Las mejores películas de Ryan Gosling, clasificadas

Actualizado el 23 de junio de 2023: si amas a Ryan Gosling, te alegrará saber que hemos actualizado este artículo con contenido y entradas adicionales.

Entonces, ¿es razonable afirmar que Gosling es la última estrella de cine? ¿Qué tiene Gosling que inventa ese nivel de elogio y cómo impacta en las películas en las que está? Esta es una lista de investigación que no ordena exactamente sus actuaciones, pero ofrece una clasificación única: ¿qué tan buenas son estas películas y cuánto tiene que ver la calidad de estas películas con la mística universalmente reconfortante de Gosling? A medida que contamos los días hasta el lanzamiento de Barbiey también sus planes de reunirse con su coprotagonista Margot Robbie en un nuevo 11 del océano reinicio, aquí hay una mirada más cercana a la filmografía de Gosling y sus mejores películas, clasificadas.

14 El hombre gris (2022)

Vengadores los directores Anthony y Joe Russo han traído la película de Mark Greaney el hombre gris thriller de espionaje a la pantalla grande para un viaje emocionante lleno de acción, y en su centro no es otro que Gosling para su primer esfuerzo en pantalla en años. Los personajes se persiguen entre sí por todo el mundo en enormes escenarios mientras acumulan una gran cantidad de cuerpos. La historia comienza en 2003 con el reclutador de operaciones encubiertas de la CIA, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), que le da a un recluso bromista (Gosling) una oportunidad única: permanecer en la cárcel durante décadas o unirse a un programa de entrenamiento para asesinos llamado Sierra.

Años más tarde, Sierra Six (Gosling) llega a Bangkok para unirse a una astuta agente (Ana de Armas) para eliminar a un traidor. Six ignora las órdenes del jefe de la CIA (Regé-Jean Page) sobre daños colaterales, por lo que Carmichael libera a un ex agente (Chris Evans), despedido por tortura y tendencias psicópatas, para eliminar a Six. Con una secuela protagonizada por Gosling ahora en proceso, el hombre gris Sin duda vale la pena sintonizar Netflix, a pesar del guión algo turbio.

13 La gran apuesta (2015)

Dado que esto se divulga claramente a partir de la investigación de Gosling como la última estrella de cine, incluso superando el terreno de la pieza inflada en Cultland accidental, EE. UU., es un placer decir que La gran apuesta usa el atractivo de Gosling más como un cameo y no como su primera página, que la posición de la película aquí es porque es así de sobresaliente. Tratar de representar a los cinéfilos el choque en cadena de cincuenta Beamer que causó la Gran Recesión habría sido una tarea, tratar de representar las complejidades financieras entre Wall Street y los propietarios pobres habría sido una tarea mayor, pero tratar de representar a los economistas que predijeron que la vivienda El sistema ilegítimo de calificación de préstamos del mercado podría ser una hazaña lucrativa contra el colapso de la economía mundial era como pedirle a un astrónomo que le explicara las estrellas de neutrones a un niño hambriento.

Para que Adam McKay pivote desde Comunicador coordinador y Hermanastros to Capitalism 101 fue un movimiento deslumbrante y tal vez incluso nefasto: usar a Margot Robbie en un baño de burbujas para estrangular a los miembros de la audiencia hasta que tragaran incluso una gota de la medicina. Gosling apenas aparece como un ejecutivo imbécil con vetas de racismo y monzones de clasismo; esta película está aquí porque mola.

12 Recuerda a los titanes (2000)

Como lo que puede ser hoy la película culturalmente más prevalente entre los estadounidenses blancos sobre el racismo, Recuerda los titanes ha tenido un impacto extraordinario. donde gustan las películas Hacer lo correcto, Chavales en el barrioy Malcolm x provocó debates intelectuales estratificados sobre la raza en la década de 1990, titanes respondió siendo lo suficientemente simple y digerible para los miembros blancos de la audiencia: una plétora de caras blancas y la plantilla de una película deportiva que permitía reconocer el racismo a través de un Caballo de Troya alimentado con maíz. Esta película no tiene absolutamente ningún impacto en el papel de Gosling, su personaje, una cara bonita que presenta a Gosling más que lo utiliza, por lo que, por cierto, descansa en el décimo lugar solo por sus méritos.

