Las mejores películas LGBTQ+ de los 90, clasificadas
LGBTQ+ La representación en el cine convencional ha recorrido un largo camino desde los años 90. Ahora, vemos más y más películas queer premiadas en los Oscar, llegando a audiencias más amplias y logrando reconocimiento y éxito internacional. Los servicios de transmisión agregan constantemente títulos más inclusivos, como Payasadas, Fanfic, Solitarioy Puedes vivir para siempre. Esto se debe en parte a que los años 90 fueron un trampolín y marcaron un cambio en el cine, con contenido LGBTQ+ cada vez más común a través de películas como La jaula de pájaros y Filadelfia.
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Si bien películas como las mencionadas anteriormente estaban logrando un mayor éxito comercial, también hubo un aumento en las obras menos accesibles a través del auge del Nuevo Cine Queer, un movimiento de películas LGBTQ+ que produjo títulos impactantes, allanando así el camino para un contenido más popular. De criaturas celestiales a París está ardiendoaquí están las mejores películas LGBTQ+ de los 90.
Actualizado en junio de 2023: si te interesa el cine queer, estás de suerte. Este artículo ha sido actualizado con contenido adicional y entradas de Mona Bassil.
11 criaturas celestiales
Dirigida por Peter Jackson, el drama psicológico biográfico de ensueño de Nueva Zelanda de 1994 criaturas celestiales está protagonizada por Kate Winslet como Juliet Hulme, Melanie Lynskey como Pauline Parker y Sarah Peirse como Honora Parker.
Se basa en el infame asesinato de Parker-Hulme de 1954 en Christchurch y se centra en la relación entre dos adolescentes, la rica Juliet y la menos privilegiada Pauline, y sus dolorosas luchas emocionales y de salud. A menudo se encuentran y escapan a la escritura y las artes, creando un mundo de fantasía llamado El Cuarto Mundo. Cuando Juliet tiene un encuentro sexual con un chico, Pauline se pone celosa y se da cuenta de que tiene sentimientos profundos por ella. Luego, las chicas establecen un plan para asesinar a cualquiera que se considere un obstáculo para su cercanía, a saber, Honora, la madre de Pauline.
10 Filadelfia
Una de las películas más famosas e impactantes de esa década fue el drama legal. Filadelfia, dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington. Hanks interpreta a un abogado llamado Andrew Beckett, quien, por temor a que su carrera se vea comprometida, oculta su estado serológico y su orientación sexual. Después de que sus colegas se enteran, lo despiden y luego se embarca en un viaje legal para obtener justicia.
Hanks fue ampliamente elogiado por su actuación, y la película trataba un tema que a menudo se ocultaba debajo de la alfombra en ese período de tiempo. Según The Hollywood Reporter, Hanks declaró que, como actor heterosexual, no volvería a firmar para interpretar a un personaje gay, citando la importancia de contratar actores LGBTQ+ en papeles queer. Sin embargo, fue una buena decisión en ese momento usar un nombre familiar de Hollywood para crear conciencia sobre las luchas de la comunidad.
9 Atado
Escrito y dirigido por los Wachowski, el thriller neo-noir Atado es una película sensual y violenta. La trama se centra en Violet (Jennifer Tilly), quien, frustrada con su novio Caesar (Joe Pantoliano), un lavador de dinero de la mafia, comienza una relación paralela con una exconvicta lesbiana, Corky (Gina Gershon). Luego, las dos mujeres idean un plan para robar $ 2 millones de la mafia.
En una entrevista con Gadfly, los Wachowski explican su filosofía detrás de la película.
“La gente de otros estudios leía el guión y decía: “Si cambias a Corky por un hombre, estamos realmente interesados”. Y pensamos, bueno, esa película se ha hecho un millón de veces, así que realmente no estamos interesados en ella. Pensamos que no solo las personas homosexuales o las personas queer viven en los armarios. Todo el mundo lo hace. Todos tendemos a ponernos en estas cajas, en estas trampas. Entonces, lo que tratamos de hacer es tratar de definir a muchos de los personajes a través del tipo de trampa que estaban haciendo con sus vidas. Salir del armario estaba destinado a tener un significado más grande que el típico significado gay”.
8 La jaula de pájaros
Dirigida por Mike Nichols y estrenada en 1996, La jaula de pájaros fue otra película influyente; fue una nueva versión de la farsa francesa de 1978 La jaula de las locuras. La historia sigue a una pareja comprometida, Val Goldman (Dan Futterman) y Barbara Keeley (Calista Flockhart) que conocen a sus futuros suegros. Armand (Robin Williams) es el padre de Val, el propietario de un club gay que oculta su sexualidad y su relación para no molestar a la familia de Barbara, pero lo hace disfrazado para pasar por la madre de Val.
