Las mejores películas sobre estafadores

Las mejores películas sobre estafadores

Hay algo acerca de los estafadores de los que el público parece no tener suficiente; tal vez sea la fascinación similar que tienen los espectadores con los antihéroes que viven en un lugar éticamente ambiguo pero que, no obstante, generan el apoyo de la audiencia. A la gente le encantan las historias que representan a estafadores suaves y astutos que logran ejecutar esquemas calculadores y emocionantes. Llegan a vivir indirectamente a través de estos personajes intrépidos y tortuosos.

Desde la Edad de Oro de Hollywood, los estafadores y las películas de atracos se han convertido en un elemento básico de la pantalla grande, con 1932 Problemas en el paraiso presentándolo y 1950 La jungla de asfalto posiblemente popularizando el género para el cine convencional, su éxito llevó a una gran cantidad de películas brillantes y de gran presupuesto, en particular la travesura de 1960 de Rat Pack. once del océano y la comedia de estafadores dirigida por Marlon Brando de 1964 Cuento antes de dormir. Dichos proyectos demostraron ser muy rentables y extremadamente populares entre los críticos y los espectadores y continuaron encontrando seguidores fieles en los años siguientes, especialmente con las excelentes películas de estafadores de David Mamet.

Actualizado el 8 de mayo de 2023: para mantener el artículo actualizado y relevante mediante la adición de más información y entradas, este artículo ha sido actualizado por Raktim Nag.

Las películas de estafadores son divertidas y atractivas, y mantienen al público al borde de sus asientos mientras apoyan a los protagonistas furtivos y astutos. El crítico Daniel Eagan escribió en su libro El legado cinematográfico de Estados Unidos, “Una clave para las tramas sobre estafadores es que los espectadores quieren sentir que están en el truco. No tienen que saber cómo funciona un esquema, y ​​no les importa un giro o dos, pero es importante que la historia presente personajes ‘buenos’ y ‘malos’ claramente reconocibles”. Algunas de las mejores y más impresionantes imágenes han sido capaces de lograr esta hazaña, convirtiéndose en queridos elementos básicos cinematográficos en el proceso. Estas son algunas de las mejores películas sobre estafadores.

15 Ahora me ves (2013)

Lionsgate

La película del atraco de 2013 de Louis Leterrier Ahora me ves cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mélanie Laurent, Michael Caine y Morgan Freeman. La trama sigue a un agente del FBI encargado de acabar con un grupo de magos profesionales que realizan robos milagrosos a gran escala durante sus actuaciones. La película está repleta de increíbles ilusiones y trucos y es un reloj deliciosamente divertido.

Ahora me ves fue un éxito de taquilla, pero recibió críticas mixtas de los críticos que no estaban de acuerdo con la efectividad del final de la película. Independientemente, la película tuvo el éxito suficiente para generar dos secuelas: ahora me ves 2lanzado en 2016, y ahora me ves 3que ha estado en el limbo de la preproducción durante algunos años, pero recientemente se ha acelerado.

14 Me importa mucho (2020)

netflix

A principios de 2020, Netflix lanzó un thriller de comedia negra, Me importa mucho, protagonizada por la talentosa actriz Rosamund Pike. La trama se centra en una estafadora que trabaja como guardiana designada por la corte para ancianos y usa su posición para robarle a sus clientes. Eventualmente, se aprovecha de la madre de un criminal peligroso y se desarrolla un emocionante juego del gato y el ratón. La película también está protagonizada por Peter Dinklage, Eiza González, Dianne Wiest y Chris Messina.

Me importa mucho fue bien recibido por la mayoría de los críticos. Variety comparó al director J Blakeman con “El maestro del suspenso” Alfred Hitchcock, afirmando: “Cuando [Blakeman] finalmente logra poner en escena una secuencia de acción, es genial… porque se toma su tiempo y te tiene pendiente en todo momento”. Pike también fue elogiada por su actuación, que se comparó con su papel de villana en el thriller de 2014. Chica se ha ido. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de ser adquirida por Netflix y convertirse en la película más vista en el servicio de transmisión durante su primer fin de semana.

