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Los compositores de música de "Luke Cage" hablan sobre cómo la partitura "elevó el listón"

Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad No son nuevos en el negocio de la música. Younge es un compositor / productor / artista que crea obras a menudo influenciadas por la música clásica psicodélica, soul y sampleada. Muhammad es miembro fundador de A Tribe Called Quest, los aclamados innovadores alternativos de hip-hop. Los dos habían trabajado juntos antes, produciendo notablemente Kendrick LamarLa canción de s sin título 06 ese artista destacado CEE Lo Green. Esta relación de trabajo tomó la decisión de trabajar juntos anotando Luke Cage uno fácil cuando Cheo Hodari Coker se lo trajo a ellos.

Aún así, como dijeron recientemente Buitre, no sabían, al tomar el concierto, cuánto tomaría sobre sus vidas diarias.

Sin embargo, Younge y Muhammad creen que el costo valió la pena, y sienten que su arduo trabajo, el trabajo por el que sacrificaron gran parte de sus vidas normales, terminó no solo superando sus expectativas, sino que elevó el listón y creó algo que es intemporal que probablemente presentarse como un testimonio de las partituras musicales que establecen definiciones.

La conversación con Buitre profundizó en su colaboración y aprovechó las oportunidades para los compositores negros.

BUITRE: Existe la sensación de que ambos se dieron cuenta de que esta partitura sería estudiada por futuros músicos, y la idea de que tenían que ir más allá de las expectativas. ¿Estoy en lo cierto? ¿Y ese sentido surgió al anotar o después del hecho?

Adrian Younge: Fue en el presente. Como artistas independientes, haces lo que quieras. Cuando eres compositor para una compañía multimillonaria como Marvel, eres un empleado y tienes responsabilidades. Cuando aceptamos estos trabajos, pensé que serían un par de meses. Nos dimos cuenta de que esto es un gran problema por muchas razones, en ese momento.

Una razón, lo disfrutamos, y queríamos hacer un buen trabajo para Cheo, quien nos respalda. En segundo lugar, es algo que es excelente para nuestras carreras. Como compositores, nos lleva a otro lado donde los gatos han hecho hip-hop, R&B, y ahora se estaban metiendo en una gran serie de televisión con una perspectiva cinematográfica sobre la composición, no solo una televisión normal.

Y, por último, teníamos que ejecutar porque era algo que era más grande que nosotros. Somos dos compositores negros, y los compositores negros realmente no tienen la oportunidad de apoyar cosas de esta magnitud. Es un proceso cíclico. Si miras hacia atrás a Duke Ellington, a Quincy Jones, a Isaac Hayes, estas oportunidades rara vez, y cuando los compositores negros han recibido estas oportunidades, es algo en lo que debes hacer una declaración. La declaración que buscamos hacer es que las personas de nuestra cultura deberían aspirar a hacer algo más que simplemente probar o producir para otra persona. No te detengas ahí. Puedes anotar una película, puedes tener una orquesta, puedes ir tan lejos como quieras.

Cuando digo nuestra cultura, estoy hablando de la cultura urbana. Y eso incluye a las personas que están en el hip-hop. No ves productores de hip-hop componiendo. Podemos contar con una mano cuántos sabemos. Es desafortunado. Pero es algo que se relaciona con el hecho de que no ves que muchos compositores negros tengan estas oportunidades. Sabíamos que queríamos establecer un estándar, y queríamos hacer algo fundamental, único y novedoso para que la gente lo viera y sintiera.

Los artistas también profundizaron en la utilización de la música para establecer el tono y establecer la importancia de lo que estaba pasando en la pantalla. Esto es notable desde el principio, incluso en la puntuación de los créditos iniciales, o el uso poderoso de Jidennacanción de s Larga vida al jefe al comienzo del episodio 5, pero donde golpea al espectador por primera vez hay algunos episodios antes de eso:

BUITRE: El segundo episodio es donde el espectador realmente siente el impacto de la partitura. Comienza y termina el episodio. ¿Fue un episodio crucial para los dos?

