Los directores de Moana hablan sobre las películas Influencias y referencias divertidas

Pero encontraste un lugar para eso en la historia del padre.

Musker: Sí lo hicimos. Queríamos darle una razón por la que estaba tan en contra [que Moana se fuera]. Algunas veces esa historia de fondo estaba allí y otras no, pero realmente sentimos que era crucial.

Clements: A veces es encontrar el equilibrio correcto de las cosas. Hay elementos que van y vienen. Están adentro, están afuera.

Musker: La canción We Know the Way solía venir al comienzo de la película. Ese fue una especie de prólogo de la película para configurar todo el viaje. Creo que fue idea de John Lasseters donde le gusta, quiero ver esta película a través de los ojos del protagonista. Sugirió que deberíamos mover eso más tarde y descubrir eso con ella, por lo que te pone en su cabeza. Su mantra a través de muchas de estas películas es ver la mayor parte de la película a través de los ojos del protagonista.

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¿Entonces Don y Chris eran más codirectores de la historia?

Musker: Eran una historia, y luego trabajamos con los animadores para hacer toda la actuación.

Clements: Trabajábamos como días de 12 horas y sábados. La forma en que funcionan estas películas, esta es nuestra primera película digital, primera película de computadora, y el proceso es un poco diferente a una película dibujada a mano. Hubo más tiempo de entrega, diría, porque hay un largo proceso a medida que se desarrolla la historia. Mientras se desarrolla la historia, usted está creando los activos. Estás construyendo los personajes, manipulando a los personajes. Los entornos se crean en tres dimensiones y lleva mucho tiempo. Realmente no estás viendo mucho, excepto que estás viendo diseños y estás viendo cosas tridimensionales.

Pero el proceso de producción en el que realmente haces la película se puede comprimir de una manera que realmente no podrías hacer tanto en una película dibujada a mano, por lo que muchas cosas comienzan a suceder en un período muy corto de tiempo en la animación. Se vuelve muy intenso con un horario comprimido como ese. Tuvimos 90 animadores en la película, que es mucho más de lo que hemos trabajado.

Musker: Así que ayudó que Don y Chris se concentraran en esto para que pudiéramos pasar horas con los animadores realmente.

¿La animación por computadora te permitió ser más ambicioso con la acción y crear el océano como un personaje en sí mismo?

Musker:Si comparas este océano con el océano que hicimos en Pequeña sirena, para su tiempo ese océano no era malo en Pequeña sirena, pero pudimos hacer mucho más con este ser en CG en términos de reflejos, refracciones, la forma en que funciona como un océano e incluso la idea de convertirlo en un personaje. Eso es algo que surgió de nuestro viaje al Pacífico Sur que pensaron que el océano estaba vivo. Sí, CG nos permitió hacer cosas que simplemente no podríamos haber hecho en 2D, como las telas en la ropa y todo eso, y el cabello. Este es el mejor cabello que hemos hecho.

Clements: Ciertamente con movimiento de cámara. Podríamos ser más ambiciosos con la iluminación.

Musker: Toda esa secuencia de Kakamora, que fue una especie de homenaje a George Miller y Camino de furia, realmente podríamos comprimir la cámara en el eje Z y no solo en X e Y. Teníamos muchas herramientas con las que podíamos jugar en CG que no tenemos en 2D.

Moana llega a los cines el miércoles 23 de noviembre.

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