Las mejores películas independientes de la década de 1980
El 1980 Fueron una época mágica para el cine. Desde grandes éxitos de taquilla hasta pequeñas gemas independientes, la década se trató de revoluciones en la narración de historias. Fue una era de excesos, y el público nunca estuvo lo suficientemente saciado con todos los disfraces excesivamente coloridos, las bandas sonoras explosivas y las historias desgarradoras que definieron generaciones. Fue la década del héroe hormiga, de los comentarios sociales disfrazados de películas de acción tremendamente entretenidas.
Muchas películas independientes de esa época parecen más relevantes y convencionales ahora que nunca. Pero en aquel entonces, se consideraban creaciones extrañas fuera de la maquinaria de Hollywood. Directores como Spike Lee, Sam Raimi y Steven Soderbergh debutaron con historias íntimas que capturaron el espíritu de un momento en el tiempo. La escena independiente en ese momento se centró en material de película granulada de baja fidelidad y cámaras de mano para ofrecer ese realismo “vivo” e imágenes naturales. Los personajes eran soñadores defectuosos y las historias eran audaces. Las películas exploraron temas sobre los que nadie diría una palabra: arribismo, materialismo, racismo. A menudo tenían presupuestos pequeños y lanzaban actores entonces desconocidos. Pero, en última instancia, estas películas independientes tuvieron una mayor influencia en la cultura que muchos de los éxitos de taquilla multimillonarios.
Más allá de las categorías típicas del género, estas películas independientes de los años 80 desafiaron las convenciones de Hollywood con un espíritu de individualidad y resistencia. Estaban contentos y prosperando en su rareza y absurdo. Desde dramas urbanos hasta comedias surrealistas, reflejaron y empujaron más allá de la era que los generó. Y es por eso que estas películas independientes siguen vivas y continúan resonando con la audiencia. Los estilos y los sonidos de los años 80 pueden estar anticuados, pero estos cuentos atemporales contenían un gran espíritu. Así que redescubramos estos clásicos underground de la década de 1980 hechos únicamente por amor al arte en sí.
15 El vengador tóxico (1984)
Aquí hay un retroceso de la película B que de alguna manera parece que sería más relevante y mejor recibido hoy que nunca. Cuando un conserje debilucho llamado Melvin Junko, que pesa no menos de 98 libras, es empujado a una tina de desechos tóxicos, emerge nuevo y se transforma en un horrible superhéroe deforme con un tamaño enorme y una fuerza inconmensurable. Expulsado por su apariencia, el monstruo está decidido a luchar contra la corrupción y defender al pequeño.
El Vengador Tóxico empuña su trapeador como arma para limpiar la escoria de Tromaville, con un caos sangriento siguiéndolo donde quiera que vaya. A pesar de sus efectos especiales de bajo presupuesto y sus imágenes desagradables, este clásico de Troma ofrece una alegre sátira social y salpica el marco con sangre y humor anárquico que dio origen a una franquicia de secuelas cada vez más ridículas.
14 Miradas de despedida (1986)
Un triángulo amoroso entre tres hombres homosexuales ambientado en la ciudad de Nueva York es justo lo que se convierte en emoción y significado definitivos en el cine. Miradas de despedida es un estudio de carácter íntimo que sigue a Robert y su novio, Michael, en la víspera de la partida de Robert a África para una asignación de trabajo. Michael organiza una fiesta de despedida para Robert, donde se reúnen todos los amigos, incluido el exnovio de Michael, por quien todavía siente algo.
Con suma gracia y humor, el director Bill Sherwood captura las ansiedades, los resentimientos y el profundo afecto dentro del grupo de hombres mientras lidian con el amor, la pérdida y la crisis del SIDA. Se comparten miradas sutiles y se dan caricias suaves mientras la película transmite la pasión entre sus personajes, hombres que se niegan a dejar que el miedo los defina, haciendo que este pequeño fragmento de tiempo se sienta rico y universal.