13 Callejón de pesadillas (2021)

Fotos del reflector

Callejón de pesadilla es un thriller psicológico neo-noir del aclamado director Guillermo del Toro, basado en la novela homónima de William Lindsay Gresham de 1946. La película está ambientada en 1936 y sigue a un trabajador de carnaval y vagabundo, interpretado por Bradley Cooper, quien usa su mentalismo y sus habilidades de manipulación para engañar a audiencias adineradas con lecturas psíquicas falsas, y pronto se ve envuelto en un plan peligroso. La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, Mary Steenburgen y David Strathairn.

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La película fracasó en la taquilla, pero ha sido ampliamente elogiada por los críticos que elogiaron el dominio del género por parte de Del Toro y las actuaciones de los actores. El renombrado director Martin Scorsese escribió un ensayo para Los Angeles Times en el que instó al público a ver Callejón de pesadilla, llamándolo “elaborado con amor y pasión” y “más fiel al espíritu animador del cine negro que los muchos ‘homenajes’ que se han hecho a lo largo de los años”. El proyecto recibió una plétora de nominaciones a premios, incluidas cuatro nominaciones al Oscar a Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

12 Enfoque (2015)

Warner Bros.

El encantador Will Smith y Margot Robbie se unieron para el drama criminal de 2015 Enfocar, que se centra en el experimentado estafador Nicky Spurgeon mientras toma al estafador y aspirante a femme fatale Jess Barrett bajo su protección, e inevitablemente saltan chispas. Después de que Nicky termina su relación debido a sus sentimientos románticos, el dúo tortuoso se cruza tres años más tarde mientras traman un plan peligroso y lucrativo. Originalmente, se suponía que la película estaría protagonizada por los colaboradores frecuentes Ryan Gosling y Emma Stone, pero los actores se vieron obligados a abandonar, y Smith y Robbie fueron contratados como la pareja de estafadores.

El famoso ladrón de juegos de manos y autodenominado caballero, Apollo Robbins, actuó como consultor para la película, concibiendo y coreografiando maniobras originales de juegos de manos. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, Enfocar fue un éxito de taquilla y recaudó más de 150 millones de dólares. Smith y Robbie luego protagonizarían uno frente al otro al año siguiente en escuadrón suicida.

11 Luna de papel (1973)

Imágenes Paramount

Tatum O’Neal se convirtió en la ganadora competitiva más joven en la historia de los Premios de la Academia cuando ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su poderosa actuación junto a su padre en la vida real, Ryan O’Neal en 1973. Papel de Luna. La comedia dramática de carretera está rodada en blanco y negro y tiene lugar durante la Gran Depresión, y cuenta la historia de un estafador que se ve encargado de conseguir a una niña de 9 años, de la que puede ser o no serlo. el padre, a sus parientes en Missouri.

El director Peter Bogdanovich se acercó al recién llegado Tatum O’Neal para hacer una audición para la película después de que Paul Newman y su hija dejaran el proyecto. Debido a la inexperiencia de la actriz, su padre también fue elegido como protagonista. El drama obtuvo elogios generalizados de la crítica, y Roger Ebert proclamó que “una película de género sobre un estafador y una niña se combina con la pobreza y la desesperación reales de Kansas y Missouri, alrededor de 1936. No pensarías que los dos enfoques encajarían, de alguna manera, pero lo hacen, y la película resulta más honesta y conmovedora que si Bogdanovich simplemente hubiera rendido homenaje a estilos más antiguos”.

10 Atrápame si puedes (2002)

Imágenes de DreamWorks

El camaleón actor Leonardo DiCaprio y el amor de Estados Unidos Tom Hanks encabezan la película biográfica sobre crímenes de 2002 Atrápame si puedes, que se basa en la vida del autor y notorio delincuente convicto Frank Abagnale. El estafador supuestamente realizó innumerables engaños y fraudes por valor de millones de dólares cuando tenía diecinueve años, haciéndose pasar por médico, fiscal parroquial y piloto de Pan American World Airways.