Ali Shaheed Muhammad: Lo curioso de eso es que el segundo episodio fue el primer episodio que anotamos. Ese fue el lugar donde sabíamos que todo tenía que entrar en este momento.

Adrian Younge: Y cuando hicimos ese episodio, ayudó a convencer a Marvel y Netflix de que estos chicos deberían tener un presupuesto extra ahora para tener una orquesta. Aman mucho lo que estábamos haciendo. Dawn Soler en ABC nos presionaron para que consiguiéramos una orquesta. Esa canción que comienza y termina el episodio dos es la canción donde estaban, esto es todo. Este es el sonido del espectáculo. Siempre creyeron en nosotros, pero lo que les dijimos es que no tienes que dejar caer ninguna aguja aquí, no tienes que licenciar tanta música, déjanos crear más partituras. Permítanos crear más material fuente para ustedes para que toda la música se una para crear un mundo de Luke Cage. En lugar de canciones simplemente extraídas de todas partes. Eso nos ayudó a tener esta orquesta durante 13 episodios, lo cual es muy costoso.

También describieron cómo el tono de la música es más profundo que solo la acción en la pantalla, sino también el personaje involucrado en esa acción.

BUITRE: ¿Creaste conscientemente diferentes tonos para cada personaje?

Adrian Younge: Absolutamente Para Diamondback, tenemos una voz para él, es la ópera cantando Brooke deRosa, con quien he trabajado durante años. Para Luke Cage, usamos Loren Oden. Cada vez que Luke Cage está teniendo uno de esos momentos dramáticos o emocionales, su tono de tipo superhéroe es la voz de Lorens, algo así como su voz interior. Y Cottonmouth, él es un pianista, y él interpreta al Fender Rhodes. Usamos casi exclusivamente teclados Fender Rhodes para él. Eso es quien es.

BUITRE: ¿Para cuál de los personajes fue más difícil encontrar el tono?

Ali Shaheed Muhammad: Todos parecían ser perfectos, pero Shades llegó temprano. Hizo una entrada tan grande en el episodio dos, cuando entra en la cocina, y jugamos a eso, y a Marvel realmente le gustó, pero querían que preservaramos lo que estaba estructurado para él para mucho más tarde.

La actuación en vivo (reportada en esta pieza de MCU Exchange) fue un tema profundamente personal e importante también.

BUITRE: Recientemente se anunció un concierto de Luke Cage con la orquesta de Miguel para el 6 de octubre en el Ace Theatre de Los Ángeles. ¿Siempre fue ese el plan?

Adrian Younge: Antes de grabar una guitarra, hablábamos con Dawn Soler, Cheo Coker y ejecutivos como Karim Zreik en Marvel sobre cómo cuando esto se hace, queremos realizar esto en vivo. Todos pensaron que era genial y una gran idea, pero no creo que la gente realmente entendiera lo serios que éramos al principio. Todavía no habían escuchado lo que podíamos hacer. Y luego, cuando terminamos, todos entendieron.

Este nivel de música, y su importancia dentro de la narrativa de los episodios mismos, es algo un poco diferente para el MCU. La música juega un papel en todas las películas y en películas de MCU como Guardianes de la Galaxia La música utilizada fue una parte importante de la historia. Pero el uso de tales composiciones innovadoras, de género cruzado, infundidas en la historia, estableciendo no solo el tono y el estado de ánimo, sino también el carácter y el escenario, es otra cosa. Que el estudio vio el valor de arriesgarse en este tipo de puntuación, es para su crédito.

Los 13 episodios de Luke Cage actualmente están transmitiendo en Netflix. Marvels Luke Cage: The Live Score la presentación es mañana por la noche, 6 de octubre. Aún hay entradas disponibles aquí.

Fuente: Buitre

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