Las mejores películas de John Carpenter, clasificadas
La segunda mitad del siglo XX fue de juan carpintero patio de juegos. El renombrado maestro del horror disfrutó de un ascenso meteórico desde sus humildes comienzos, produciendo algunas de las películas más memorables del siglo, como Víspera de Todos los Santos, Príncipe de la oscuridady La cosa. Estas películas se convirtieron en clásicos en sus respectivos géneros, abriendo nuevos caminos y convirtiéndose en modelos para futuras películas que tratarían de replicar elementos que las hicieron tan distintas. Víspera de Todos los Santos incluso se considera que es la primera verdadera película slasher. El director fue famoso por asumir muchos elementos diferentes de producción y, en particular, incluso compuso la partitura de la mayoría de sus películas y continúa lanzando música en la actualidad.
Carpenter fue un maestro cineasta, pero también fue prolífico, lo que significa que no todas sus películas fueron tan bien recibidas como las mencionadas anteriormente. ¿Cómo se compara el resto de su filmografía con esos títulos destacados? Aquí están las mejores películas de John Carpenter, clasificadas.
Actualizado: mayo de 2023: ¿Eres fanático de John Carpenter? Para mantener este artículo actualizado y relevante, Danilo Raúl agregó entradas y contenido adicional.
15 Memorias de un hombre invisible (1992)
Pensarías que Chevy Chase y John Carpenter no se mezclan en absoluto, y estarías completamente equivocado. Memorias de un hombre invisible es una de las ofertas menos conocidas en la filmografía del director. Es la historia de un hombre que se vuelve invisible después de que un experimento de laboratorio sale mal. El elenco incluye a Chase, Daryl Hannah y Sam Neill. La película pasó desapercibida en 1992, ya que la extraña pareja de talentos no atrajo a mucha gente a los cines. Sin embargo, resultó ser un logro técnico sobresaliente para su época.
Muchos críticos criticaron la película por depender abiertamente de estos efectos visuales para contar la historia, pero en un momento en que CGI estaba en pañales, ver a un hombre invisible fumar, usar ropa y usar objetos sin la ayuda de una pantalla verde era inaudito. La trama mezcla ciencia ficción y comedia, con la agencia gubernamental habitual rastreando este activo recién creado para estudiarlo y replicar el procedimiento para la guerra. Es una película brillante con mucho encanto.
14 Pueblo de los condenados (1995)
Pueblo de los condenados es una nueva versión de la película de 1960 del mismo nombre y una adaptación de la novela de John Wyndham, Los cucos de Midwich, que incluye muchos de los ritmos característicos de Carpenter. La historia sigue los eventos de un pequeño pueblo de California, donde un evento raro hace que todos pierdan el conocimiento durante varias horas. Después de nueve meses, diez mujeres dan a luz a niños con poderes sobrenaturales y apariencia similar.
La película se basa en el horror psicológico para transmitir su punto de vista. Por encima de todo, es una película diseñada para llevarte por un viaje emocional, ya que la trama explora la impotencia de ser sometido a experimentos. El escaparate visual de los poderes sobrenaturales que muestran los niños también es lo suficientemente desconcertante e intenso como para enviar escalofríos por la columna vertebral. El talentoso elenco incluye a Christopher Reeve como Alan Chaffee y Kirstie Alley como la Dra. Susan Verner.
13 Estrella oscura (1974)
Estrella negra es una de las primeras propuestas de Carpenter, quien puso a prueba su temple como cineasta y demostró que era un narrador competente capaz de engullir a un público con pocos recursos. La película está protagonizada por Dan O’Bannon, Brian Narelle y Cal Kuniholm. La comedia de ciencia ficción sigue las desventuras de la tripulación de la nave espacial llamada Dark Star mientras enfrentan múltiples desafíos durante su misión para destruir planetas inestables.
Usando minimalismo y efectos prácticos de bajo presupuesto, Carpenter convence de que estás viendo una versión de bajo presupuesto de 2001: una odisea del espacio. La principal advertencia es que la tripulación del barco está aburrida y debe encontrar formas de mantener sus mentes ocupadas, ya que el sueño criogénico solo funciona durante períodos específicos. La semiconsciencia de la nave es la fuente de la mayoría de las luchas de la tripulación, y la resolución de la trama se siente nihilista.
12 Vampiros (1998)
Que nunca se diga que Carpenter no estaba dispuesto a dejar su zona de confort. vampiros es una de sus empresas más extravagantes, ya que el director hizo todo lo posible para seguir la extraña tendencia iniciada por Desde el anochecer hasta el amanecer con su propio thriller de cazadores de vampiros. La historia se centra en Jack Crow, brillantemente interpretado por James Woods, quien lidera un equipo de cazadores de ratas que deben rastrear y matar al maestro vampiro Valek, interpretado por Thomas Ian Griffith.
