discutible para Netflix de la noche a la mañana.
Es discutible si su popularidad surgió de su mirada en temas temáticos oscuros o si la ícono del pop adolescente Selena Gomez es una productora ejecutiva de la serie.
Estoy seguro de que ambos factores son una parte importante en la popularidad de 13 Razones por las cuales, y ser una adaptación de la novela superventas de Jay Asher no podría ser otra cosa que un punto de venta para la serie también.
No me malinterpreten, la historia que se cuenta aquí es importante, y el mensaje que retrata es muy serio, pero el problema con un programa como este es la conexión emocional que uno puede tener, distorsiona su percepción sobre su entrega. ironía estratégica detrás de tener 13 episodios para representar a Hannahs13 razones, pero no había suficiente contenido para llenar estos 13 episodios, y en mi opinión, la serie habría funcionado mejor con 7 episodios para representar las 7 cintas que se hicieron.
Para llenar el tiempo 13 Razones por las que arrojé misterios secundarios que se sentían deslucidos y sin inspiración.
Incluso los misterios principales en sí mismos no mostraron sorpresas cuando se revelaron porque en la niebla de una narración extendida vimos la verdad viniendo desde una milla de distancia.
Las series parecen sacadas directamente de una revista de Calvin Klein.
Los adolescentes son el público objetivo principal de esta serie, por lo que es comprensible que las hermosas caras y los cuerpos calientes sean atractivos para la mayoría de los espectadores que miran.
Pero másescuela secundaria los personajes de esta serie son interpretados por actores / actrices con un mínimo de 20 años de edad, y se nota.
Sin embargo, la edad es el menor de mis problemas con este elenco.
Con la excepción de Katherine Langford (Hannah) y Dylan Minnette (Clay), el resto del elenco tenía un enfoque sin emociones para la actuación.
Christian Navarro (Tony) era el jefe de ese departamento, con su actuación aún más vaga que el personaje mal escrito.
13 Razón Por qué los atributos más encomiables fueron su cinematografía y edición.
No puedo evitar pensar que esta serie hubiera sido mejor si hubiera sido escrita porStephen Chbosky (Las ventajas de ser tímido), o incluso Paul Feig (Raros y nerds)
Tabú (BBC One / FX)
Lo mejor de Taboo es Tom Hardy.
Muchos de los apelativos de Taboo al ver explotar el carisma de Hardy en un drama de vestuario de pantalla pequeña, y su personaje, como cualquier otro personaje que haya interpretado, está perfectamente retratado.
Pero la pregunta es, además de la gran actuación de Tom Hardy y el elenco de apoyo.Oona Chaplin, Leo Bill, etc.
¿Qué más tiene que ofrecer Taboo?
Su premisa promete emoción y aventura, pero sus tramas terminaron siendo un progreso irrazonablemente lento.
Es oscuro y arenoso tanto en imágenes como en tono, e implacablemente sin humor.
Cualquiera de esas tres cualidades por sí solo estaría bien, pero en conjunto es una experiencia bastante tediosa.
El programa en sí parece demasiado familiar y no dio a los espectadores mucha originalidad para comprender.
Tabú tomó elementos de Peaky Blinders, Velas negras y Novela de muy poca categoría, y muchas veces se siente indistinguible para cualquiera de ellos.
Su juego político se asemeja al de Black Sails, pero aún más deslucido, especialmente si a uno no le importa ver a un grupo de viejos blancos sentados alrededor de una mesa discutir cómo van a derribar a un hombre para que puedan robar su herencia y hacerse aún más ricos.
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Sus llamativas escenas crípticas de "magia negra" se sienten cercanas a Penny Dreadful, y es uno de los aspectos más intrigantes de Taboo, pero decepcionantemente permaneció en segundo plano durante la mayor parte de la primera temporada.
La narración de Taboo es confusa, y para colmo, es un diálogo enigmático y personajes inútiles.
