Los 10 directores alemanes más influyentes de
El cine alemán comenzó a atraer audiencias antes de la Primera Guerra Mundial, a menudo en cafeterías, pubs y ferias. Los avances en la tecnología cinematográfica se asociaron con la clase social, alienando al público y poniendo en peligro el interés público. Se introdujo un nuevo estilo de realización cinematográfica, más interpretativo y estimulante para la mente: el expresionismo alemán.
El Gabinete del Dr. Caligari, Metrópoliy Nosferatu: una sinfonía de terror eran películas expresionistas que presentaban un sentido surrealista de misterio y maravilla a través de un maquillaje y una escenografía llamativos. Detrás de escena estaban influyentes directores alemanes listos para capturar el estrato social e histórico.
10 Ernst Lubitsch
Ernst Lubitsch fue un director germano-estadounidense conocido por sus comedias y dramas de época. La tienda a la vuelta de la esquina tiene lugar en el Budapest anterior a la Segunda Guerra Mundial, donde dos empleados de una tienda de artículos de cuero sienten repulsión el uno por el otro, pero se enamoran sin saberlo y de forma anónima a través de las cartas que se escriben.
En señora du barry, la Revolución Francesa es vista desde la perspectiva de la amante del Rey de Francia. El comentario de Lubitsch sobre las convenciones sociales del pasado y el presente fue etiquetado como “toque Lubitsch” por su sofisticación satírica.
9 FW Murnau
FW Murnau es más famoso por su adaptación de Bram Stoker Dráculala película de 1922 Nosferatu. Casi fue destruida debido a una demanda por infracción de derechos de autor con el patrimonio de Stoker, hasta que la distribución global y la duplicación la convirtieron en una de las primeras películas de culto. La película de terror también usó Alemania como escenario y al pueblo alemán como personajes, lo que la hizo identificable con el público alemán. Las obras de Murnau se caracterizaron por temas de injusticia social hacia la clase trabajadora, así como pérdidas, sacrificios y violencia.
8 leni riefenstahl
leni riefenstahl no solo se hizo popular como directora, sino también infame por su colaboración con Adolf Hitler para hacer películas de propaganda nazi. Antes de esta controvertida coyuntura en su carrera, Riefenstahl se introdujo en las artes desde una edad temprana y comenzó a bailar antes de dedicarse a la actuación.
Se inspiró en el género cinematográfico de montaña y pasó a dirigir y protagonizar su propia película en blanco y negro de 1932. la luz azul. Basado en su actuación pionera, Hitler vio a Riefenstahl como el epítome de la mujer aria, lo que la llevó a dirigir triunfo de la voluntad y Olimpia. El uso de Riefenstahl de la mise-en-scène humanizó símbolos y humanos simbolizados.
7 miguel haneke
miguel haneke es un director de cine austríaco que se centra en cuestiones sociales y cómo la sociedad moderna excluye a las personas. En su drama psico-sexual el profesor de piano, una profesora de piano sexualmente reprimida vive con su madre en una relación de codependencia. Se aprovecha de la atracción de su alumno hacia ella, con resultados volátiles.
Como director formalista, Haneke trasciende las trampas morales definidas del zeitgeist para evitar el consumo sin sentido. Sus películas favorecen la autorreflexión y la imaginación ambiguas, cuestionando las reglas no escritas de la cultura y la sociedad.
6 Rainer Werner Fassbinder
Rainer Werner Fassbinder fue uno de los cineastas alemanes que lideró el movimiento del Nuevo Cine Alemán. Destacado entre las décadas de 1960 y 1980, Fassbinder y sus compañeros directores buscaron terminar con los dictados comerciales para hacer películas y, en cambio, persiguieron el arte por el arte con bajos presupuestos.
El mercader de las cuatro estaciones sigue a un ex oficial de policía y veterano en la década de 1950 en Munich que se convierte en vendedor de frutas para llegar a fin de mes. Se encuentra con una sociedad indiferente, lo que hace que adopte hábitos autodestructivos. La película de Fassbinder estableció una nueva ola de cine alemán, una con una sátira social implacable.
5 werner herzog
werner herzog es otro pionero del Nuevo Cine Alemán. Su proceso cinematográfico es improvisado y poco convencional. Al igual que sus personajes ambiciosos con intereses oscuros, Herzog pone a su elenco y equipo en situaciones que resumen la historia de la película. Sus películas tienen un aire de misticismo y se desarrollan en escenarios extraños y desconocidos. hombre grisáceo era una de esas películas en las que se relata la vida y la muerte de un entusiasta de los osos.
Las películas experimentales de arte y ensayo de Herzog llegan a un nicho de mercado con el objetivo de descubrir nuevas imágenes.
4 Wim Wenders
Wim Wenders es un colega director del Nuevo Cine Alemán con un estilo y una sensibilidad de vanguardia distintivos. Wenders ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1987 por su película de fantasía romántica. Alas del deseo.
En la película, un ángel vela por la gente de Berlín, escuchando sus pensamientos y oraciones. El guardián celestial desea renunciar a su inmortalidad para convertirse en humano y enamorarse de una solitaria trapecista. Wenders posee un enfoque temático único y universal.
3 Wolfgang Petersen
Wolfgang Petersen ha hecho clásicos notables, incluida la epopeya de la Segunda Guerra Mundial La bota, La historia interminabley fuerza aérea uno. Petersen trabajó primero en televisión, produciendo episodios del popular programa policial alemán. tatuaje. Sus personajes a menudo se enfrentan al peligro, probándose a sí mismos lo resistentes que son y lo que pueden superar. Petersen dejó atrás una filmografía ecléctica, presentando la antigüedad y el carácter moderno al público.
2 roland emmerich
roland emmerich es conocido como el “maestro del desastre” por su trabajo en el género cinematográfico de desastres. Emmerich dirigió películas de terror y ciencia ficción primero después de graduarse de la Universidad de Televisión y Cine de Munich. Su película de ciencia ficción más popular es la película Alien Invasion. Día de la Independencia. Emmerich ignoró los rasgos tradicionales del cine alemán para llegar a una audiencia más amplia en Estados Unidos, lo que hizo solicitando presupuestos más bajos y completando grandes proyectos en un corto período de tiempo.
1 Volker Schlöndorff
Volker Schlöndorff fue una figura importante en el movimiento del Nuevo Cine Alemán. Su comedia negra, drama bélico El tambor de hojalata le valió varios premios: un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 y el Premio del Cine Alemán a la Mejor Película de Ficción.
Sigue a un niño alemán precoz que permanece en el cuerpo de un niño de tres años por elección cuando entra en la edad adulta y es testigo de la locura y la crueldad de los adultos a través del partido nazi. Las películas de Schlöndorff tienen un toque satírico que coincide con la histeria más extraña que la ficción y el caos político de la Alemania en tiempos de guerra.
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