Carpenter hace suya la historia con vampiros sedientos de sangre que dependen de sangre constante para mantener su envejecimiento bajo control. Crow es un líder sensato que no se detiene ante nada para atrapar a su presa. Valek no se detendrá ante nada para derrotar al cazador, reunir a otros señores vampiros y encontrar una reliquia perdida que puede desatar el infierno en la Tierra. El equilibrio entre terror y acción tiene un buen ritmo, y la historia, aunque superficial, tiene suficientes giros y vueltas para mantenerte interesado durante la mayor parte de su tiempo de ejecución.
11 Cristina (1983)
Después de un par de fracasos y trabajos sin acreditar, Carpenter decidió que era hora de recuperar su mojo, y lo hizo a lo grande al dirigir y componer una de las películas de terror más icónicas de todos los tiempos. La trama sigue a un niño de buen corazón llamado Arnie Cunningham, interpretado por Keith Gordon, que se enamora de un viejo Plymouth Fury llamado cristina. Basado en el libro del mismo nombre de Stephen King, cristina fue su proyecto más alabado después de Halloween.
Como de costumbre, Carpenter no estaba feliz de simplemente adaptar el libro. Trabajó con Bill Phillips para modificar el guión y hacer que el auto amenazante tuviera su propia identidad. A diferencia del libro, cristina no contiene el espíritu de su dueño anterior. El coche era una entidad viviente llena de maldad. Arnie se refiere al auto como una persona y parece imperturbable cuando el auto revela que está vivo. Arnie se obsesiona cuando el auto se apodera de su alma con el mal, obligándolo a hacer cosas indescriptibles a cualquiera que lo amenace.
10 La niebla (1980)
Los marineros fantasmales comienzan a matar a los lugareños de un pequeño pueblo de California, en venganza por sus asesinatos más de un siglo antes de los eventos de la película. El ambiente y el escenario de La niebla se han vuelto icónicos gracias al estilo visual agregado por los directores de fotografía de la película, pero la recepción general fue negativa. Como muchas de las películas de Carpenter, todavía fue un éxito comercial y se formó un culto en los años posteriores, y muchos elogiaron su estética bien lograda y su atmósfera espeluznante.
Muchos sintieron que era demasiado predecible y que los antagonistas no tenían una buena caracterización o atractivo, a diferencia de Víspera de Todos los Santos. El propio Carpenter creía que esta no era una de sus mejores películas y optó por realizar una serie de nuevas tomas para volver a montar la película después de haberla filmado. A pesar de su desdén por él, los rumores de una secuela han persistido en 2021.
9 Príncipe de las tinieblas (1987)
Combinando vagos conceptos metafísicos de la física cuántica y el cristianismo, Príncipe de la oscuridad posiciona a Satanás como un ser extraterrestre, cuya esencia es capturada en una botella y amenaza con ser liberada. La responsabilidad del problema recae en un grupo de académicos, que se espera que sean muy inadecuados para tratar con la esencia de Satanás en una botella. La premisa de la película es apropiadamente espeluznante e inspiraría a otro culto obsesionado con el excéntrico sentido de construcción de mundos de Carpenter.
No hay una lógica interna sólida sobre cómo funcionan los demonios en esta historia, pero los efectos prácticos y la cinematografía se han cristalizado increíblemente en la mente de sus fanáticos. Los críticos encontraron a los personajes desagradables y la trama demasiado tenue para soportar sus sustos, pero la película ha encontrado un hogar entre los fanáticos acérrimos de Carpenter y aquellos que aman la estética única del horror de los 80 que el director es responsable de establecer.
8 Hombre estrella (1984)
Luciendo un elenco fantástico, que incluye a Karen Allen y Jeff Bridges (quien fue nominado a un Oscar por su papel), Hombre estrella tenía a John Carpenter sumergiendo los dedos de los pies en la piscina de romance de ciencia ficción. En esta película, un extraterrestre toma la forma del difunto esposo de una viuda y le pide que lo lleve a través del país hasta su punto de partida. En el camino, deben evitar a los científicos y trabajadores del gobierno que quieren tomar el extranjero bajo custodia. Aunque la película no fue increíblemente popular cuando se estrenó, se ha convertido en un culto en las últimas décadas.
7 Ellos viven (1988)
¡Sorpresa sorpresa! Ellos viven es otra película de Carpenter polarizada en la recepción entre críticos y fanáticos de culto. En la película, las gafas de sol permiten que las personas vean mensajes ocultos y propaganda en los mensajes de los medios masivos, como vallas publicitarias y anuncios de televisión. También revelan extraterrestres disfrazados de personas, que han reclutado a los ultra ricos para rehacer la Tierra a su imagen y semejanza.
Esta película es una crítica del capitalismo sin restricciones, inspirada en el desdén de Carpenter por las políticas económicas de la era Reagan y sus revelaciones de que gran parte de la televisión que veía estaba diseñada para vender productos. La historia es indudablemente tonta, llena de agujeros en la trama y efectos visuales poco imaginativos, pero ha sido recuperada por un grupo de fanáticos que elogian su mensaje anticapitalista y su ingeniosa combinación de terror y ciencia ficción.
