Los 20 usos más famosos de las canciones de los Rolling Stones
Los Rolling Stones han sido, desde la invasión británica, una de las bandas de rock más destacadas en las películas, creando una relación con la totalidad del cine estadounidense en la segunda mitad del siglo XX, y hasta el día de hoy. La banda ha tenido canciones que aparecen en películas en cada una de las últimas siete décadas. Ninguna otra banda puede decir que fueron tan integrales para las bandas sonoras de películas como los Stones, incluso los Beatles (que fueron notoriamente volubles con sus licencias). Curiosamente, los Stones parecen tener más relevancia para el cine estadounidense que cualquier banda de los Estados Unidos. La banda, de esa manera, se ha entrelazado con la identidad estadounidense de una manera que ninguna otra banda del otro lado del charco lo ha hecho.
Los Stones todavía están de gira hasta el día de hoy, aunque sin los miembros fallecidos Brian Jones, Bobby Keys y Charlie Watts. También se siguen utilizando en escenas clave de las películas, no solo para el fan de toda la vida y documentalista de los Stones, Martin Scorsese, sino también para una generación más joven de directores que todavía utilizan las graves guitarras de los Stones y los estilos vocales apasionados de Mick Jagger. La banda en sí misma ha tenido varias encarnaciones, desde la era de Brian Jones, hasta la breve pero importante presencia del guitarrista Mick Taylor, cuyo solo en “Can’t You Hear Me Knockin'” ha aparecido de manera destacada en varias películas.
Los siguientes son los 20 usos más famosos de las canciones de The Rolling Stones en el cine.
20 “Doom and Gloom” de Vengadores: Endgame
“Pesimismo” fue una grabación más reciente de los Stones, pero volvió a su sonido de principios de los 70 y tenía un video musical con Noomi Rapace de Prometeo fama. Además de eso, se abrió camino en la banda sonora de la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores Juego Final, demostrando que 57 años después de la formación de la banda, su música aún puede impulsar el ritmo de una película de acción de gran recaudación. La pista fue grabada por el colaborador de los Stones, Don Was, su primera grabación en años, pero continúa justo donde la dejaron.
19 “Decimonoveno ataque de nervios” en el manejo de la ira
A menudo, el tema de una letra de los Stones encajará en el guión de una película, como con “Décimo noveno ataque de nervios” en Control de la ira. Adam Sandler interpreta a Dave Buznik, un hombre traumatizado por un incidente de jadeo en su infancia, que finalmente pierde los estribos en un vuelo, lo que requiere que un mariscal del cielo le aplique una pistola eléctrica. La canción recuerda la propia crisis nerviosa de Buznik, que pone en marcha la trama cuando Sandler, después de haber sido sentenciado a terapia por el Jefe de carmen san diego, debe buscar el consejo del Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson) por su arrebato dramático. El dúo no es del todo simpaticoy la banda sonora sorprendentemente estelar de la película encaja con las vibraciones tensas.
18 “Dame refugio” en Infiltrados
Después “Dame cobijo” se usó en ambos buenos muchachos y Casinolos fanáticos de Martin Scorsese se sentaron en los cines pensando “No, no puede ser” mientras Keith Richards punteaba la guitarra con afinación abierta. Los difuntos. Algunos se encogieron ante la reaparición de “Gimme Shelter”, pensando que tal vez era demasiado autorreferencial del legendario director; otros simplemente sintieron que no hay matrimonio más feliz en el cine que un montaje de los Stones y Scorsese, y que el director simplemente se estaba apegando a sus armas Si no está roto… ¡no lo arregles! Independientemente de lo que el público pensara de la discrepancia, ciertamente discutieron más sobre la rata en la barandilla en la toma final de la película.
