Las mejores líneas improvisadas en películas
Las películas son una forma de arte mágica que deja una impresión duradera en tu mente, especialmente cuando la actuación es excelente y las actuaciones transmiten mucha emoción. Si bien la mayoría de las películas son esfuerzos cuidadosamente elaborados, algunos de los momentos más memorables en la pantalla grande son el resultado de la creatividad espontánea. En el ámbito de la improvisación, algunas de las mejores líneas presentadas en el cine han trascendido sus orígenes en el guión para convertirse en gemas icónicas de la historia del cine.
La mayoría de las líneas incluidas en este ranking son interpretadas por los mejores actores y actrices de todos los tiempos, dejando una huella imborrable en las audiencias de todo el mundo. Cada una de estas improvisaciones transmite una gama diferente de emociones. Algunas son frases graciosas, mientras que otras son expresiones conmovedoras de rabia, dolor y tristeza. Todos ellos comparten un rasgo similar: estas incorporaciones espontáneas han aportado mucho a cada una de estas películas, convirtiéndolas en clásicos atemporales.
21 “Te están viendo, niño.” – casablanca (1942)
casablanca es el clásico por excelencia de la época dorada de Hollywood. Dirigida por Michael Curtiz y escrita por Julius J. Epstein, presenta los talentos de Humphrey Bogart como Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. Después de que Rick decide ayudar al esposo de Ilsa a escapar, ella la envía junto a él, sacrificando sus sentimientos por ella en un sincero adiós, donde Bogart pronuncia la línea que se convertiría en la máxima muestra de estoicismo.
20 “¡No puedes manejar la verdad!” – Unos pocos hombres buenos (1992)
Unos pocos hombres buenos es uno de los thrillers políticos más sólidos que hemos visto, uno que apunta al sistema de justicia único que existe para el personal militar en los EE. UU. La película está dirigida por Rob Reiner y escrita por Aaron Sorkin, con Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson a la cabeza del reparto. En el clímax de la película, se interroga al coronel Nathan R. Jessup sobre la emisión de un código rojo que condujo a la muerte de un soldado raso. Después de una intensa ronda de interrogatorios por parte del fiscal Kaffee, Jessup estalló en la icónica frase con disgusto y desprecio, ya que el fiscal parece no comprender las duras realidades del servicio militar.
19 “¡Soy el rey del mundo!” – Titánico (1997)
Titánico fue una producción tan grande que cada toma fue cuidadosamente planeada para lograr el máximo realismo y aprovechar al máximo el gran pero limitado presupuesto. Si bien la mayoría del elenco ofrece actuaciones impecables, algunas de las mejores partes de la película son improvisadas, como el momento en que Jack Dawson, interpretado por Leonardo DiCaprio, explora el Titanic y se para en la proa del barco con los brazos extendido para pronunciar la famosa línea que simboliza en parte la exuberancia juvenil de Jack y la sensación de libertad.
Hay varios aspectos destacados en La chaqueta metálica, la película de guerra única de Stanley Kubrick sobre la Guerra de Vietnam, que presenta un gran elenco de actores que trabajan en su juventud. R. Lee Ermey se destacó como instructor de instrucción, sargento de artillería Hartman, el hombre que entrenaba a los reclutas. Si bien hubo un guión escrito por Michael Herr y Gustav Hasford, Kubrick permitió que Ermey improvisara la mayoría de sus líneas, ya que solía ser un verdadero ex sargento de instrucción. Si bien la mayoría de las líneas más coloridas de Hartman podrían reducir fácilmente la clasificación, tenemos que mantener las cosas PG-13 en estos lugares.
17 “¡Aqui esta Johnny!” – el resplandor (1980)
¿Otra película de Kubrick? ¡Oh sí! Si bien es cierto que Stanley Kubrick era un perfeccionista increíble, se decía que repetía tantas tomas como fuera posible para cada toma de la película, les dio a sus actores mucha libertad para jugar con el guión para evitar que el proceso fuera monótono. El tiro más famoso de el resplandor tiene a Jack Nicholson rompiendo una puerta en pedazos mientras muele un hacha mientras desciende lentamente a la locura. La famosa línea que dice después de mostrar su rostro a través del agujero se toma prestada del “Show de Johnny Carson”, al tiempo que agrega un elemento espeluznante e icónico a una película que duraría años.
dieciséis “¿Me estás hablando?” – Conductor de taxi (1976)
Muchas personas ven esta película y pierden el sentido de toda esta escena. La peor parte es que Conductor de taxi es una película de 50 años y todavía tiene un mensaje tan profundo y resonante para la sociedad, pero la mayoría lo ve como el último espectáculo de rudeza de Robert De Niro. Esta obra maestra de Martin Scorsese y un guión de Paul Schrader presenta a De Niro como Travis Bickle, un veterano mentalmente inestable de la guerra de Vietnam convertido en taxista.
Con su percepción de la realidad desapareciendo, Bickle ve el mundo en blanco y negro y se ve a sí mismo como una fuerza del bien que debe detener todo mal. Habla consigo mismo en el espejo, mostrando un creciente desapego de la realidad mientras desciende profundamente a una mentalidad violenta y aislada.