13 Elígeme (1984)
eligeme es una comedia romántica agridulce que gira en torno a tres solteros inadaptados que intentan encontrar el amor en Los Ángeles de la década de 1980. Cuando sus vidas se entrelazan, el drama los sigue de cerca. También dirigida por Alan Rudolph, la película presenta a Keith Carradine como Mickey, un narrador que se involucra con Nancy, una consejera de relaciones radiales llamada Dr. Love, y Eve, dueña de un club nocturno. Su amistad se desarrolla en accesos llenos de inseguridad y vulnerabilidad. Rudolph usa lugares fáciles para que los personajes simplemente se sienten y hablen sobre el amor, las relaciones y la rutina. En el camino, esta serie de soñadores solitarios expresa su deseo de conexión, recordándonos que debajo de nuestros defectos late el anhelo de la intimidad humana.
12 Corazones del desierto (1985)
Ambientada en Reno en 1959, corazones del desierto es un tierno romance entre dos mujeres que se siente completamente adelantada a su tiempo. Vivian, una profesora de literatura de Nueva York, viaja a un casino de Nevada para divorciarse rápidamente. Allí conoce a Cay, una joven artista de espíritu libre que vive en sus propios términos. Lo que comienza como un coqueteo saludable pronto se convierte en un afecto real que amenaza con cambiar la vida de ambas mujeres.
En este momento decisivo para el cine independiente y el cine lésbico, la directora Donna Deitch pinta la belleza del paisaje desierto vacío y le da a Vivian un lugar para descubrir su verdadero yo lejos de las limitaciones de la sociedad. Helen Shaver y Patricia Charbonneau comparten una química fácil a medida que los abrazan nuevos deseos y vulnerabilidades. corazones del desierto es un retrato auténtico de una floreciente relación entre personas del mismo sexo en un momento en que tales historias rara vez se contaban.
11 Radio fronteriza (1987)
Dean Lent, Kurt Voss y Allison Anders dirigen esta joya postpunk independiente que tardó cuatro años en completarse. Radio fronteriza es una película de viaje por carretera que sigue a un líder de banda que roba dinero de un club para un concierto que realizaron y se va corriendo a México. Los otros miembros de la banda tienen preguntas y, junto con el dueño del club, salen a buscarlo. Con nada más que cintas de casete, comida chatarra y un auto destartalado, van por la carretera abierta en busca de la verdad.
Filmada en blanco y negro, la película captura el espíritu de rebelión y esperanza en el extenso contexto del suroeste de Estados Unidos. También cuenta con una banda sonora punk increíble y personajes poéticos que no saben nada más que detenerse en las pequeñas reflexiones de la vida. Este encantador de baja fidelidad ofrece una oda a seguir tu corazón sin importar a dónde te lleve el camino.
10 Variedad (1983)
Bette Gordon debuta en el largometraje con Variedad después de darnos varios cortometrajes centrados en las mujeres, el feminismo y las relaciones. La película sigue a Christine, interpretada por Sandy McLeod, una joven reprimida que trabaja en un cine para adultos en Times Square. Pronto, desarrolla un extraño interés por la pornografía y los misteriosos ricos frecuentadores.
Con todas las tomas estáticas y las perturbaciones de fondo, el guionista y director Gordon ofrece un retrato íntimo de la vida cotidiana, así como del desorden del corazón humano. Además, McLeod sorprende con su entrega y su relación con los tres hombres que la satisfacen de diferentes maneras. Una gran parte de la película está filmada con conversaciones apagadas y, sin embargo, los defectos del patriarcado, los deseos de los hombres que buscan el control, así como toda la fealdad del capitalismo son ruidosos y clamorosos.
9 Otro país (1984)
Basado en la historia de la vida real de Guy Burgess, Otro pais es un drama conmovedor que explora las complejidades de la sexualidad, la división de clases, las creencias políticas y la identidad personal. La película está ambientada en un internado británico de élite en la década de 1930, y sigue a Guy Bennett, un estudiante extravagante y abiertamente gay que se convierte en víctima y finalmente se enfrenta a la hostilidad de sus compañeros de estudios. Por otro lado, Tommy Judd, elegido director, intenta suavizar las cosas incluso con la institución con sus creencias marxistas.
