Los mejores westerns de Clint Eastwood, clasificados
Cuando Clint Eastwood debutó por primera vez en la serie de televisión occidental Cuero crudo en 1959, ese fue solo el comienzo de su prolífica carrera. Cuero crudo fue donde cautivó por primera vez al público nacional. Cuando Sergio Leone eligió a Eastwood como El hombre sin nombre, el personaje principal de la Trilogía de dólares (también conocido como El hombre sin nombre Trilogía), se convirtió en un ícono internacional y un símbolo de la frontera cinematográfica estadounidense.
Actualizado el 16 de mayo de 2023: tanto para Clint Eastwood como para los fanáticos del oeste, este artículo ha sido actualizado por Gaurav Krishnan con aún más títulos para mostrar la impresionante carrera de los legendarios actores.
El dolares Trilogíatambién marcó el surgimiento mundial de Spaghetti Westerns, que era un movimiento con base en Europa. Estas fueron películas a menudo dobladas en italiano pero ambientadas en el oeste americano. Cuando Sergio Leone lanzó el dolares Trilogía, la actuación de Eastwood ayudó a crear nuevas mitologías en torno a lo que significaba ser estadounidense durante este período, estableciendo nuevos estándares para las representaciones de la masculinidad. The Man With No Name fue el primer papel protagónico de Eastwood en una película, pero ciertamente no fue el último. A pesar de protagonizar muchos géneros diferentes, Eastwood a menudo ha regresado al western y es el actor más comúnmente asociado con el género además de John Wayne. El género western definió su carrera, le dio su personaje más icónico y le valió un Oscar. Sin más preámbulos, aquí están los mejores westerns de Clint Eastwood, clasificados.
17 Estrella en el polvo (1956)
estrella en el polvo es un western de 1956 en el que Clint Eastwood hizo un papel muy pequeño, y es una de sus primeras apariciones en una película de Hollywood. La película cuenta la historia de un sheriff en la ciudad occidental de Gunlock que tiene que luchar con granjeros y rancheros por el intento de ahorcar a un asesino a sueldo. Clint Eastwood interpreta un papel pequeño, con muy poco tiempo en pantalla, como Tom, el jefe de un rancho. A pesar de interpretar un papel muy breve, muestra su típica personalidad carismática en pantalla y su sonrisa característica, y es uno de los primeros papeles que interpretaría en sus primeros años antes de convertirse en una estrella ampliamente venerada.
dieciséis La primera vendedora ambulante (1956)
muy parecido a estrella en el polvo, La primera vendedora ambulante es una comedia occidental en la que Clint Eastwood vuelve a aparecer en un pequeño papel en pantalla. La historia sigue a una mujer de negocios llamada Rose Gillray (Ginger Rogers), cuya compañía de corsés quiebra y ella termina teniendo que pagar varias deudas. Posteriormente, se dirige al oeste junto con su compañera Molly (Carol Channing) para tratar de capitalizar la necesidad de alambre de púas de Texas, y la historia sigue su viaje.
Clint Eastwood interpreta el papel del teniente Jack Rice, un ranchero (nuevamente). Es otro papel secundario en el que tiene la tarea principal de sonreír para la audiencia y los personajes principales femeninos con diálogos mínimos para entregar. Sin embargo, es raro que Eastwood y Ginger Rogers aparezcan en pantalla protagonizando una película juntos.
15 Pinta tu carro (1969)
¿Cuál es quizás la película más extraña de Eastwood, pinta tu vagón, es un western musical excéntrico que pone patas arriba el estoicismo callado del género. Si alguna vez quisiste ver a Eastwood en una versión alegre de la anarquía del Viejo Oeste estadounidense, esta es la película para ti. Actúa junto a Lee Marvin y Jean Seberg como Sylvester “Pardner” Newel (y hace su propio canto, además). La película es particularmente interesante porque utiliza la “fiebre del oro” de California como telón de fondo histórico. Échale un vistazo si los otros westerns de esta lista son demasiado violentos para tu gusto.
14 Dos mulas para la hermana Sara (1970)
Dos mulas para la hermana Sara No es la película más conocida de Clint Eastwood, pero aun así logró cautivar a muchos fanáticos del género. Ambientada justo después de la Guerra Civil Estadounidense, Eastwood interpreta a un soldado cuya insólita compañera, una monja, no es lo que parece ser. Con reminiscencias de las historias que se ven en las viejas películas de Hollywood, Eastwood se libera de las restricciones impuestas en sus papeles anteriores y ya no es un vaquero solitario que actúa como un antihéroe.