17 “Pequeño T&A” – Argo
Argó usó una canción de los Stones apropiada para la época para la historia de una crisis diplomática en Irán, una canción menos conocida producida en un momento en que el punk y la nueva ola se estaban apoderando de las ondas de radio, pero los Stones seguimos haciendo música relevante. “Pequeño T&A“salió de la Tatuarte álbum, gran parte del cual era material nuevo, pero también tenía canciones de casi una década, ya que los Stones demostraron su atemporalidad al profundizar en su catálogo de grabaciones. “Little T&A”, como la mayoría de las canciones de los Stones, se emplea en Argó para un montaje de escape, memorable por su adhesión al paisaje musical fértil, aunque disperso, de principios de los 80.
dieciséis “No puedo obtener ninguna (satisfacción)” – Apocalypse Now
Apocalipsis ahora trajo elementos de la cultura pop estadounidense a las costas del delta del Mekong, como Cpt. Benjamin Willard (Martin Sheen) da un paseo por el ficticio río Nung a bordo de una lancha rápida. Laurence Fishburne baila “No puedo obtener ningún (Satisfacción)” y otro soldado practica esquí acuático en la estela del barco, un sorprendente contraste con la violencia que lo rodea, y una señal de los tiempos cuando Willard sale del mundo civilizado y entra en la pesadilla del coronel Kurtz (Marlon Brando). Viendo a Fishburne, todos de 18 -años de edad, pavoneándose con los dulces sonidos de “Satisfaction” es un lado de los muchos contrastes de la película. La película de Francis Ford Coppola estaba repleta de cositas de la cultura pop como esta memorable escena de los Stones, manteniendo el ritmo de otras películas de la era de Vietnam al incluir La versión sónica de los Stones de la cultura pop estadounidense, una canción tan crucial para ese linaje que fue versionada por Otis Redding.
15 “Dulce Virginia” en Knives Out
“dulce virginia” es una de las raras pero dulces baladas acústicas de los Stones, un alegre tema de inspiración country escrito por “The Glimmer Twins” (el nombre editorial de Mick y Keith). La canción debe gran parte de su influencia al cantante de country Gram Parsons, quien estuvo presente en Nellcôte, el castillo francés donde los Stones fueron “exiliados” por enfrentar cargos de evasión de impuestos en Inglaterra, generando el récord, acertadamente llamado Exilio en la calle principal – a menudo considerado como el mejor álbum de los Stones. La canción sirve como canción de cierre en Cuchillos fueracreando una sensación de anhelo y aprensión en Marta Cabrera (Ana de Armas) cuando la familia de Harlan Thrombey toma caminos separados al final de la película.
14 “Martes de rubí” en Royal Tennenbaums
“Rubí Martes” es una de las primeras canciones de los Stones que se volvió increíblemente famosa cuando los Stones la tocaron en vivo en televisión en 1967, con Keith al piano y Brian Jones tocando la flauta un año antes de supuestamente ahogarse en una piscina. La canción está teñida de tristeza, una emoción apta a la película de Wes Anderson, Los Tennenbaum reales, especialmente para la escena en la que la Tennenbaum más torturada, Margot (Gwyneth Paltrow) obtiene un montaje de su historia de origen con una melodía brillante. Anderson ha sido durante mucho tiempo un incorporador de las melodías de los Stones, usándolas en cinco funciones hasta el momento.
13 “No siempre puedes obtener lo que quieres” en The Big Chill
Otra pista inolvidable de la Déjalo sangrar álbum, “No siempre puedes obtener lo que quieres“, aparece en el gran escalofríoLa escena funeraria igualmente memorable utiliza el tema y el sonido agridulces de la canción para rematar la escena más triste de la película. el gran escalofrío soundtrack fue una de las bandas sonoras de películas más famosas y más vendidas de los años 80, una señal del anhelo de la generación “OK, Boomer” por sus fervientes raíces hippies, ya que la canción capturó un momento en el tiempo que recuerda a estos personajes. de su juventud. El abrazo de Jeff Goldblum y Glenn Close, al final del funeral, tipifica por qué la película fue tan trascendente para su generación.
12 “Jumpin ‘Jack Flash” en Mean Streets
“Saltarín Jack Flash“ha sido elogiado durante mucho tiempo por su energía similar a la de las anfetaminas y su borde duro, sirviendo como el ajuste perfecto para que Johnny Boy Civello (Robert De Niro) haga su gran entrada en un bar de Little Italy en Calles malas, con una niña en cada brazo. La escena emplea un plano rodante que se convirtió en un sello distintivo de Martin Scorsese y capturó la locura embotellada de un muy joven Robert De Niro y la voluntad decidida de Charlie Cappa (Harvey Keitel). Calles malas comenzó la larga colaboración de Scorsese con los Stones, que llegó tan lejos como Scorsese y Mick Jagger produjeron la serie. Vinilo juntos.