Según BBC Culture, la película “ridiculiza la preocupación en torno al agotamiento de los llamados ‘valores tradicionales’. De la misma manera, empodera a sus personajes homosexuales: tienen el control de la realidad en la que entran los suegros, y Armand y Albert nunca son personajes de los que se rían, solo con.”
7 Todo sobre mi madre
Pedro Almodóvar es un aclamado director que ha alcanzado el éxito comercial y tiene una famosa relación profesional con Penélope Cruz. Uno de sus mayores éxitos es el drama existencial de 1999. Todo sobre mi madre, centrado en una madre, Manuela (Cecilia Roth), que está de duelo por la muerte de su hijo adolescente. Después de que ella se propone encontrar al padre separado de su hijo, que ha hecho la transición y se llama Lola. También se reencuentra con un viejo amigo, un trabajador sexual transgénero, y conoce a una ex monja que ahora es VIH positiva.
Es una película conmovedora y sugerente que usa la sutileza de una manera que solo Almodóvar ha dominado y que ganó un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, entre muchos otros reconocimientos.
6 Las aventuras de Priscilla, reina del desierto
Escrita y dirigida por Stephen Elliott, la comedia australiana Las aventuras de Priscilla, reina del desierto se estrenó en 1994 y cuenta la historia de un drag queen, Anthony (Hugo Weaving), que acepta llevar su acto de gira. Invita a sus compañeros de actuación, Adam (Guy Pearce) y Bernadette (Terence Stamp) a su autobús, apodado Priscilla, pero primero deben volver a pintarlo para cubrir todos los grafitis homofóbicos. La película lleva al espectador a un viaje colorido y ganó un Oscar por Diseño de Vestuario. Según Cinema From the Spectrum, “Para una película cuya naturaleza abraza el orgullo por la identidad, nunca endulza su propio tema”.
5 Veneno
El director de cine, guionista y productor estadounidense Todd Haynes puede ser conocido por su drama romántico de época. Villancico. Sin embargo, antes de lograr el éxito comercial, hizo una película abstracta llamada Venenoque ahora se considera un clásico de culto queer.
Se basa parcialmente en el trabajo de Jean Genet y es un trío de cortos remendados. En Héroe, un niño le dispara a su padre abusivo; en Horror, un científico crea un elixir que lo convierte en un leproso asesino; y en Homoun preso se siente atraído por otro preso que había conocido en el reformatorio. Veneno es un viaje salvaje y presenta elementos posmodernos que comentan sobre la condición queer y la condición humana.
4 Los chicos no lloran
Dirigida y coescrita por Kimberly Peirce, el drama biográfico Los chicos no lloran se estrenó en 1999 y fue la primera película convencional que se centró en un personaje transgénero. A medida que la cultura queer ha evolucionado y se ha popularizado, la película puede parecer un poco anticuada hoy en día. Sin embargo, fue significativo tras su lanzamiento.
La trama sigue la trágica historia real de Brandon Teena, interpretado por Hilary Swank, y cómo trató de afirmarse como un hombre trans en su ciudad de Nebraska, solo para ser víctima de un crimen de odio. También arroja luz sobre el posterior juicio post-mortem.
3 Totalmente jodido
de Gregg Araki Trilogía del Apocalipsis adolescente es famoso por seguir a los jóvenes queer en su lucha por encajar en una sociedad heteronormativa. La primera entrega, Totalmente jodido, se centra en seis adolescentes: cuatro chicos gays y una pareja de lesbianas. Explora las dificultades de la juventud de una manera que se siente auténtica y actúa como una cápsula del tiempo para la América queer en 1993.
2 La mujer sandía
Dirigida por Cheryl Dunye y estrenada en 1996, La mujer sandía es ampliamente conocida como una de las películas más influyentes del Nuevo Cine Queer. La película está protagonizada por Dunye como el personaje central y narra la vida de lesbianas negras que trabajan en una tienda de VHS mientras intentan hacer una película propia. Este drama romántico ha tenido una gran influencia en la historia del cine queer y fue el primer largometraje dirigido por una lesbiana negra.
1 París está ardiendo
París está ardiendo No necesita presentación y es uno de los documentales queer más famosos de todos los tiempos. La película de 1990 está dirigida por Jennie Livingston y ofrece una visión de la cultura del baile de Nueva York durante los años 80 y 90 y las luchas que enfrentaron las personas LGBTQ+ que fueron marginadas por motivos de raza, género y estatus socioeconómico. Inspiró la exitosa serie. Pose y es merecedor del primer puesto.
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