13 Emboscada en Cimarron Pass (1958)
Clint Eastwood interpreta a Keith Williams, un ex confederado de capa y espada en Emboscada en Cimarron Pass, una película dirigida por Jodie Copelan. Aunque la película fue decepcionante, es ampliamente considerada como su gran oportunidad en Hollywood en un papel un tanto importante. La trama se centra en una unidad de patrulla del Ejército que tiene que formar equipo con una banda de ex confederados para llevar con seguridad su envío de rifles a través del territorio Apache hasta un fuerte mientras los indios atacan e intentan robar los rifles del grupo. Es una película que mostró la destreza actoral de Clint Eastwood y se las arregló para ser un trampolín en su carrera para su próximo papel importante como Rowdy Yates en el programa de televisión. Cuero crudoque siguió un año después.
12 Joe Kidd (1972)
Dirigida por John Sturges, joe kidd se trata de un ex cazarrecompensas llamado Joe Kidd (Clint Eastwood) que posee un rancho en Nuevo México y luego procede a ayudar a un famoso terrateniente rico, Frank Harlan (Robert Duvall), a localizar a un revolucionario mexicano después de enterarse de que el grupo maltrató a uno. de los trabajadores de su rancho.
La película en sí es un western revisionista con ligeros fundamentos políticos que se reflejan en el forajido interpretado por Eastwood, ya que mantiene al público adivinando dónde se encuentran sus lealtades. Es una película en la que Eastwood realiza una actuación memorable, aunque solo tiene una calificación de 6.4/10 en IMdB y una puntuación de audiencia del 54% en Rotten Tomatoes, lo que sugiere que no fue una de las mejores películas en su larga carrera. Sin embargo, recaudó $ 5,8 millones en 1972, lo que lo convirtió en uno de los westerns más populares en ese momento.
11 Llora Macho (2021)
Clint Eastwood prepara su primer western desde 1992 imperdonable. Basado en la novela homónima de Richard Nash de 1975, llora macho Puede que no sea la típica película de Clint Eastwood, pero es un western moderno con mucho en común con películas similares estrenadas a finales de la década de 2010, como Contra viento y marea y Logan. Cuando a un ex estrella de rodeo y criador de caballos fracasado se le asigna la tarea de salvar al hijo de su ex jefe de su madre alcohólica, la pareja forma un vínculo improbable en su viaje de regreso a casa. llora macho es aparentemente una historia de redención para Mike Milo (Eastwood), ya que ayuda a forjar una segunda oportunidad para Rafa (Eduardo Minett) enseñándole cómo ser un buen hombre.
10 Cuélgalos alto (1968)
Recién salido de su tiempo en el Trilogía de dólares, Eastwood eligió este papel para interpretar a un hombre inocente que casi es linchado al comienzo de la película. Un vistazo a un período de la historia estadounidense en el que era peligroso ser mariscal, Cuélguenlos alto es una clásica historia de venganza. Este western revisionista está en la línea de los westerns italianos que Eastwood protagonizó anteriormente, uno que sería familiar para aquellos que han visto su trabajo anterior. Cuélguenlos alto fue también la primera película producida por la productora de Eastwood: The Malpaso Company.
9 Por unos dólares más (1965)
Por unos cuantos dolares más es la segunda parte de la trilogía de dólares, la popular trilogía que lanzó la carrera de Eastwood a nivel mundial. Depende de los tropos que han aparecido en las películas occidentales desde que se creó el género, a veces se encuentra con clichés. Sin embargo, el villano de la película es absolutamente malvado, una fuerza que El hombre sin nombre debe enfrentar una y otra vez a medida que la película avanza hacia su clímax violento. Históricamente, la película también presentó un cambio en la forma en que se percibía a los cazarrecompensas; una vez aborrecidos, ahora fueron representados como heroicos en la pantalla grande.
8 Honkytonk Man (1982)
Clint Eastwood es el paquete completo. Si bien es mejor conocido por sus películas tradicionales, Eastwood también ha estado en bastantes musicales. En Honkytonk hombre, interpreta a un cantante que muere de tuberculosis y viaja a Nashville con su sobrino. Su sueño es convertirse en un famoso. cantante, pero con la Gran Depresión asolando la nación, parece casi imposible. Es una película relajada, de tono bastante dulce, y Eastwood y su hijo Scott interpretan los papeles principales.
7 El engañado (1971)
Clint Eastwood hizo cinco películas con el gran director Don Siegel, entre ellas Harry el sucio y Escapar de Alcatrazpero el engañado a menudo se pasa por alto (al menos hasta que la directora Sofia Coppola la rehizo recientemente). Un western gótico y melodramático como ningún otro, el engañado Manifiesta a la perfección un miedo e inseguridad consistentes tanto en Eastwood como en Siegel. Eastwood, por supuesto, atribuyó el fracaso comercial de la película a su “emasculación”, pero eso es precisamente lo que la hace tan interesante.
el engañado fue un éxito de crítica en el extranjero y ha sido reevaluada recientemente como una deconstrucción extraña y barroca de la masculinidad en el Salvaje Oeste. La película sigue al cabo herido John ‘McBee’ McBurney durante la Guerra Civil cuando lo llevan al Seminario Miss Martha Farnsworth para señoritas para que se recupere. Es un soldado de la Unión atrapado en Mississippi, rodeado de mujeres y niñas reprimidas, y la película se convierte en una pesadilla psicosexual a medida que las sospechas, los celos y la lujuria se convierten en violencia.