Pero a pesar de todo ese tabú, creo que sigue siendo un espectáculo con mucho potencial.
Un entorno de aspecto auténtico con un personaje principal intrigante puede ser suficiente para mantener su primera temporada y esperar mejores temporadas en el futuro.
Pero si quiere mantener su audiencia, la serie necesita hacer un mejor trabajo para revelarse y desarrollar mejor los personajes secundarios para que realmente nos preocupemos por ellos.
Bueno / agradable
Otras buenas y valiosas nuevas series de TV de 2017. Listado de más favorable ->
Z: el comienzo de todo (Amazon Prime)
Para una serie de historias sobre la vida pública y privada de la famosa pareja Zelda y F.
Scott Fitzgerald, muchos no esperarían que Z: The Beginning of Everything ofrezca mucho a menos que ya estén enamorados de su historia de los libros escritos sobre ellos.
Y para aquellos que ya están familiarizados con la historia, encontrar esta serie decepcionante puede ser comprensible, pero para aquellos que no están familiarizados con esta famosa pareja, Z: The Beginning of Everything puede ser sorprendentemente satisfactorio.
Con sus visuales agradables, buena actuación y un formato de episodio de 30 minutos que funciona bien, Z: The Beginning of Everything es un maestro en el arte de la narración simple.
La puesta en escena representa con precisión la glamorosa era del jazz que lo convierte en un constante Divertido ambiente de fiesta.
Ser una adaptación de un libro que se centra más en la perspectiva de la historia de Zelda.
Zelda es representada más como una heroína de los villanos de F.
Scott en su relación algo disfuncional.
La actuación de Christina Ricci fue muy buena, pero aparentemente es más vieja de lo que su personaje pretende ser.
Nada establece Z: The Beginning of Everything aparte de la mayoría de los dramas de época, pero definitivamente es una de las series más tranquilas del subgénero.
Está bien hecho, simple y ocasionalmente divertido.
El mick (ZORRO)
Con mucho, la comedia más divertida que se estrenó en 2017 (bueno, eso lo he visto).
De los coproductores de Siempre está soleado en Filadelfia, The Mick podría haber sido un spin-off ya que posee un tono casi idéntico y su estilo de humor grosero.
Aunque la premisa de The Mick es poco original e incluso cliché, eso no lo hace menos divertido.
Es tosco y absurdo con muchos momentos de carcajadas.
Está dispuesto a ir por cualquier cosa si da risa, lo que realmente empuja la barrera de que sea un programa calificado para TV-14.
La actuación destacada fue de la actriz principal Kaitlin Olson, por supuesto.
Ella es prácticamente el centro de la serie, siendo una terrible guardiana de los tres hijos "mimados y ricos" de su hermana, que ha abandonado el país sin ellos para evitar ser arrestados.
El cliffhanger final de la temporada 1 dejó una gran impresión y parece que la próxima temporada tendrá un ángulo algo diferente.
Pete astuto (Amazon Prime)
Al principio, podrías poner los ojos en blanco ante lo que parece una premisa absurda, pero pronto comprarás sus dificultades siempre al límite y después de algunos episodios te engancharás a sus acrobacias de historia tras historia.
Sneaky Pete puede ser un poco exagerado, pero ciertamente no es aburrido.
Este laberinto de mentiras, estafas y medias verdades cuidadosamente elaborado amenaza con explotar en cualquier momento.
Y es ese suspenso y tensión, junto con las situaciones absurdas en las que se encuentra nuestro personaje principal Marius (o 'Pete' como ahora le gusta ser llamado) que hace que Sneaky Pete sea una montaña rusa tan inteligente, fascinante y a menudo tensa.
una serie.
Sneaky Pete podría no poseer ciertos elementos (como una cinematografía asombrosa y una gran actuación, etc.) para que se considere televisión de primer nivel, e incluso podría ser descuidado a veces cuando se trata de la estructura de la trama, pero esta serie tiene un dominio tan fuerte de tono y ritmo que, como cualquier buen estafador, te persuade a pasar por alto las partes que podrían no cuadrar.
