Los festivales de cine cancelados podrían significar que muchas películas más pequeñas pasarán desapercibidas

La industria del cine ha sido una de las más afectadas por la pandemia de coronavirus y no solo los grandes estudios y las cadenas de teatros están sufriendo. Los cineastas independientes y emergentes de todo el mundo exhiben su trabajo en varios festivales internacionales de cine, con la esperanza de atraer compradores y distribuidores, así como el alboroto de premios. Con la cancelación de varios festivales de cine importantes ya anunciados y el destino incierto de varios programados para el otoño, los escritores, directores y estrellas de películas más pequeñas tienen las probabilidades en su contra, incluso más de lo habitual.

Ya era difícil para una pequeña película dejar su huella antes de los cierres de teatros y las órdenes de quedarse en casa. Durante una década, el surgimiento de dos fuerzas opuestas ha estado cambiando drásticamente la industria: la película de la tienda de campaña y el servicio de transmisión. Cualquier cosa que no fuera IP de múltiples fases o el trabajo de un autor encargado por Netflix podría perderse fácilmente en la confusión. Esta categoría a menudo incluía comedias y dramas originales para adultos, lo que a veces se conoce como horror elevado, así como adaptaciones literarias menos comerciales y debuts artísticamente atrevidos. El circuito del festival dio a conocer tales películas y defendió lo mejor de ellas. Muchos han pasado a nominaciones a premios y carreras de taquilla mejores de lo esperado.

Muchas películas reconocibles comenzaron a aparecer en festivales. Taika Waititi y Ryan Coogler tomaron sus películas, Chico y Estación Fruitvale, a Sundance. El festival y los que siguieron no solo obtuvieron su excelente trabajo inicial, muy necesaria atención, sino que también dieron a los talentosos escritores / directores un pie en la puerta, para promover sus propias carreras. Ambos han dirigido dos de las imágenes más populares y de mayor recaudación de Marvel, así como sus próximas secuelas.

Cada año tiene su propio Waititi o Coogler. 2019 presentó el mundo del cine a Lulu Wang y La despedida. Las estrellas más recientes incluyen Greta Gerwig's Lady Bird y de Barry Jenkins luz de la luna: Dos de las mejores películas de la década de 2010. Los pesos pesados ​​de la industria como los hermanos Coen y Robert Rodríguez fueron descubiertos en festivales. Sin una temporada de festivales adecuada, llena de alfombras para caminar y habitaciones para trabajar, la cosecha de cineastas de este año tendrá que ser más ingeniosa y creativa para generar vapor para sus proyectos.

Los festivales de cine virtuales han intervenido para tratar de llenar el vacío. Cuando SXSW lo cerró en marzo, 99 estrenos mundiales quedaron en espera. Un mes después, SXSW y Amazon anunciaron lo que consideraban una colección de festival de cine; se puso a disposición de forma gratuita para el público estadounidense en Amazon Prime Video, pero la colección presentó solo un puñado de selecciones de la alineación anterior del festival. Las películas más esperadas se excluyeron.

El Festival de Cine de Cannes colocó la cerca todo el tiempo que pudo, pero la prohibición de Francia de grandes reuniones hasta mediados de julio forzó la mano del prestigioso festival. Según los informes, Cannes se unirá a Tribeca, Venecia, Toronto y otros festivales para un evento organizado por YouTube llamado We Are One. Los detalles son escasos, ya que el festival virtual aún se está planificando, pero se reproducirá durante 10 días a partir del 29 de mayo y brindará al menos a algunas de las películas una plataforma con la que encontrar una audiencia. Sin embargo, la mayoría de los cineastas que tenían una oportunidad realista de obtener los mejores premios probablemente no quieran estrenar sus preciosas películas de forma gratuita en YouTube.

Es posible que la crema de la cosecha del festival todavía llegue a la cima en estas condiciones menos que ideales. Con el calendario de lanzamientos prácticamente borrado y menos películas programadas para competir por los premios de fin de año, cualquier título que se ponga al día a través de buenas críticas y de boca en boca podría convertirse en el beneficiario de la mala fortuna de la industria. Aquellos que no han sido adquiridos por un estudio podrían incluso encontrar un hogar en un servicio de transmisión, si a sus creadores no les importa renunciar a un estreno teatral.

Sin embargo, no es probable que la exageración dure tanto como lo hubiera hecho en circunstancias más normales. Al igual que los modelos que se usan para predecir la pandemia, es probable que las versiones de transmisión tengan picos más altos pero colas más cortas. La gente mirará, tal vez muchos de ellos, y puede que les guste lo que ven. Sin la infraestructura de partidos, jurados y periodistas, el nivel de interés y buena voluntad probablemente no se pueda mantener de la misma manera. Los tipos de películas pequeñas e independientes que hacen millones o ganan Oscar tienden a construir su reputación durante meses y meses.

2020 ha sido decepcionante para todos y seguramente es decepcionante para los nuevos cineastas que han esperado toda su vida por el momento del festival. La buena noticia es que la gente tiene hambre de contenido ahora y tendrá hambre de la experiencia teatral más adelante. Las incógnitas talentosas tendrán su oportunidad, ya sea en el valiente mundo nuevo de los festivales de cine virtual de hoy, o en los días más soleados de mañana.