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El renombrado Steven Spielberg dirigió la película épica y trajo al Abagnale de la vida real como consultor para la película biográfica. Incluso hizo un cameo como el oficial francés que arresta a Frank en la víspera de Navidad de 1967. Al principio, Spielberg se mostró reacio a acercarse a Hanks para el papel del agente del FBI Carl Hanratty, asumiendo que no estaría interesado en desempeñar un papel secundario. Hanks rápidamente lo aclaró diciendo que una buena parte era buena sin importar el tamaño. Atrápame si puedes abierto al éxito crítico y comercial, ganando tanto Academy Nominaciones a premios y Globos de Oro.

9 Un pez llamado Wanda (1988)

MGM

La clásica comedia de atracos de 1988 de Charles Crichton Un pez llamado Wanda se centra en una banda de ladrones de diamantes que se traicionan entre sí para encontrar joyas robadas escondidas por el líder de su banda. La película fue coescrita y protagonizada por John Cleese, así como por Jamie Lee Curtis, Kevin Kline y el miembro de Monty Python de Cleese, Michael Palin. Crichton y Cleese intentaron hacer la comedia allá por 1962, pero no fue hasta casi 20 años después que unieron fuerzas para escribir el guión de wanda

Un pez llamado Wanda obtuvo elogios de críticos y cinéfilos, obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por Kline. El British Film Institute clasificó la imagen como la 39ª mejor película británica del siglo XX. En 1997, el elenco principal se reunió para aparecer en una comedia de farsa no tan exitosa, Criaturas ferocesque se ha denominado una secuela espiritual de la película anterior.

8 Hermanos Bloom (2008)

entretenimiento cumbre

Antes de triunfar con éxitos como Looper, Star Wars: Los últimos Jedi, y Cuchillos fueraRian Johnson dirigió la comedia dramática de 2008 Los hermanos florecen (su segunda aventura). La película está protagonizada por Adrien Brody (Bloom) y Mark Ruffalo (Stephen) como dos hermanos estafadores y Rachel Weisz como su marca Penelope, una rica y excéntrica heredera. También presentó al ganador del Oscar Maximilian Schell (como el antagonista y su antiguo jefe) en uno de sus últimos papeles como actor. Es cierto que influenciado por Papel de Luna (como mencionó Johnson), la película se basa en las relaciones personales y, con sus numerosos giros, mantiene a la audiencia adivinando hasta el final.

Mientras Bloom contempla la jubilación después de ser un ‘actor’ en los planes elaborados y exitosos de su hermano durante décadas, Stephen lo convence de una última estafa en la que apuntan a Penélope, una heredera rica e independiente. El plan implica un esquema elaborado que lleva al trío de la jet-set por todo el mundo e involucra un libro antiguo y muchos giros inesperados. Sin embargo, a medida que pasan más tiempo con Penelope, Bloom desarrolla sentimientos por ella y las líneas entre su estafa y la realidad se vuelven cada vez más borrosas. La película está escrita como una aventura ingeniosa y caprichosa que combina romance, comedia y crimen de una manera encantadora.

7 Once del océano (2001)

Warner Bros.

Para la nueva versión repleta de estrellas de Steven Soderbergh de 2001 de la comedia de atracos Rat Pack de 1960, reclutó el talento de destacados artistas de la lista A, incluidos George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts. once del océano sigue a los amigos Danny Ocean (Clooney) y Rusty Ryan (Pitt) mientras traman el plan definitivo para robar tres casinos de Las Vegas simultáneamente y reclutar a un grupo de estafadores inadaptados para ayudar a ejecutar el peligroso atraco. Cada miembro de la tripulación de Ocean tenía un conjunto único de habilidades que resultaron fundamentales para el éxito del robo.