A pesar de algunos defectos aquí, Sneaky Pete es innegablemente divertido y la mayoría lo disfrutará.
Feud: Bette y Joan (FX)
FEUD es otra serie de antología de Ryan Murphy en FX.
Aunque podría no haber reunido un rumor tan grande como los predecesores de Ryan Murphy American Crime Story y Historia de horror americana, la primera entrega de FEUD está impresionantemente bien hecha.
Puede que no esperes que te guste FEUD, ya sea porque su premisa es sobre una disputa entre celebridades que muchos han olvidado o no les importa, o porque está protagonizada por Jessica Lange, una actriz que se había convertido en una característica bastante genérica en la serie American Horror Story de Ryan Murphy ; pero cuando termines de verlo, llegarás a apreciar FEUD por su brillante escritura y actuaciones.
FEUD se mantiene fiel al estilo y glamour de Hollywood de 1960 con disfraces y escenografías que coinciden exactamente con los tiempos.
FEUD es preciso en detalles, recreando eventos como escenas de la exitosa película 'What's Happen to Baby Jane' y la Ceremonia de entrega de los Premios Oscar de 1963, todo mientras ofrece a los espectadores una visión interna de cómo operaba la industria cinematográfica en los años 60 (que no es No es tan diferente de cómo es ahora).
El aspecto más encomiable de FEUD es su actuación actoral.
Jessica Lange no encarna la voz de Joan Crawford sino sus modales, su dulzura de fachada y su espíritu de lucha para seguir adelante.
Susan Sarandon es sublime como Bette Davis.
Ella encarna la voz, el poder y el renombre y la risa de la actriz.
Ella es impresionante en cada escena.
FEUD es una de las series mejor actuadas de 2017 junto con Big Little Lies y El cuento de la criada.
La princesa blanca – miniserie (Starz)
La princesa blanca, adaptada de la quinta novela de Phillipa Gregorylos Guerra de primosserie de libros de ficción histórica,actúa como una secuela de la miniserie coproducida por BBC One y Starz de 2013 La reina Blanca.
Aunque The White Queen fue algo agradable, lo que diferencia a este seguimiento de su predecesor es un mejor ritmo y estructura de la trama.
Mientras que The White Queen reunió 3 libros en 10 episodios, 8 episodios demuestran ser una combinación perfecta para la historia de The White Princess.
Aunque sí creo que la relación entre el Rey Ricardo III y Elizabeth de York debería haberse desarrollado más, pero además de eso y las actuaciones de actuación algo mediocres y buenas, The White Princess no es una con demasiados defectos.
En cuanto a la producción, The White Princess nos muestra que es un ejemplo perfecto de cómo debería ser un drama de época, junto conRameras por supuesto.
Tres niñas – miniserie (BBC One)
El formato de miniserie de 3 episodios que la televisión británica usa con tanta frecuencia sigue siendo un poco extraño para mí.
Por ejemplo, ¿por qué no convertirlo en una película de 3 horas? Bueno, sea cual sea el caso, Three Girls cuenta una historia real poderosa sobre las experiencias de tres de las jóvenes vulnerables que fueron acicaladas, abusadas sexualmente y traficadas por hombres británicos pakistaníes en Rochdale y sobre el fracaso de las autoridades para hacer algo al respecto.
Esta historia es desgarradora, y lo que podría hacer que esta serie sea difícil de ver para muchos es su profunda mirada sobre el aseo y la explotación sexual.
Three Girls realmente expone el sistema de justicia penal británico y todos sus pequeños defectos.
Pero el único problema con esta serie es el ritmo.
Siento que debería haber sido más o menos 3 episodios más para que pudiera absorber más profundamente a sus espectadores, lo que lo convertiría en una experiencia más sincera.