11 Asesinato por números (2002)

Ryan Gosling ha jugado con muchos tipos diferentes de roles en toda su carrera y principios de la década de 2000. Asesinato por números es un excelente ejemplo de eso. Se siente tan cómodo interpretando a un siniestro delincuente como a un soñador príncipe azul. Además, en ambos tipos de papeles, aprovecha al máximo su magnetismo para dotar de más matices a los personajes y hacer latir más rápido el corazón del espectador. Ya sea en una excitación vertiginosa o en el terror.

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En Asesinato por números, se convierte sin problemas en un estudiante de secundaria llamado Richard Haywood, quien, junto con su compañero de clase Justin Pendleton, interpretado por Michael Pitt, es acusado de asesinar a una mujer. La interpretación perfecta de Gosling de un monstruo encantador al hacer que la gente se congele hasta los huesos, y su batalla de ingenio del gato y el ratón con la tenaz detective de homicidios, interpretada por Sandra Bullock, obtuvo comentarios positivos sobre su actuación en esta película basada en una historia real. .

10 Lars y la chica real (2007)

Lars y la chica real cuenta una de las historias más extrañamente divertidas pero convincentes de la historia cinematográfica reciente. Aunque extremadamente extravagante a primera vista, una inmersión más profunda en la película muestra cómo diferentes personas lidian con sus traumas y situaciones de manera diferente y cómo el apoyo positivo ayuda mucho a sanarlos mejor de dichas situaciones. Ryan Gosling interpreta a un Lars muy tímido, que lucha incluso para hacer amigos o mantener conversaciones correctamente. Su familia, preocupada por él, se sorprende gratamente cuando afirma que está viendo a alguien que conoció en Internet.

Las cosas toman un giro ciertamente extraño cuando su novia resulta ser una muñeca de plástico de tamaño real de una mujer, con quien comienza a tomar lugares, mantener conversaciones e incluso va a reuniones sociales para presentar a la gente. Sin inmutarse, su cuñada y el resto de la comunidad le muestran apoyo en lugar de criticar su comportamiento. La película muestra perfectamente cómo no es necesario que comprenda la forma en que todos se enfrentan, siempre que pueda apoyarlos positivamente y hacer que sus luchas sean más fáciles. Ryan Gosling mostró enormemente su rango de capacidades de actuación al interpretar de manera convincente al personaje incómodo en lo que marca como una de sus películas más subestimadas hasta la fecha.

9 El cuaderno (2004)

Si titanes era de gosling pizza mística, entonces El cuaderno era su Mujer guapa. De la noche a la mañana, pasó de ser un sin nombre a un rompecorazones con más potencia que un símbolo sexual: alguien con quien quieres envejecer mientras tu cerebro se cuaja con demencia. Desde el comienzo de la película, el personaje de Gosling, Noah, es depredador y manipulador para Allie de Rachel McAdams, amenazando con suicidarse si ella no sale con él, como deberían hacer la mayoría de los chicos de 17 años.

Luego le escribe todos los días durante un año sin respuestas, lo que, si bien no son las intenciones de Allie, aún sería motivo para una orden de restricción merecida y emocionalmente restauradora. Y luego él le construye una casa mientras ella se prepara para su boda con un abogado exitoso, en cualquier otro mundo y con casi cualquier otro actor, El cuaderno sería un sureño Conductor de taxipero solo con los ojos amables de Gosling y su excelente estructura ósea, las demandas delirantes de avances aparentemente no correspondidos se leen como sinceros, no como pecado.