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Soderbergh alentó a los actores a pasar el rato juntos en el set para asegurarse de que tuvieran una química natural. Entre tomas, el elenco se reunía alrededor del gran Carl Reiner de la televisión y el cine y escuchaban sus historias. La película fue un gran éxito, recaudó más de 450 millones de dólares en todo el mundo yPiedra rodantele dio crédito a la película por “generar una nueva era de películas de atracos”. Generó una franquicia con dos secuelas directas y un spin-off.

6 8 del océano (2018)

Warner Bros.

George Clooney quería ‘salir fuerte’, por lo que Steven Soderbergh nunca hizo Los catorce del océano. Sin embargo, en 2018, Gary Ross salió con 8 del océanoun spin-off de la del océano Trilogía. La película deleitó al público con su elenco femenino de hábiles ladronas. Sandra Bullock asume el papel principal de Debbie Ocean, hermana del difunto Danny Ocean. Reúne a un equipo de mujeres talentosas para llevar a cabo un audaz robo en la gala anual del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York.

Bullock se une a un elenco repleto de estrellas, que incluye a Cate Blanchett, Mindy Kaling, Rihanna, Helena Bonham Carter, Awkwafina y Sarah Paulson. La misión de las mujeres es robar un valioso collar de diamantes de la actriz y celebridad Daphne Kluger, interpretada con estilo cómico por Anne Hathaway, e incriminarla por el crimen.

Ross imbuye la película con las imágenes elegantes y el ritmo hábil que los fans de la Océano franquicia han llegado a esperar. Pero lo que establece Ocho del océano aparte está su énfasis en el poder de la amistad y la colaboración femenina. A través de su objetivo compartido, las mujeres forjan un fuerte vínculo que trasciende sus talentos y antecedentes individuales. Y hubo una envidiable lista de cameos; desde Anna Wintour hasta Kim Kardashian y Serena Williams, todos hicieron acto de presencia. A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos, Ocho del océano resultó ser un éxito de taquilla, recaudando más de $ 297 millones en todo el mundo. Con su elenco dinámico y sus emocionantes secuencias de atracos, la película es una adición refrescante y entretenida al género.

5 Sucios canallas podridos (1988)

Fotos de Orión

Las leyendas del cine Steve Martin y Michael Caine aparecieron en la comedia de 1988. Sucios canallas podridos, que se centra en dos estafadores que deciden resolver su rivalidad de una vez por todas apostando a quién puede estafar a una heredera con $ 50,000 primero. Caine es el afable y sofisticado Lawrence Jamieson, mientras que Martin es su contraste como el estafador estadounidense menos refinado y de poca monta.

La comedia es una nueva versión de la película de 1964 de Marlon Brando/David Niven. Cuento antes de dormir. Los íconos de la música David Bowie y Mick Jagger estuvieron vinculados inicialmente a la película después del éxito de su canción de 1985 “Dancing in the Street” antes de que Martin y Caine consiguieran los papeles principales. El dúo frecuentemente improvisó sus escenas a lo largo de la película y también lo hizo con el final. Los actores tienen una química cómica fuera de lo común mientras bromean y bromean continuamente, con Martin brillando con su hilarante truco y Caine siguiendo el ritmo y utilizando su propio ingenio encantador.

Curiosamente, la película tuvo otra nueva versión en 2019, aunque con un enfoque de género invertido. Ajetreo protagonizada por Anne Hathaway y Rebel Wilson como dos estafadores que se dispusieron a atrapar a un millonario de Internet. Esa versión, sin embargo, fue una decepción de taquilla y crítica.

4 Hombres fósforos (2003)

Warner Bros.

La comedia oscura de 2003 del genio creativo Ridley Scott los impostores se basa en la novela de Eric García del mismo nombre. Representa a un estafador deprimido y fóbico y su protegido a punto de llevar a cabo su estafa más elaborada hasta el momento cuando la llegada de su joven hija adolescente complica inesperadamente las cosas. La película presenta a Nicolas Cage, Sam Rockwell y Alison Lohman y sigue al personaje Roy (Cage) mientras encuentra un nuevo significado en la vida con la aparición de su nuevo hijo.