Pero aun así, Three Girls todavía era una serie llena de emociones.
Queridos blancos (Netflix)
Dear White People es una continuación de la película del mismo título de 2014 pero con un elenco en su mayoría diferente.
Aunque la película fue decepcionante (al menos en mi opinión), lo que hace que esta serie sea mejor es que es más cómica.
El rumor es ese gran elemento que ahora me di cuenta de que faltaba la película.
La serie se toma a sí misma menos seria, por lo que se vuelve menos pretenciosa.
Dear White People funciona perfectamente como una serie de media hora, brindando una mirada nítida a los estudiantes afroamericanos en una universidad predominantemente blanca de la Ivy League mientras crea una variedad de personalidades atractivas y bien definidas.
Dear White People posee una buena estructura argumental, centrando cada episodio alrededor de personajes específicos mientras observamos que la historia se desarrolla lentamente a través de sus ojos.
La serie mantiene un equilibrio perfecto entre alegría y trauma que ejemplifica la dualidad de la experiencia negra.
Aunque tiende a empujar su tema en la cara del público, su escritura es sutil y contemporánea.
Incluso los momentos de parodia se sienten relacionados en lugar de exagerados.
En el lado negativo, el diálogo se desborda con la jerga moderna y las referencias de la cultura pop que probablemente estarán desactualizadas en el futuro.
Pero, en cierto sentido, eso lo hace muy genuino, pero plantea la pregunta de si Dear White People perderá su autenticidad en los próximos días.
Una serie de eventos desafortunados (Netflix)
Al comparar esta nueva adaptación de Netflix de la serie de libros A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket, con su adaptación cinematográfica anterior de 2004, demostró que esta historia es una que debe contarse exactamente cómo esta serie eligió contarla.
Los espectáculos de mayor calidad suelen ser los más oscuros y más estimulantes.
Sin embargo, en el caso de A Series Of Unfortunate Events, este tono profundo y oscuro se modifica para crear un espectáculo más alegre que no se produce a expensas de la calidad.
La serie se encuentra entre los géneros de televisión "adultos" y "niños", creando un tono extraño pero divertido adecuado para toda la familia.
Una serie de eventos desafortunados posee un sentido del humor colorido pero oscuro, una gran actuación y un diálogo bien elaborado que hace que la serie sea digna de un reloj.
El formato de episodio de TV más largo permite una historia más completa, con un libro que abarca dos episodios (en lugar de la película repleta de tres libros).
Es mucho más matizado que la película por esta razón, con escenas y diálogos adicionales que completan la historia de fondo y agregan profundidad a los personajes.
Sí, esta serie puede ser muy absurda y muchas veces puede hacer que te preguntes por qué la estás viendo.
Definitivamente es para cierta audiencia, pero al final del día, esta serie de eventos desafortunados no es tan desafortunada después de todo.
Dimensión 404 (Hulu)
Junto con Ojo cerrado y MonstruosoEsta es otra serie de muy bajo presupuesto que Hulu ha adquirido.
Al igual que Shut Eye lo hizo antes, Dimension 404 nos muestra que en un momento en el que hay más series de televisión producidas a nivel de película que nunca, las cosas de bajo presupuesto también pueden ser agradables.
Las comparaciones con Black Mirror son inevitables ya que están en el mismo barco de "episodios independientes que cuentan historias basadas en el futuro".
Algunos incluso irían tan lejos como para decir que Dimension 404 es una imitación barata de Black Mirror, y no tendríamos muchos medios para estar en desacuerdo.
Con actores de nivel b, CGI de mala calidad y una introducción anticuada, Dimension 404 de ninguna manera debería considerarse estupendo.
Pero los elementos de diversión de Dimension 404 nunca se toman en serio.
Es divertido, cursi, cómico, tonto.
Sabe exactamente lo que es y corre con él.
Nunca se esfuerza demasiado y es más divertido cuando entras sin esperar demasiado.