8 La la tierra (2016)

Esta película juega tan profundamente con la mística de Gosling que sostiene en un Duna-esque estilo de salvador extranjero que Sebastian de Gosling es el único hombre blanco verdadero que salvará el jazz. Con el encanto de Gosling, lo que había debajo de una clara apropiación se disfrazó tanto con fanatismo sincero y aprecio por la música que la película se convirtió en ganadora de Mejor Película hasta que la Academia instituyó la repetición instantánea. Es la la tierra ¿asombroso? Es agradable e interesante y muchas veces original, pero llamarlo increíble es como llamar a la fresa tu sabor de helado favorito: es genial que estés explorando, pero explora más.

7 San Valentín azul (2010)

Aquí es donde la lista se sumerge en el reino de las películas verdaderamente fantásticas. San Valentín azul mira a Dean (Gosling) y Cindy (Michelle Williams) entre sus tiempos de noviazgo y separación. En última instancia, la película “el amor a veces no funciona al final” se ha hecho bien y repetidamente, pero el nicho de esta es que el amor a veces no funciona en ningún momento y, sin embargo, permanecen juntos por calidez.

San Valentín azulLos personajes de son banalmente crueles entre sí por descuido, no por malicia, y aunque a menudo hay lecturas algo sexistas de esta película que afirman que Dean no recibió el apoyo adecuado a través de un trastorno por uso de sustancias, fue maltratado y abandonado por su esposa. , etc., el daño recíproco de Dean debe reconocerse no por la forma en que Dean maniobra (aparentemente con el encanto de Gosling), sino por lo que hace (permitiendo que sus temblorosos celos asfixien a Cindy). la magia de San Valentín azul es que muchas parejas tienen el villano obvio y el oculto, y el encanto de Gosling se utiliza perfectamente como la máscara que muchas parejas reales usan para ocultar su mezquindad también.

6 Conducir (2011)

Como director, Refn se hizo un nombre por ignorar la línea entre la belleza y la sangre, afirmando que no son opuestos sino capaces de ayudarse mutuamente: la belleza es un misterio alienígena, tanto en su incomprensibilidad como en su horror. Tener a Gosling y Refn dando vida a Driver fue la pareja más inteligente que la producción pudo haber hecho, según Gosling. Bajo la piel-como, clínica recatada dando vida cálida a esa tesis. Es importante notar, como lo han hecho muchos críticos, que la brutalidad de Conducir nunca es por el valor del shock sino por apreciar que el romanticismo de las fechorías y la rudeza no pueden censurar los momentos más eléctricos.

5 Los chicos buenos (2016)

El acuerdo universal sobre los buenos chicos es que es una película divertida sobre Los Ángeles de la década de 1970, sin llegar a los placeres complejos de Boogie Nights‘ asumir la industria del porno, pero sin llegar a las lúgubres circunvoluciones de Vicio inherenteLa versión del misterio del asesinato. Gran parte del impacto de Gosling aquí está en sus yuxtaposiciones con Russell Crowe, su “socio”, y Angourie Rice, su hija: los músculos de Crowe moldean a Gosling en el cerebro penetrable de la operación, la inteligencia de Rice remodela a Gosling para que sea simplemente penetrable.

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La falta de frescura divertida del personaje de Gosling contra la frialdad inherente de Gosling crea un gran contraste cómico. Su increíble grito exagerado y su bufonada hacen de esto una delicia. The Nice Guys fue una de las mejores películas de 2016 y es una película de la que los fanáticos todavía quieren ver una secuela.

4 Loco, estúpido, amor (2011)

Esta película sabía qué hacer. Steve Carrell es el casi virgen de 40 años que sale de un divorcio de su novia de la secundaria sin comprender los rituales de apareamiento; Gosling es el Rembrandt del sexo accediendo a Mi Bella Dama Carrell en camas más grandes y luminosas. El giro es que Gosling tiene un interés amoroso (Emma Stone) por el que una vez más es ajeno al romance: solo sabe cómo ser perfecto y no un ser humano (Stone se queda boquiabierto de frustración y se refiere a su cuerpo como “photoshopeado”). Amor estúpido locoEs divertido, y Gosling es el único engranaje, pero sabía cómo usarlo bien tanto como Miyagi como Kid.