15 “¡Estoy caminando aquí!” – vaquero de medianoche (1969)
vaquero de medianoche es una gran película que muestra la naturaleza implacable de las ciudades de los Estados Unidos. En esta película, dirigida por John Schlesinger con guión de Waldo Salt, tenemos a Dustin Hoffman interpretando a Ratso Rizzo, un estafador que camina mientras mantiene una conversación y cruza la calle sin mirar a su alrededor. Después de que un taxista casi lo atropella, Hoffman improvisa la línea, que se convertiría en un reflejo de la vida en la gran ciudad.
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13 “Solo dame mi jodida llamada telefónica” – robocop (1987)
robocop es una de esas películas que pueden ponerse en tu cara con todos sus comentarios sociales, pero apenas te das cuenta si simplemente quieres entretenerte. Esta obra maestra de Paul Verhoeven tenía un guión muy detallado de Edward Neumeier y Michael Miner, pero el elenco jugó un poco con él, con algunos de los mejores momentos de la película improvisados y guardados en el corte final de la película. para que sea más impactante.
Algunas de las mejores líneas de diálogo de la película son entregadas por Kurtwood Smith como Clarence Boddicker, el asesino de Alex Murphy y ejecutor de Dick Jones en el viejo Detroit. Después de que RoboCop rompe un negocio de drogas, matando a todos en el proceso, le da una paliza a Boddicker, quien le recuerda con su último aliento que es policía y debe hacer cumplir la ley. Murphy lo lleva para que lo reserven, y Smiths procede a improvisar la escena escupiendo sangre en el formulario y pidiendo su llamada como se indica en los derechos de Miranda.
12 “¿Por qué la oreja?” – club de la lucha (1999)
Este es un poco más divertido que un momento memorable. club de la lucha es un clásico de culto dirigido por David Fincher, con guión de Jim Uhls. La escena tiene lugar fuera de un bar después de que Tyler conoce al narrador sin nombre; mientras hablan, Tyler desafía al narrador a golpearlo con todo lo que tiene.
El narrador va a por él y le golpea en un lado de la cabeza con el puño cerrado, más concretamente en la oreja. Años más tarde, supimos que Edward Norton en realidad le dio un puñetazo a Brad Pitt en la oreja, y su reacción es genuina y se mantuvo en la película por el bien del humor y el realismo.
11 “¡Di hola a mi pequeño amigo!” – Caracortada (1983)
como película, Caracortada es una muestra destacada de desafío al mundo. La película se ha ganado el estatus de culto, especialmente entre la comunidad negra y los raperos. Dirigida por Brian De Palma con un poderoso guión de Oliver Stone, podríamos hacer un ranking completo de frases memorables dichas solo en esta película, pero la interpretación de Al Pacino como Tony Montana alcanza su punto máximo en los últimos minutos de la película. Con sus habitaciones rodeadas por sus enemigos que están matando a sus hombres uno por uno, Tony se levanta desafiante y dice la famosa frase mientras vuela las puertas de su propio estudio con un lanzagranadas.
10 “¡Eso no es un cuchillo! ¡Esto es un cuchillo!” – Cocodrilo Dundee (1986)
Paul Hogan siempre será un misterio para el público estadounidense. El hombre apareció, hizo una trilogía de películas jugando Cocodrilo Dundee, y se desvaneció en la oscuridad con algunos papeles menores. Esto no quita el hecho de que estas películas son divertidísimas, incluso para los estándares actuales. La primera película muestra los matices de un espíritu tan libre como Dundee que vivía en Nueva York en los años 80, cuando el lugar era mucho más peligroso de lo que es ahora. Dundee es amenazado por un ladrón que saca un navaja de muelle. Divertido por la amenaza, Dundee apunta con un cuchillo de caza al atracador y huye por su vida.
9 “Tomaré lo que ella está tomando”. – Cuando harry conoció a sally… (1989)
Cuando harry conoció a sally… es una sólida película romántica escrita por Nora Ephron y dirigida por Rob Reiner, la película narra numerosos encuentros a lo largo de los años entre Sally (interpretada por Meg Ryan) y Harry (interpretado por Billy Crystal). En uno de esos encuentros, Harry y Sally se sientan en una cena para discutir cómo las mujeres pueden fingir un orgasmo para que los hombres se sientan mejor consigo mismos. Para demostrar que Harry está equivocado, Sally finge un orgasmo en el acto mientras todos los demás clientes miran con incredulidad. El silencio después de la escena es roto por Estelle Reiner (la madre de Rob Reiner), quien improvisa la famosa frase que hace que el momento sea inolvidable.
8 “Deje la pistola tome el cannoli.” – El Padrino (1974)
Francis Ford Coppola y Mario Puzo estaban tan comprometidos en hacer El Padrino una buena película en la que hicieron todo lo posible para asegurarse de que todos los diálogos fueran realistas. Si bien nunca se ha confirmado, la mafia quería ser vista mejor por el público estadounidense. Puedes conocer más detalles sobre esto en la miniserie. La ofertatransmitiendo en Paramount+.