Al igual que otras series de este tipo, los episodios de Dimension 404 son subjetivos y es muy poco probable que uno disfrute de cada uno de ellos.
Dieta Santa Clarita (Netflix)
Santa Clarita Diet ofrece una nueva versión del subgénero zombie-TV.
Es más una experiencia sangrienta y divertida.
Bueno, no tan sangriento como Ash vs Evil Dead, Santa Clarita Diet tiene más sensación de comedia y sus elementos cómicos están más en primer plano.
La premisa debería ser suficiente para absorber a la mayoría de los espectadores, pero si eres fanático de la comedia absurda / negra, señalando clichés obvios, la dieta de Santa Clarita te intrigará aún más.
Estrellarse (HBO)
Con una premisa muy similar a la de Louiey tener el mismo título queLa comedia británica de Phoebe Waller-Bridge (que se estrenó no hace mucho tiempo, podría añadir); a primera vista parece que Crashing no tiene originalidad alguna.
Tal vez no, pero aún así es bastante agradable.
Dale un par de episodios y Crashing podría crecer en ti.
Chocar tiene suficientes diversiones suaves para mantener el rumbo.
Y su personaje principal, Pete Holmes (que algunos ya podrían conocer por sus stand-ups) es muy agradable.
Chocar es muy bueno con los detalles de la vida nocturna de bajo nivel.
Pero lo que más hace que el espectáculo sea entretenido son las aventuras episódicas de Petes con personajes que lo ayudarán, lo desafiarán y lo despertarán de su sueño satisfecho de sí mismo en un mejor tipo de felicidad.
Aunque puede que no sea la serie más original o más divertida, Crashing es lo suficientemente atractivo como para pertenecer a la categoría de bien hecho.
Nacido para matar – miniserie (Canal 4)
Otra miniserie británica que pensé debería haber sido un poco más larga para que la trama pudiera tener un mejor desarrollo.
Y se nota, el episodio final de Born to Kill se sintió apresurado, y en general la serie apenas pasa la marca de no ser decepcionante.
Lo que hace que esta serie sea algo buena fue cómo capturó un tono profundamente espeluznante y siniestro, que muchos otros dramas psicológicos no lograron.
Es un quemador lento, pero serás arrastrado por una ola de anticipación, un personaje principal malvado y punzante, música melancólica e iluminación que crean una atmósfera de amenaza inminente.
Jack Rowan ofrece una actuación asombrosa y tiene una presencia dominante.
Posee un aspecto palpitante y una capacidad intrigante para vender la traición y las peculiaridades de este personaje.
El título de la serie "Born to Kill" es muy descarado y desafortunado.
El programa en sí es un viaje a la psicología problemática enmascarada por la angustia y la agitación de los adolescentes.
Decepcionante
Los nuevos programas de televisión de 2017 fueron desagradables y podrían haberse mejorado. Listado de menos favorable ->
Guerrilla – miniserie (Sky Atlantic / Showtime)
La guerrilla fue promovida como una miniserie, pero su trama lenta y su final indefinido me convencieron de que Showtime y Sky Atlantic podrían haber evitado continuar esta serie desde el principio cuando vieron el corte final.
La producción es notablemente desordenada, que se deriva de algunas de las peores ediciones que he visto de una serie de televisión, a una iluminación terrible que puede haber sido intencionalmente oscura para crear el ambiente, pero demasiado tenue para ser visualmente agradable.
La producción de Guerrilla parece muy barata, y hace que la serie en general se sienta como un desperdicio de un buen elenco.
Actuaciones de Idris Elba y Freida Pintoson prácticamente la única característica sólida que ofrece esta serie.
La guerrilla adquiere demasiado en muy poco espacio dado el tema amplio y bastante inexplorado que aborda, y aun así, se las arregla para estar lleno de inexactitudes históricas evitables.
El hecho de que esta serie esté escrita por una persona negra es aún más mortificante.