3 Solo Dios perdona (2013)

ConducirEl éxito de Ryan Gosling llevó a otra colaboración con Nicolas Winding Refn en Solo Dios perdona. Este thriller más oscuro ambientado en Bangkok actúa como una dedicación a Alejandro Jodorowsky, y con el guión original de Refn, retrata una representación mucho más dura, tosca y violenta de la vida de los gánsteres. Gosling interpreta el personaje de Julian Thompson, un narcotraficante que, empujado por su madre, se ve envuelto en la persecución de los responsables del asesinato de su hermano.

La película muestra la extraña monotonía de la vida que enfrentan incluso las personas que viven en torno a la hiperviolencia. Ryan Gosling muestra una actuación muy convincente como Julian, ya que el personaje muestra un entumecimiento vago pero ineludible a lo largo de la película que se enfatiza con sus expresiones como un personaje casi mudo en lugar de una sobreabundancia de diálogos.

2 El lugar más allá de los pinos (2012)

De Derek Cianfrance de San Valentín azul, El lugar más allá de los pinos es un cuento generacional sobre los pecados de nuestros padres. Gosling es un ladrón de bancos, Bradley Cooper un policía que intenta no colapsar en la corrupción y los prejuicios inminentes, sus historias se cruzan como era de esperar. Pero cuando sus hijos se conocen en la escuela, el deseo de recrear sus planos cierra el círculo.

Los lugares más allá de los pinos es un triunfo en una serie de niveles de desempeño, pero ubicar a Gosling como la cara tatuada del crimen facilita una dura lección de que el crimen es, para unos pocos, una vida deseada y, para la mayoría, una demanda de desigualdad económica y vigilancia policial excesiva. Esa célebre amabilidad de los ojos de Gosling es una necesidad para atravesar los prejuicios de la audiencia sobre los tatuajes faciales estereotipados y el cabello decolorado: pinos sabe que empatizaríamos con la mayoría de los actores de calidad sin importar qué, pero para Gosling, defenderemos esas realidades dolorosas.

1 Blade Runner 2049 (2017)

Toda la película trata sobre la intersección entre la robótica fría y la humanidad cálida: cómo esas ideas no solo coexisten sino que pueden ocupar el mismo espíritu. Ambientada 30 años después de la icónica de Ridley Scott Cazarecompensas, Blade Runner 2049 propone que antes de su muerte, el Steve Jobs de Susan Calvins, Eldon Tyrell, creó un androide capaz de procrear con un ser humano: el paso final de la construcción al nacimiento, de los engranajes a la cognición, de ecto a endo. Gosling es KD6-3.7, o K, un corredor de cuchillas replicante que se dispuso a matar replicantes rebeldes y gradualmente descubre que puede haber más en su humanidad que una fachada.

Para Denis Villeneuve, hacer que Gosling interpretara a K no solo fue inteligente para el éxito de la película, fue una obra de casting; cada detalle increíble que funciona en 2049 trabaja alrededor del estoicismo suave de Gosling. La extrañeza del neón de Los Ángeles, la nostalgia de San Diego profanado, el legado de la soledad de Las Vegas: todos esos mundos pueden ser explorados por Gosling con el público sintiendo que “él pudo haber estado aquí antes” porque Gosling es inherentemente capaz tanto de presencia amistosa como de distancia del forastero. Él puede ser el único actor capaz de hacerlo, un baile verdaderamente irrepetible y único en un mundo de actores de cine que existen dicotómicamente como humanos o como obras de arte, rechazando la hibridación tradicional que se espera al alcanzar la celebridad.

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