El elenco, que incluye a Rupert Everett en uno de sus primeros papeles y a Colin Firth, aportan matices a los personajes y son absolutamente encantadores como actores principales y amigos. Pero es la forma en que el director Marek Kanievska imbuye la historia con un realismo descarnado y un trasfondo político y critica el establecimiento británico a través de los ojos de los forasteros dentro de sus muros lo que realmente conmueve a la audiencia.
8 Sexo, mentiras y cintas de video (1989)
Sexo, mentiras y cintas de video es un debut innovador del director Steven Soderbergh. Y viendo su reputación actual, es evidente cómo la película revitaliza la escena del cine independiente justo antes de entrar en los ’90. La historia simple pero increíblemente sensible sigue la relación enredada entre una pareja en un pequeño pueblo de Luisiana. Atrapados en el bucle están un esposo y su esposa insatisfecha y el antiguo amor de la esposa, que ahora graba a las mujeres confesando sus fantasías sexuales en una cinta de video.
A medida que los secretos se revelan y se reprimen durante mucho tiempo los sentimientos afloran, los personajes se ven obligados a confrontar verdades difíciles sobre la intimidad, la confianza y los deseos humanos. La película se rodó con un presupuesto reducido y lanzó las carreras de James Spader y Andie MacDowell. Pero sobre todo, estableció altos estándares para películas que exploran temas complejos de género y sexualidad entretejidos en una historia cotidiana.
7 Terciopelo azul (1986)
Con Duna: segunda parte Siendo una de las películas más esperadas del año, el director David Lynch ha sido la comidilla de la temporada. Pero sus raíces se encuentran en esta obra maestra surrealista del neo-noir. Terciopelo azul sigue a Jeffery, un estudiante universitario que descubre un año humano amputado y busca la ayuda de la hija de un detective, sumergiéndose en la parte más vulnerable de su pueblo perfecto para encontrar la verdad detrás de él. A medida que profundiza, ingresa a un mundo sombrío de misterio y peligro que involucra corrupción y conspiraciones.
Lynch superpone la película con imágenes oníricas, violencia y humor y crea una atmósfera inquietante. Isabel Rosellini deslumbra como la cantante de club nocturno Dorothy Vallens, mientras que Kyle MacLachlan y Laura Dern aportan una inocencia conmovedora a sus jóvenes protagonistas mientras lidian con la oscuridad que envuelve a su ciudad.
6 Mad Max 2: El guerrero de la carretera (1981)
- Distribuidores de películas RoadshowWarner Bros.
Este thriller de escapismo post-apocalíptico lleno de acción estableció a Mel Gibson como una estrella de acción internacional. Mad Max 2: El guerrero de la carretera está ambientado en un futuro distópico donde el petróleo se ha secado, y una comunidad de sobrevivientes está defendiendo una gasolinera remota de una banda de bandidos salvajes liderada por el villano Lord Humungus. Max Rockatansky, un solitario atormentado por su pasado, se une a regañadientes a la comunidad y promete ayudarlos a cambio de combustible.
Desde vertiginosas persecuciones de autos y acrobacias elaboradas hasta violencia exagerada y un entorno atmosférico aislado, el director George Miller crea una visión realista del desierto, donde la única justicia proviene del cañón de un arma. La película independiente utiliza el estilo cinematográfico menos es más para ofrecer una de las mejores secuelas de acción de todos los tiempos.
5 Haz lo correcto (1989)
Producida, escrita y dirigida por Spike Lee, Hacer lo correcto colocó a la leyenda en el mapa como un ícono del cine negro estadounidense por su increíble talento y perspectiva. El explosivo drama explora las tensiones raciales en el día más caluroso del verano en un barrio de Brooklyn. Salvatore “Sal” Fragione es un italoamericano que posee una pizzería local en un barrio negro y su pizzería tiene un Muro de la Fama que exhibe actores italianos. Buggin’ Out se opone a la idea, pero Sal se niega a poner a ninguna celebridad afroamericana en su muro. Las tensiones hierven a fuego lento y finalmente explotan en el caos. Lee agrega elementos de humor abrasador, música vibrante y personajes memorables en una película en la que, debajo de toda su rabia, la gente del barrio está desesperada por “hacer lo correcto”.