Las sólidas actuaciones del elenco, el guión único y el giro final épico de la trama realmente hacen los impostores una película entretenida e ingeniosa que engancha al público desde el primer momento. los impostores obtuvo excelentes críticas, con EmpireRevistaescribiendo, “Scott esconde su atletismo visual en favor de algo pausado y silenciosamente devastador. En última instancia, es un guión mucho más ingenioso de lo que podemos revelar aquí”.

3 El ajetreo americano (2013)

Lanzamiento de Sony Pictures

Película policiaca de comedia oscura de 2013 nominada al Oscar de David O. Russell ajetreo americano presenta a Amy Adams y Christian Bale como dos estafadores que son obligados por un agente del FBI a establecer una operación encubierta contra políticos corruptos. La imagen del conjunto también presenta a Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Jeremy Renner y se inspiró en la operación Abscam del FBI de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980.

Bale, el rey de la transformación física, ganó 43 libras, se afeitó parte de la cabeza, desarrolló una postura encorvada y era irreconocible para Robert De Niro, quien apareció en un papel no acreditado. Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron a American Hustleganando la friolera de diez nominaciones a los Premios de la Academia.

2 Los productores (1967)

Fotos de Embajada

Mel Brooks’ Los productores es un clásico atemporal del cine estadounidense, estrenado en 1967. Dirigida y escrita por el propio Brooks, la película es una obra maestra satírica que desgarra la obsesión de la industria del entretenimiento. con éxito y satiriza las brillantes luces de Broadway.

La historia sigue las divertidas payasadas de un productor de Broadway con mala suerte, Max Bialystock, interpretado brillantemente por Zero Mostel, y su contador nerd, Leo Bloom, interpretado por Gene Wilder. Después de estafar a mujeres mayores adineradas para obtener dinero para producir una obra de teatro, Bialystock colabora con Bloom para idear un plan para estafar a sus inversores mediante la producción de un fracaso seguro, una obra de teatro llamada ‘Springtime for Hitler’. Para asegurarse de que la producción sea un fracaso, contratan al peor elenco y director posible. Sin embargo, para su sorpresa, la obra se convierte en un éxito inesperado, lo que lleva a una serie de eventos escandalosos y escandalosos.

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La película fue un éxito comercial y de crítica, ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y lanzó la carrera de Brooks como director. Los productores se convirtió en un exitoso musical de Broadway en 2001, ganando un récord de 12 premios Tony. La película sigue siendo un clásico relevante que continúa entreteniendo al público y muestra un gran espejo a la sociedad más de 50 años después.

1 El aguijón (1973)

Imágenes universales

El estimado Robert Redford y Paul Newman encabezaron la película de 1973. La picaduracual sigue a los estafadores Johnny Hooker y Henry Gondorff mientras parten para vengarse del despiadado jefe del crimen que asesinó a su amigo. La historia se inspiró en estafas de la vida real perpetradas por los hermanos Fred y Charley Gondorff que se documentaron en el libro de David Maurer de 1940. La gran estafa: la historia del hombre de confianza. La película utilizó tarjetas de título anticuadas para dividir las distintas secciones. El guionista David S. Ward se inspiró para escribir el guión de La picadura mientras investigaba sobre los carteristas. Es citado en el libro El legado cinematográfico de Estados Unidos como habiendo dicho: “Como nunca antes había visto una película sobre un hombre de confianza, tengo que hacer esto”.

Newman estaba ansioso por asumir el papel de Henry Gondorff porque quería demostrar que podía manejar la comedia tan bien como el drama. El director George Roy Hill quería que la travesura recordara las imágenes de la década de 1930 y preparar el proyecto; vio películas de esa década en busca de inspiración. La picadura fue un lucrativo éxito de taquilla y ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. La picadura, en muchos aspectos, sigue siendo la película de estafadores más icónica y ha establecido una plantilla que muchos en esta lista han seguido desde entonces.

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