John Ridley mejor conocido por los aclamados por la crítica 12 años de esclavitud y la serie de TV ganadora del premio Emmy Crimen estadounidense, parecía no preocuparse en absoluto por la integridad histórica al hacer Guerrilla.
Una serie de televisión sobre el movimiento de resistencia negro sin una mujer negra prominente en un papel principal es definitivamente un borrado.
Y no solo eso, Guerrilla favoreció principalmente la música de jazz sobre Reggae, Rock-Steady y Ska, a pesar de la admiración conocida de Skinheads por la música caribeña.
La guerrilla está tan imperfectamente hecha que es difícil darse cuenta de las buenas cualidades que pueda poseer.
Anne (con una "E") (CBC / Netflix)
Basado en la novela de 1908 Anne of Green Gablespor Lucy Maud Montgomery, se dice que Anne es la adaptación más elegante del libro hasta ahora.
But whether you were already fond of the story might be the deciding factor to whether or not you like this series.
The first episode is intriguing enough to make you continue to the second, but from there the series just doesn’t do enough to make those not already familiar with the story care about its existence.
The lead actress a first sight is vibrantly energetic in her portrayal of Anne, but after a while her persona can become quite irritating.
Anne is a niche series, one that might be better served to elementary school students.
I Love Dick (Amazon Prime)
By the time it ended I was left wondering if someone just wanted to name a TV series titled ‘I Love Dick’ and get away with it.
And truth be told, it did make me laugh, but my laughter was mostly aimed at its corniness and Kevin Bacon’s absurd portrayal of the ‘flat macho female fantasy’ character named ‘Dick’.
It’s questionable whether I Love Dick’ humor was intentionally fueled by corny jokes and cringe-worthy moments, but those certainly were not impressing aspects.
I Love Dick looked like a high school art project, and funny enough Art is one of the main subject matters in the series.
The characters are all unlikable and at many times repulsive.
I Love Dick really makes it difficult for viewers to get an idea as to what it’s aiming for.
Girlboss (Netflix)
I like the slow build-up rags-to-riches story, but for Girlboss – a loose retelling ofof how Sophia Amoruso started the company ‘Nasty Gal’ – that seems to the only redeeming aspect.
Everything else is just so mundane.
It’s characters, its acting and especially its lackluster relationship plot where chemistry between the main actress and her love-interest is nowhere to be found.
Girlboss suffers from pacing problems, though thankfully the episodes are kept under 30 minutes.
There were some charming moments but on a whole Girlboss seems indecisive on what it wanted to be exactly.
Girlboss devotes its early episodes to doing nothing more than proving that Sophia is a surly a jerk.
Though I have to admit, I did enjoy Sophia’s feisty attitude and obnoxious behavior, and Britt Robertson the actress that played her proved to be the stand-out in the mediocre cast; but Girlboss’ unlikable protagonist was the reason many viewers finds the series so unbearable.
It clearly isn’t the type of series that would thrive from an unlikable main character.
Girlboss clearly wants to be another contemplation of that delicate period on the cusp of full-fledged adulthood, but Girlbossultimately feels too loose and thinly drawn to be on the same level as HBO’s Girls or any other series that did it before them.
Puño de hierro de Marvel (Netflix)
Iron Fist is the definitely the worst of the Marvel-Netflix ‘Street Heroes’ series.Despite a very good cast and a great origin story, Iron Fist is predictableand has no real sense of how to tell a cohesive story.
It’s vaguely written, the characters lack clear motives and the fight scenes are badly choreographed.Ultimately, Marvels Iron Fist feels incredibly inessential, even laughably bad at times.
Its a show that doesnt push for bigger themes, doesnt seek to have its own voice beyond the Buddhist philosophy spouted by a white guy.
Iron Fist’ best features is its cinematography.
At times it can be enjoyable, but you first have to accept the fact that the series is a bad one and will never be anything but a guilty pleasure.