6 El vagabundo de las altas llanuras (1973)
Vagabundo de las Altas Llanuras, dirigida por el mismo Eastwood, cuenta la historia de un misterioso vagabundo sin nombre que se adentra en un pequeño pueblo minero. El vagabundo es contratado por la ciudad para protegerlos de una banda de rufianes que pronto saldrán de prisión. Aunque acepta la misión, tiene un motivo oculto: ha venido a saldar una vieja cuenta. Vagabundo de las Altas Llanuras ha sido elogiado por salirse de la caja de los westerns típicos de Eastwood, ya que no interpreta a un protagonista antihéroe sino a un villano absoluto. Es una película sorprendentemente oscura que también presenta una actuación memorable de Verna Bloom.
5 El forajido Josey Wales (1976)
En El Forajido Josey Wales, Eastwood dirige e interpreta el papel principal. Wales es, como nos dice el nombre de la película, un forajido que se embarca en una feroz búsqueda de venganza después de que su esposa e hijo son asesinados por una brutal milicia a favor de la Unión. El rastro de venganza de Wales finalmente lo alcanza cuando se ofrece una recompensa de $ 5,000 por su cabeza. Esta película es una de las mejores producciones estadounidenses de Eastwood y un excelente ejemplo de su habilidad como director floreciente.
4 El jinete pálido (1985)
Lanzado en 1985, Jinete pálido es un western revisionista que hace un guiño a las tradiciones del género. En ese momento, parecía que las películas occidentales que alguna vez fueron muy queridas estaban en declive y, en cambio, habían sido eclipsadas por la popularidad de las películas de crimen y suspenso. Sin embargo, este gran western de los 80 demostró que todavía había oro para extraer del género, y fue un gran éxito en la taquilla.
Clint Eastwood protagonizó un papel en el que parecía casi algo divino, como la Muerte, que es un guiño a la referencia del título a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Eastwood participó en la película como actor, productor y director. Jinete pálido recibió una crítica entusiasta de Roger Ebert.
3 Por un puñado de dólares (1964)
La primera película en el Trilogía de dólares establece el tono de lo que está por venir, estableciendo brillantemente al personaje principal, y es una demostración clásica del estilo visual de Leone. Con primeros planos esparcidos a lo largo de la narración, las expresiones faciales y los ligeros movimientos del personaje indican estados emocionales sin recurrir al lenguaje.
Un puñado de dólaresse inspiró directamente en la película Yojimbo del autor japonés Akira Kurosawa, lo que llevó a que la película estuviera involucrada en un litigio durante tres años antes de que pudiera ser lanzada al público. La demanda de Kurosawa se resolvió fuera de los tribunales. Un puñado de dólares ahora se considera una nueva versión no oficial de Kurosawa Yojimbo pero con ambientación americana y director italiano. Forjó el camino para un nuevo tipo heroico en el género occidental, uno que desdibuja las líneas entre la moralidad y el egoísmo.
2 Sin perdón (1992)
En 1992, Clint Eastwood había encontrado su voz como director y actor. imperdonable es un homenaje a sus mentores: Leone y Siegel, directores que lo habían asesorado anteriormente. Con imperdonable, dirigió lo que se considera la mejor película del Oeste de todos los tiempos. La película se destaca por la forma en que muestra a sus personajes viviendo en un área gris moral: un mundo en el que las personas no están sujetas a estrictos códigos éticos y sociales. imperdonable se convirtió en la tercera película occidental en ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia y luego se agregó al Registro Nacional de Películas. También inspiró una nueva versión de Samurai japonés en 2012 protagonizada por Ken Watanabe.
1 El bueno, el malo y el feo (1966)
Lo bueno, lo malo y lo feo es la película más conocida del Trilogía de dólares. Hay una muy buena razón para eso. La cinematografía construye el suspenso en el estilo clásico de Leone, mientras que la banda sonora agrega el ambiente perfecto. La película es mejor conocida por su final tenso y distante, pero tiene muchos tiroteos y tomas con truco para mantener entretenido al espectador. Los personajes principales son todos antihéroes, lo que lleva a los espectadores a decidir por sí mismos quién tiene razón y quién no.
Es una experiencia inmersiva, una de la que es difícil apartar la vista. A lo largo del proceso de creación de la película, Eastwood tuvo un contacto mínimo con Leone, pero de alguna manera todo se combinó a la perfección, desde la brillante cinematografía, la partitura de Ennio Morricone, las duras interpretaciones y el alcance épico. Es una película magistral y el mejor western que Eastwood haya protagonizado jamás.
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