Las mejores películas absolutas del verano de 2018

Hasta la fecha, 2018 ha sido uno de los mejores años para las películas: nunca. Por mi dinero, está a la altura de los años seminales de 2014, 1994, 1967 y 1939, donde prácticamente todas las películas parecen estar entre las mejores que haya habido.

Eso tampoco es una exageración. Acabamos de pasar la exitosa temporada y ya tenemos una nueva selección de películas clásicas: algunas de las cuales surgieron de la nada, otras que vimos con meses de anticipación. Y esto no quiere decir nada de las películas dignas de un Oscar por venir, que siempre influyen en las mejores ofertas de cada año. Así que con el verano llegando a su fin y la caída comenzando en los próximos días, echemos un vistazo a algunas de las temporadas mejores películas impecables.

Guerra infinita siempre iba a estar en esta lista. Independientemente de la reciente falta de controversia de James Gunn y de cuán bien (o mal) la película finalmente se comparó con el impecable canon de Marvel, la tercera película de los Vengadores siempre iba a dominar el discurso de la película de 2018 y especialmente el verano de 2018.

Sin embargo, la película nunca dejó de deleitar (y, por el contrario, horrorizar) a su público con uno de los éxitos de taquilla más grandes y mejor reunidos en años: un logro espectacular en la realización de películas que fue una década completa y que posiblemente no podría haber resultado mejor de lo que tiene El hecho de que esta sea solo la segunda mejor película de superhéroes del año es menos digno de Guerra infinita y más una maravilla de lo reveladora Pantera negra ha demostrado ser Mucho después de que el discurso haya muerto en películas mucho más originales, Guerra infinita seguirá siendo fuerte con críticos y casuales por igual.

No sé lo que es, pero he Nunca pude entrar en documentales antes. No importa cuán fascinante sea la historia ni cuán convincentes sean los personajes, los documentales en todas sus formas me han aburrido hasta las lágrimas cada vez que me he sentado frente a ellos. Tal vez solo necesito la capa adicional de abstracción que ofrecen las narraciones ficticias.

Tal vez sea cuán mal se ajustan los ritmos y los puntos de la trama de la vida real a las convenciones cinematográficas. Tal vez sea el hecho de que los documentales emplean un retrógrado solo los hechos, la actitud de Maam hacia su tema que no puedo evitar encontrar insufrible cuando lo veo desde afuera. ¿Quién sabe?

Y sin embargo, no pude ayudar pero Me encanta este pequeño documental sin pretensiones sobre la vida y los tiempos de Fred Rogers en su vecindario de acceso público. La experiencia zen de ver esta película que es considerablemente más inteligente, más amable y más ambiciosa estéticamente de lo que incluso sus defensores más ardientes parecen estar dando crédito por su bálsamo relajante para las realidades del mundo cruel en el que nos encontramos viviendo hoy. Como resulta, ¿No serás mi vecino? es justo lo que recetó el médico.

Aunque es un maestro certificado de la artesanía con décadas de experiencia en la industria, Spike Lee siempre ha sido una figura desafiante. Entre unos pocos clásicos esporádicos que abordan con madurez la realidad exasperante de las relaciones raciales estadounidenses, ha habido una calma estancada de películas mal consideradas, a veces terribles que nunca ir allí de cualquier manera real o satisfactoria.

Y aunque ha pasado demasiado tiempo desde que Lee trajo algo realmente estimulante a la mesa, su último esfuerzo fue incendiario y perversamente divertido. BlacKkKlansman ha llevado a Lee a la cima del montón de Hollywood. Negrita en formas que no hemos visto en las películas de los directores desde Haz lo correcto (1989) y calculando formas que son completamente únicas entre su filmografía, BlacKkKlansman es un recordatorio severo de lo poco que ha cambiado en Estados Unidos desde la década en que se estableció, y un llamado a la acción para que el público realmente vaya y haga algo al respecto.

¿Cómo podría alguien haber visto venir esta película? Desde la mente del cineasta por primera vez Boots Riley y presentando una premisa que solo se vuelve más realista cuanto más se inclina hacia su propio absurdo, Perdón por molestarte fue la sorpresa inesperada del verano. Aparentemente sobre un telemarketer negro que descubre que puede vender más productos cuando adopta una Voz Blanca, la narración rápidamente se descontrola y se convierte en una llamada loca y post-apocalíptica a las armas contra la sociedad misma.

Decir algo más al respecto es arriesgarse a estropear una de las películas más originales, inesperadas y emocionantes que saldrá en años. Basta decir que Perdón por molestarte es una gran película con nuevas versiones de todo, desde el cambio de código étnico hasta el capitalismo y la cultura que se abre paso entre ambos. No puedo decir si alguna vez he visto otra película de Boots Riley después de esto, el abandono imprudente con el que el director se ha lanzado a este proyecto parece sugerir que incluso él no lo sabe, pero estoy seguro de que el infierno está emocionado de verlo por mí mismo.

¿Cuándo fue la última vez que salió la mejor película del año durante los meses de mayor éxito de verano? ¿Y cuándo fue la última vez que eso realmente sucedió con un éxito sin éxito? ¿Y cuándo fue exactamente la última vez que esa película recibió la atención crítica y popular que realmente merecía?

Seguro como el infierno no fue en ningún momento recientemente, eso es seguro. El verano es para lanzamientos monolíticos de carpas. El otoño es para los cobros de Halloween. El invierno es para prestigio tour-de-force. Y aquí tenemos una película de terror de arte con una estructura extraña de cuatro actos, que mata a su personaje principal anunciado a la mitad de su tiempo de ejecución y se convierte en un final completamente fuera de la pared que casi nadie parece entender (todavía estoy escuchando la gente declara que las películas de alguna manera en realidad tratan sobre la posesión demoníaca).

Esta película de terror de grabación lenta es la mejor entrada de género desde ¡Madre! (2017) a fines del año pasado y se ajusta cómodamente a la última tendencia en exhibiciones de hormigueo en la columna vertebral. Si de alguna manera te perdiste esta película durante su carrera teatral, te lo debes a ti mismo para verla desde la comodidad de tu propia sala de estar. Simplemente no vienen mejor que esto.