6 Escape de Nueva York (1981)
Escapar de Nueva York es otra de las películas de Carpenter que se convertiría en una inspiración para otros narradores brillantes para crear sus propios mundos vívidos. Tanto Hideo Kojima, creador de la serie de videojuegos Engranaje de metal sólidoy William Gibson, pionero de la estética cyberpunk, han citado Escapar de Nueva York como una gran influencia en su trabajo. Imaginando una América sacudida por la Guerra Fría, la premisa de la película establece una zona de prisión gigante en lo que antes era Manhattan. La historia sigue a Snake Plisskin, interpretado por Kurt Russell, quien tiene que rescatar al presidente de un grupo de insurrectos dentro de la zona de la prisión.
La recepción de la película revela un hilo común de críticos que se sienten insatisfechos con la sensibilidad de la película B de Carpenter junto con su tema típicamente aspiracional y sensacional. Pero es esa combinación exacta la que cautiva al grupo de fanáticos que continúan formando seguidores de culto en torno a sus películas. El propio Carpenter mencionó su entusiasmo ante la idea de las secuelas de esta película.
5 Asalto a la comisaría 13 (1976)
Llevando sus habilidades para dirigir el terror al género de suspenso, Carpenter recibió grandes elogios de la crítica (aunque no sin división) por Asalto al Recinto 13, que representa una guerra de pandillas entre una pandilla de Los Ángeles y un departamento de policía abandonado. Los críticos elogiaron la atmósfera y el movimiento increíblemente enérgicos que hacen avanzar la película a través de escenas de escalada de violencia. Como película de explotación estrenada en 1976, reflejó los crecientes temores sobre la violencia sin sentido a través de la guerra de pandillas y otras fuentes populares en ese momento. Los críticos elogiaron la película por llevar con éxito sus sentidos para generar miedo a un entorno de guerra urbana.
4 En la boca de la locura (1995)
Inspirada en las obras de HP Lovecraft, esta película explora el mismo tipo de locura alucinante que caracteriza la obra de Lovecraft. en la boca de la locura sigue a un personaje llamado Trent, que cae cada vez más en el mundo de un novelista de terror sádico cuyas historias y monstruos se han materializado en la vida real. Es una premisa tan excéntrica como la mayoría de las otras obras de Carpenter y fue criticada por los críticos por ser difícil de seguir e inverosímil.
Algunos también criticaron la falta de ingenio de la película y la trama pesada, calificándola de aburrida. Sin embargo, las premisas de muchas películas de terror independientes modernas se basan en el mismo tipo de historias exageradas y desconectadas de la realidad que el trabajo de Carpenter. Es posible que esta película haya sido pasada por alto como una gran influencia en la estética del terror moderno.
3 Gran problema en la pequeña China (1986)
Al salir de su zona de confort de terror y adentrarse en el mundo de la comedia de acción, Carpenter se reúne con Kurt Russell en Gran problema en la pequeña China. La película sigue al rudo camionero Jack Burton (Russell) y su compañero Wang (Dennis Dun), mientras intentan rescatar sus intereses amorosos de David Lo Pan, un hechicero que dirige un sindicato clandestino del crimen de Chinatown.
No solo lo hace Gran problema en la pequeña China tiene actores increíbles que brindan actuaciones memorables, pero la coreografía lo coloca directamente en la mezcla de las mejores películas de artes marciales de los años 80. Carpenter volvió a la comedia en 1992 con Memorias de un hombre invisiblepero lamentablemente, el vehículo Chevy Chase no pudo estar a la altura de la película de comedia clásica de Carpenter.
2 Halloween (1978)
Responsable por sí solo de la creación del subgénero slasher, Víspera de Todos los Santos es una película que ha sido inmortalizada, figurativamente por sus fanáticos y literalmente por la Biblioteca del Congreso. Michael Myers es la personificación del mal en este thriller de terror y persigue sin descanso a una joven interpretada por Jamie Lee Curtis en su debut como actriz.
El éxito de Víspera de Todos los Santos está en la forma magistral de Carpenter de retrasar y liberar la tensión entre sustos, haciendo que los momentos más aterradores sean aquellos en los que el público contiene la respiración esperando que suceda lo peor. La recepción moderna de la película ha sido abrumadoramente positiva y puede ser la película más querida de John Carpenter, con la excepción de la siguiente entrada en esta lista.
1 La cosa (1982)
Un grupo de investigadores en la Antártida encuentra una forma de vida extraterrestre atrapada bajo el hielo. Al desenterrarlo, comienza a comer y a asumir la forma de otras formas de vida, creando una atmósfera tensa de paranoia mientras los investigadores intentan averiguar dónde está el parásito y cómo eliminarlo. Como estudio de la tensión y el terror, hay pocas películas que crean un estado de ánimo tan tenso como La cosa. El diseño de producción y la cinematografía inspirados hacen que este escenario helado se sienta claustrofóbico y aprensivo entre cada corte.
Como muchas de las películas de Carpenter, fue mal recibida en su lanzamiento inicial, y muchos críticos degradaron su tono cínico y nihilista y la compararon desfavorablemente con otras películas de ciencia ficción de la época. Hoy en día, es ampliamente elogiada como una de las mejores historias de terror de su época, y sus efectos prácticos han sido aclamados como un sello distintivo de ingenio por parte del equipo de producción.
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