3. El mago de Oz (1939)
Es difícil encontrar mucho que decir sobre El mago de Oz eso no es una hipérbole. Uno de los muchos grandes triunfos de Hollywood de los sistemas de estudio con el mejor año, 1939, El mago de Oz No fue exactamente un éxito masivo tras su lanzamiento. Sin embargo, ha vivido de generación en generación, inspirando asombro y alegría infantil, ¡y todavía hablo de los adultos que lo ven ahora!
Inolvidablemente ofreciendo uno de los usos más trascendentes del tecnicolor temprano (junto con Lo que el viento se llevó, lanzada el mismo año), la película se abre en una impresión de película en blanco y negro en tonos sepia y engañosamente desvaída. Pero mucho antes de que Instagram desapareciera de la novedad de este truco, esta simplicidad visual y lo hogareño se descartan por joyas grandiosas y de colores primarios. Emerald City hace honor a su nombre, al igual que Yellow Brick Road, las zapatillas de rubí (que aparecen mucho más en la pantalla que las literarias plateadas de L. Frank Baums), y cualquier otra indulgencia sobre la que deleitarán tus ojos. Por supuesto, los fanáticos de Baum nunca estarán satisfechos de que su historia se haya simplificado en un cuento de hadas de MGM, pero esa es su pérdida. Habrá Nunca puede ser otra película, programa de televisión o adaptación teatral del trabajo de Baums que se pueda comparar.
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También presenta canciones tan sinónimo de cultura pop que es casi redundante nombrar Over the Rainbow, If I Only Had a Brain y Were Off to See the Wizard. Además, hizo una estrella de Judy Garland (para bien o para mal su salud) y provocó que los niños de todas partes temieran el color verde. Además, es probable que cualquiera que hayas conocido lo haya visto. Varias veces.
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2. Siete novias para siete hermanos (1954)
La vida tiene una forma divertida de jugar. Cuando el venerado director musical Stanley Donen aceptó a regañadientes este trabajo, incómodo con la idea de convertir a los pioneros del Oregon Trail del siglo XIX en pájaros cantores, insistió en que, al menos, no habrá baile. Luego continúa y filma la mejor escena de baile en la historia del cine. Imagínate.
Si bien he incluido películas en esta lista que se ha argumentado que cuentan con la mejor secuencia de baile, no hay ninguna tan impresionante como aquella vez que Donen usó CinemaScope con un efecto deslumbrante en una exhibición de siete minutos de bravuconería, rivalidad y violencia cada vez más masculina alfa. ¿La acometida y los acróbatas de los leñadores? Oye, si funciona, funciona. Y funciona De Verdad bueno, cuando convierte una sociedad de crianza de graneros de 1850 en un deporte de contacto. Este es solo uno de los mejores momentos musicales de la película, que también presenta a Howard Keels enloqueciendo a Bless Your Beautiful Hide y a Jane Powells, Goin Courting.
Esta imagen es comprensiblemente abierta a la lectura de sus personajes masculinos como chauvinistas, misóginos y egoístas. Y estan. Pero la película (en su mayoría) es consciente de sus numerosos defectos, incluso si los minimiza por el tercer acto lamentablemente apresurado. Pero antes de ese momento, disfruta de una estructura de historia animada y un impulso de trama galopante que falta en la mayoría de los musicales de películas clásicas, pero está actuando como un motor de barco fluvial en movimiento. Siete novias.
Incluso MGM no sabía qué alternativa refrescante tenían para su salón de baile o sus fantasías de ballet con Astaire y Kelly. Ese mismo año, MGM estaba convencido Brigadoonuna excelente adaptación de Broadway protagonizada por Gene Kelly y Cyd Charisse que fue filmada en ubicaciones reales sería su mayor éxito del año. En cambio, fue el que se realizó en los escenarios sonoros sobre los agricultores de zonas remotas con una inclinación por el secuestro y la inducción del síndrome de Estocolmo. Al final, debe haber sido realmente bendecido.
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1. Cantando bajo la lluvia (1952)
Hollywood suele estar en su mejor momento cuando participa en su propia creación de mitos. Y ninguna película con mayor calidez y alegría (o como algunos leerían: engaño) abrazó su propio folklore sonoro como cantando en la lluvia. Una película que hasta el día de hoy equivale a un gran abrazo cinematográfico para millones de amantes del cine, cantando en la lluvia puede ser disfrutado incluso por aquellos que intentan cruzar sus brazos en cualquier otra entrada aquí.
Dirigida por Stanley Donen, producida por la Unidad Arthur Freed y coreografiada por su estrella Gene Kelly, cantando en la lluvia sigue siendo el más puro sorbo del depósito de sueños de MGM. Incluso extrae la mayoría de sus canciones del cancionero de los estudios de los años 20 y 30, incluida la balada titular que una vez fue escrita por un Freed mucho más joven y ahora Kelly la cantaba exuberantemente (supuestamente mientras tenía un resfriado) en un escenario lluvioso en Hollywood Pero ese es solo uno de los muchos momentos de buen humor que la película comparte con el público año tras año. Disfruto tanto como Donald OConnors Make Em Laugh. Los puristas señalarán que la canción es probablemente una imitación de Cole Porters Be a Clown, pero OConnor hace mucho más que Porters El pirata jamás podría, mostrando una serie de trampas que son tan alegres como destructivas.
Debbie Reynolds, de solo 18 años en la película, también se mantuvo al día con el atlético Kelly, mientras que proporcionaba un espléndido contraste de escepticismo a toda la fama de Tinseltown. Por supuesto, no puede evitar unirse a la diversión de un ambiente de estudio sorprendentemente benigno y jovial, donde incluso el magnate de la película de 1920 (Millard Mitchell) ama una buena broma a una de sus estrellas más preciadas. La película también ofrece una secuencia de ballet entre Kelly y Cyd Charisse, y quizás lo más importante, Jean Hagen como Lina Lamont.
Dear Lina está entre los mejores villanos cómicos. Ella puede tener una voz que hará que sus oídos sangren, pero tenga cuidado si piensa que es tonta o algo así. Lina ofrece una amenaza real y, como Siete novias, ayuda a darle al musical un cierto impulso narrativo y tensión, hasta su gran final. Y este tampoco farfulla al final.
Como resultado, cantando en la lluvia es el tipo de musical que se mete debajo de la piel y hace que cualquier espectador, incluso después de 65 años, quiera saltar al próximo gran charco de lluvia que ven. Preferiblemente mientras salpica a un policía en el proceso.
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Así que hay nuestra lista. De acuerdo con las clasificaciones? ¿Discrepar? ¡Háganos saber en la sección de comentarios a continuación!
* Este artículo se publicó originalmente el 12 de diciembre de 2016.
