Todo comenzó con 30 aspirantes a Boy Band de todo el país.
Cada hombre tenía su turno en el escenario; evaluado por el franco Nick Carter de Backstreet Boys, Emma Bunton, el irreprimible Baby Spice y Timbaland, 4 veces productor ganador del Grammy que siempre lo dice como él lo ve.
Estos tres asumirían los roles de The Architects; considerando a cada competidor con el objetivo a largo plazo de crear una Boy Band completamente nueva.
Le llevó diez semanas encontrar, audicionar y seleccionar los 30 competidores originales.
Los arquitectos evaluaron sus habilidades.
Nick Carter aumentó el calor cuando se hizo cargo de las audiciones de baile.
Con una rápida precisión de fuego, demostró los conteos iniciales de baile, desafiando a seis hombres para que se los llevaran.
Timbaland los hizo reír a todos con su propia versión del botín de hombro.
Pero, el humor fue de corta duración, ya que 12 cantantes fueron retirados de la competencia dejando a 18 candidatos para avanzar.
Timbaland lo resumió todo cuando anunció: Que comience el viaje.
Tres chicos talentosos fueron cortados primero.
Los arquitectos señalaron que los talentos más individualistas pueden no ser los más adecuados para una banda de chicos.
Emma Bunton les aconsejó retener a sus personajes individuales para cantar bien solos.
Pero, ella le dio al grupo uno de los primeros mensajes de los shows sobre roles:
Hay una gran diferencia entre cantar solo y actuar en grupo.
Los grupos habían mezclado sonidos vocales que eran tan buenos juntos que The Architects quedaron impresionados.
En las semanas siguientes, The Architects encuestó a los competidores mientras comenzaban varias rondas de entrenamiento.
Los 18 en adelante se dividieron en grupos de 6, y se lanzaron a sesiones de entrenamiento pesadas con grandes de la industria.
Tim Davis, Productor vocal hizo lecciones de voz y seccionales.
Adam Blackstone, director musical, enseñó a los grupos ética musical.
Napoleón y Tabitha, junto con Sagiv, enseñaron movimiento y coreografía.
Los maquilladores, peluqueros, coordinadores de vestuario y más, asumieron el proceso gradual de convertir a cada niño en un paquete comercializable.
Cada entrenador tenía un papel que desempeñar en la formación de los candidatos de Boy Band.
Como ha resultado, comprender los roles personales y corporativos en el mundo de Boy Bands ha sido un tema destacado y continuo en toda la competencia.
Tim Davis, fue preciso describiendo cada voz de méritos y carencias.
Nunca dudó en eliminar las imperfecciones con precisión quirúrgica.
¿Su papel? Cree conjuntos vocales finamente afinados mientras mejora cada voz.
Presentó el siguiente mensaje sobre los roles:
No es sobre ti.
Estás aquí para servir al grupo y la canción.
Los arquitectos fueron encargados de las críticas.
Nick Carter requirió que cada niño actuara bajo presión con una audiencia en vivo, mientras mantenía una presencia escénica única.
¿Sería cada niño ser un pony de 1 truco? ¿Podrían cada uno apoyar a los demás dentro de una estructura armónica compleja? ¿Serían capaces de mantenerse al día con las voces mientras realizan coreografías complejas y difíciles?
Adam Blackstone presentó a los grupos los ensayos con una banda de respaldo en vivo.
Les enseñó a experimentar durante los ensayos, pero no en la presentación.
Les enseñó a escuchar, a trabajar como una unidad y a mantener un comportamiento musical profesional.
Su ética profesional puso el listón alto para los talentos emergentes.
Comentó seriamente: No decepciones a tus hermanos mostrándole a la audiencia que cometiste un error.
Proporcionó los espectáculos de la próxima lección:
Cada intérprete tiene un papel en la banda.
Cada chico debe conocer su papel.
Napoleón, Tabitha y Sagiv desarrollaron movimientos y coreografías para cada canción.
También les enseñaron a los niños a compartir historias y vínculos.
Hablaron de conectar palabras con movimientos significativos.
Napoleón proporcionó la siguiente lección de espectáculos:
Cuando te unes, cantas mejor juntos.
Te conectas con las palabras, significan algo y lo sentimos.
Los siguientes episodios incluyeron más cortes, ya que The Architects alentó a esos cortes a no darse por vencidos y seguir otros caminos musicales por sus vidas.
Las siguientes lecciones sobre roles:
- A veces los más talentosos pertenecen a otros caminos.
- La estrella no siempre gana.
Y esto de Blackstone sobre la ética del trabajo musical:
No hay nada que pueda detenerte si trabajas juntos.
Y este comentario de visitar NSync:
La química es la clave.
Conoce tu papel.
Canta como hermanos.
¿Qué deben entender los espectadores sobre Boy Bands cuando se acerca el episodio final? Los arquitectos han terminado su trabajo, y los últimos ocho serán juzgados por votos de todo Estados Unidos.
Los cinco votados en la nueva Boy Band serán votados por los espectadores.
¿Por qué los arquitectos cederían el control de sus talentos finamente formados? ¿La votación aumentará la audiencia? ¿Es el control comercial para la audiencia la mejor ruta para crear la banda? ¡Qué drama! Una cosa es cierta, el programa nos ha enseñado que los Boy Bands son máquinas finamente pulidas, que se exigen roles y orden en el ámbito de los talentosos, y que el trabajo en equipo a menudo supera la individualidad artística, y estas cosas pueden sorprender a muchos.