11 “2000 años luz de casa” en Hombres de negro 3
Otro guiño a la letra de una canción de los Stones, “2000 años luz desde Hogarcapturó la naturaleza intergaláctica de hombres de negro, creando una canción basada en la Americana trasplantada de los Stones pero aludiendo a un lugar en lo profundo de la galaxia. El efecto se duplicaba para una película que hacía que algunos conflictos del espacio exterior parecieran como en casa en la ciudad de Nueva York, en otra banda sonora sorprendentemente genial de una película que no solemos asociar con la música rock.
10 “Caballos salvajes” en Gimme Shelter
El infame documental de los hermanos Maysles, Dame cobijo rompió fronteras al exponer la violencia en el concierto gratuito de Altamont de los Stones. Nunca antes el público había visto el lado a veces violento de los conciertos de rock, ya que los Hell’s Angels proporcionaron la seguridad del concierto por la fuerza, lo que provocó un apuñalamiento y un par de ahogamientos en extrañas circunstancias relacionadas con las drogas. La interpretación de la banda de “Caballos salvajes” es el ojo de la tormenta, mientras Mick Jagger ofrece una de sus grandes interpretaciones vocales en medio del tumulto de un concierto que se volvió asesino, demostrando que los Stones pueden ser tanto una fuerza estabilizadora como un motivador frenético hacia el mal, el Rock ‘n ‘ Hacer rollos.
9 “Perra” en Jerry Maguire
Cameron Crowe, una vez columnista de Piedra rodantefinalmente incluyó a los Stones en sus esfuerzos fílmicos en Jerry Maguireusando los Stones’ “Perra” como un dispositivo de la trama para mostrar que incluso si él es nuestro agente deportivo favorito, Jerry no es el gato más genial de la ciudad. Después de cerrar un trato, Jerry disfruta de la euforia, se sube a su Dodge Intrepid y enciende la radio, pero como es un poco demasiado formal para ser un verdadero fanático de los Stones, se ve obligado a cambiar de canal cuando no puede. recuerda la letra desagradable de la canción. Después de pasar por un ciclo normal de los 90, Jerry se decide por “Free Fallin'” de Tom Petty, que no es un mal premio de consolación. Incluso si su gusto musical no era avanzado, al menos le mostró a Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr.) el dinero.
8 “Fuera del tiempo” en Érase una vez en Hollywood
“Fuera de tiempoaparece de manera destacada en la película de Quentin Tarantino de 2019 Érase una vez en Hollywood, desvaneciéndose durante una escena tardía fundamental en la que un Rick Dalton envejecido regresa de un largo período de rodaje de películas B en el extranjero. A Tarantino nunca le falta especificidad y, a pesar de elegir una canción de los Stones desde hace mucho tiempo en su linaje cinematográfico, usó una pista más rara que también era precisa de Period. Tarantino se sumerge más profundamente en la adhesión a la época con esta película, y no podría haberlo hecho sin la presencia de al menos una pista de los Stones.
7 “Estoy esperando” en Rushmore
Rushmore sigue siendo una de las mejores películas de Wes Anderson, al principio de su carrera pero realizada con un estilo creativo completamente formado, repleta de una canción de uno de los favoritos de Anderson (¡Los Stones!) titulada “Estoy a la espera“, de su primer álbum de estudio Secuelas. Los Stones eran esencialmente un grupo de versiones de blues hasta que Secuelas mostró la proeza de composición temprana de Mick y Keith, y “I Am Waiting” es uno de los mejores ejemplos de su colaboración de composición.
6 “2000 Man” en Bottle Rocket
El uso original de Wes Anderson de una canción de los Stones vino con botella cohete, la película que presentó al público cinematográfico a Luke y Owen Wilson. La pista es una de las más inconexas de los Stones, y se ajusta a la tonta narrativa de la película a la perfección, mientras Dignan y Anthony Adams encuentran el amor y los problemas en el camino. Petición de Sus Majestades Satánicasel álbum con la canción “2000 hombrefue objeto de controversia, ya que John Lennon acusó a los Stones de copiar los de los Beatles. sargento Banda del club de corazones solitarios de Peppercon una portada de disco similar e intentos de hacer rock experimental.