4 Pelotón (1986)
Las películas independientes no son mejores que Pelotón. El desgarrador drama de la Guerra de Vietnam de Oliver Stone sigue a un pelotón de soldados estadounidenses a través del infierno del combate en la jungla y las ambigüedades morales de la guerra y los propios líderes políticos. La película se basa en la propia experiencia de Stone y, como los recuerdos de cualquier veterano, crea un retrato vívido e inmersivo del horror de la guerra y los lazos que se forman entre los soldados que luchan en medio de la nada.
Charlie Steen interpreta al recién llegado con los ojos muy abiertos, con Willen Dafoe y Tom Berenger como las partes opuestas que dan forma a la guerra y sus consecuencias. Stone siempre ha tenido una mirada inquebrantable cuando se trata de capturar la debilidad, la brutalidad, la falta de orden, la moral degradante y las tensiones raciales. Y Platoon se erige como la película definitiva que representa la Guerra de Vietnam, una que cambió a los hombres para siempre.
3 Los muertos malvados (1981)
Dirigida por Sam Raimi, este clásico de terror sin presupuesto no solo lanzó a la estrella Bruce Campbell, sino que también impulsó la carrera del propio director. La mala muerte sigue a cinco estudiantes universitarios que viajan a una cabaña remota en el bosque, donde, sin saberlo, liberan antiguos demonios atrapados en el bosque circundante. Uno por uno, cada uno de los niños es poseído, de manera bastante espantosa, por los espíritus hasta que solo queda Ash Williams (Campbell) para luchar por su supervivencia.
La película está filmada con un estilo imaginativo utilizando ángulos no convencionales, cortes discordantes y un trabajo de cámara inestable, con toda la sangre demostrando que todavía da miedo hasta el día de hoy. Raimi crea una experiencia emocionante para la audiencia, y todos los escalofríos exagerados acaban de hacer que el protagonista de Campbell tenga carisma y La mala muerte un éxito de culto instantáneo y punto de referencia para el cine independiente de bricolaje.
2 El terminador (1984)
El terminador Puede que ahora se haya convertido en una franquicia masiva, pero la obra maestra de James Cameron se lanzó primero como una acción independiente de ciencia ficción de bajo presupuesto. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger como un cyborg asesino, la película sigue al personaje principal enviado desde el futuro a Los Ángeles en 1984 para matar a Sarah Conner, quien da a luz a un niño que algún día se convertirá en un salvador en la guerra del hombre contra las máquinas. Sin embargo, un segundo cyborg, Kyle Reese, viaja en el tiempo para proteger a Sarah.
La película es un triunfo de la mezcla de géneros, ya que agrega a la perfección elementos de acción apasionante y ciencia ficción negra para crear una historia icónica. Schwarzenegger ofrece una de sus mejores actuaciones como la implacable máquina de matar. Pero debajo de todo el equipo, la película se erige como un ejemplo atemporal de cómo las grandes ideas y la narración innovadora pueden emerger como verdaderos ganadores.
1 París, Texas (1984)
Con París, Texas, el director alemán Wim Wenders creó una road movie estadounidense íntima llena de emoción exuberante y belleza conmovedora. Después de estar perdido durante años, Travis Henderson vaga por el desierto sin ningún recuerdo de su pasado. Un extraño lo conecta con su hermano separado, Walt, y la familia, incluido el hijo pequeño de Walt, mientras viajan a Los Ángeles en busca de su esposa.
La película está excelentemente filmada, con vistas panorámicas del paisaje estadounidense. En el estilo clásico de Wenders de tocar temas de esperanza, tragedia y gracia, la película sigue a estas almas ordinarias mientras aprenden a hablar el lenguaje del amor. Harry Dean Stanton ofrece una actuación memorable como Travis y enseña la importancia de las segundas oportunidades.
Esperamos que hayas disfrutado nuestro artículo Las mejores películas independientes de la década de 1980
y todo lo relacionado con todo lo relacionado al cine y a las series y al mundos de las peliculas.
   |
Cosas interesantes para saber el significado: serie
También dejamos aquí temas relacionados con: series