Uno de los momentos más conmovedores de la película es totalmente improvisado. Después de que Clemenza recibe la orden de preparar el colchón, también tiene la tarea de matar a Pauli, el responsable del tiroteo de Don Vito. Después del hecho, Clemenza dice la famosa frase que se integraría en el espíritu de la cultura pop para siempre.
7 “Estoy escuchando esto, y quiero escuchar esto” – El diablo viste de Prada (2006)
Emily Blunt siempre comparte una anécdota divertida sobre este momento improvisado en El diablo viste de Prada. En esta maravillosa película dirigida por David Frankel, el gran guión de Aline Brosh McKenna tenía mucho espacio para la improvisación, sobre todo porque casi todos los personajes de la película se comportan terriblemente. La línea improvisada se entregó en lugar de la línea real correspondiente en el guión después de que Emily vio a una madre regañando a su hija en un centro comercial por hacer una escena. La actriz se lo sugirió al director, a quien le encantó la idea.
6 “¡Caballeros, no pueden pelear aquí! ¡Esta es la Sala de Guerra!” – Dr. Strangelove (1964)
Dr. Strangelove es una magnífica película que satiriza el lamentable estado de la política en los Estados Unidos durante la era de la Guerra Fría. Escrita y dirigida por Stanley Kubrick, la película presenta un elenco en el que Peter Sellers se destaca al interpretar múltiples papeles en la historia. Una de sus partes más convincentes es la del manso presidente Merkin Muffl, que no es más que una presa fácil para sus generales y asesores. A medida que se calienta una discusión sobre qué curso de acción tomar con respecto a una intrusión rusa en territorios aliados, Peters dice la línea, que es genial en el contexto completo del escenario que se está desarrollando.
5 “¿Puedes oír eso?” – Perros de reserva (1992)
Perros de reserva es la opera prima de Quentin Tarantino, escrita y dirigida por él, con poco presupuesto y muchas buenas intenciones. El hombre entregó un clásico atemporal con algunos de los personajes más identificables que jamás se hayan puesto en una pantalla (incluso si la mayoría son ladrones, psicópatas y asesinos). Uno que no pasa el corte es Mr. Blonde, interpretado por Michael Madsen. El maníaco homicida huye ileso de la escena del robo planeado mientras toma a un policía como rehén. Después de que el Sr. Pink y el Sr. White lo dejen solo, procede a torturar y atrapar al policía. Después de cortarse la oreja, se la quita mientras baila y hace la pregunta mientras se ríe como un maníaco.
4 “¿Qué? ¿Un nombre? ¿UN NOMBRE? ¿Quién eres? ¿Sello?” – Muy mal (2007)
Muy mal es la película que convirtió a Jonah Hill en una estrella, quien interpreta a Seth en la película y ofrece algunas de las mejores líneas de toda la película. Dada la entrega rápida de la mayor parte de su diálogo, era natural que el director Greg Mottola dejara que el actor hablara con algunas de las mejores bromas, muchas de las cuales llegaron al corte final de la película.
El guión de Seth Rogen y Evan Goldberg no se comprometió después de que Hill se burlara del nombre de identificación falso de Fogell, “McLovin”. Entre las muchas partes divertidas de la película, esta se destaca por ser completamente improvisada y filmada en una sola toma. Por otro lado, Superbad se convertiría en la película definitoria de la generación millennial y en un clásico de culto que aún se mantiene bastante bien.
3 Vamos a necesitar un barco más grande. – Mandíbulas (1975)
Mandíbulas es el primer éxito de taquilla del verano, pero también tuvo una de las producciones más problemáticas jamás soportadas por cualquier cineasta. Steven Spielberg tuvo su trabajo cortado, con un elenco sólido y lleno de egos. Dejar flotar algunas líneas improvisadas fue un compromiso natural, ya que cada actor tuvo que soportar las mismas dificultades que el director.
La famosa línea la dice Roy Scheider, quien interpreta al jefe Martin Brody, mientras arroja el cebo al mar cuando el monstruo se le revela repentinamente por primera vez. La línea improvisada aumentó el impacto ya que la audiencia no había tenido la oportunidad de mirar al tiburón con claridad hasta ese mismo momento.
2 “Eres un chico de los recados enviado por un empleado de una tienda de comestibles” – Apocalipsis ahora (1979)
En su juventud, Francis Ford Coppola fue un hombre que asumió desafíos que nadie más se atrevió a aceptar. Después de dirigir una trifecta de éxitos de taquilla en los años 70, cerró la década asumiendo el mayor desafío hasta el momento. Apocalipsis ahora Es una película que le quitó mucho al director. Comprometía su salud y casi su cordura.
La película escrita por John Milius enfrentó su desafío más perdurable cuando llegó el momento de filmar las escenas de Marlon Brando. El actor cumplió con su contrato pero tenía sobrepeso e improvisó casi todas sus líneas. Afortunadamente para Coppola, trabajó con un gran editor que tomó la mayoría de las divagaciones de Brando y creó una de las mejores secuencias de la película, siendo esta línea la mejor descripción del papel interpretado por Martin Sheen en la historia.
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