Si bien nunca hubo un rencor absoluto entre las bandas, Keith Richards compartió un desdén por Lennon en su autobiografía, Vida, diciendo que Lennon pasó la mayor parte de su tiempo juntos “abrazando un inodoro”. ¡Disparos!
5 “Simpatía por el diablo” en Entrevista con el vampiro
Nada solidificó el mal de Entrevista con el Vampiro como la voz de Mick Jagger sobre las hazañas de Louis y Lestat con “Simpatía por el diabloTom Cruise y Brad Pitt iluminaron la maldad de esta epopeya vampírica de los 90, que fue grabada en piedra por la música de The Rolling Stones, tan malvada como los personajes que sonó como banda sonora. La diabólica pista ya había encontrado la censura en Inglaterra, después de que Se informó que la canción estaba sonando cuando Meredith Hunter fue asesinada en el Concierto gratuito de Altamont, una de las muchas acusaciones contra los Stones por incitar al comportamiento diabólico.
4 “Hombre mono” en Goodfellas
Déjalo sangrar sigue siendo uno de los grandes álbumes de los Stones, de una era en la que Mick Taylor honró a los Stones como su segundo guitarrista después de la muerte de Brian Jones, antes de que Ronnie Wood asumiera el papel. La pareja de Keith Richards y Taylor hizo algunas de las mejores guitarras y solos en los dos únicos álbumes de los Stones de Taylor, con Taylor tocando la guitarra slide en “Hombre mono” en buenos muchachos, con un efecto que aumenta la tensión al final de un montaje de 4 canciones, con el FBI acercándose a Henry Hill (Ray Liotta), antes de que la canción de los Stones sea la banda sonora de su inevitable arresto. Ninguna película está más estrechamente asociada con los Stones que buenos muchachosde Scorsese golpe de gracia.
Mirando La chaqueta metálica Hoy en día, puede resultarle sorprendente que Stanley Kubrick encontrara la iconografía pop de los Stones tan importante como el director más directamente asociado con la banda: Martin Scorsese. Aún así, no se puede escapar de la conexión fuertemente arraigada de los Stones con la cultura pop estadounidense en los años 60 y 70, lo que hace que “Pintarlo negro” la canción perfecta para terminar la película, ya que Kubrick estaba tan interesado en explotar una mentalidad cultural estadounidense como Scorsese, incluso cuando engañó a su hogar adoptivo de Inglaterra como Vietnam. La canción culmina una banda sonora de película diversa, pero nunca se aleja mucho de la música. escuchado por los soldados de tierra en ‘Nam, un tipo de especificidad de época que Kubrick compartió con Scorsese.
2 “¿No puedes oírme tocar la puerta?” en The Fighter
“¿No puedes oírme tocar?“hace sentir su presencia tarde en El luchador, mientras la escena de entrenamiento de Mickey Ward (Mark Wahlberg) junto a su hermano Dicky (Christian Bale) actúa como el crescendo de la película, con los hermanos separados reuniéndose después de que Dicky deja su adicción a la heroína gracias a una temporada en prisión. Bale se sometió a una revisión física completa para el papel, para lucir demacrado por su consumo de drogas, pero atlético por su historia como boxeador. El efecto fue sublime, ya que David O. Russell explotó el territorio creativo de su predecesor, Martin Scorsese, para dar vida a este drama de acción. Tanto la intensa formación física de Wahlberg como la de Bale para la película se solidificaron cuando esta improvisación épica y en expansión de los Stones salpicó el montaje más memorable de la película.
1 “Loving Cup” en Shine a Light
A pesar de todas las pistas de fondo de los montajes y escenas de acción más famosos de Hollywood, nada es mejor que ver a los Stones en vivo y de cerca, como lo demuestra Martin Scorsese. Brillar una luz documental, cuyo apogeo fue la interpretación de los Stones de “Copa amorosa“. La canción es una de las más veneradas de los Stones, en el apogeo del conjunto de Bobby Keys con su saxofón de blues, y esta interpretación de “Loving Cup” marca un momento en el que los Stones se dieron cuenta de la importancia de su patrimonio musical y su incidencia en la cultura popular, así Exilio en la calle principal se había convertido en el álbum más querido y con más licencia de películas de la banda.
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