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Las mejores 45 películas de Bollywood de todos los tiempos

Las mejores 45 películas de Bollywood de todos los tiempos

La película fue dirigida por Ranbir Kapoor, un actor que proviene del linaje de Bollywood y que estaba en la cima de su juego. Ni una sola vez te hace sentir pena o tener piedad de él. En cambio, aspiras a ser como él siempre el encantador, siempre con un plan bajo la manga y nunca una vez quejándote de la mano equivocada que la vida te ha tratado.

Pandillas de Wassseypur (2012)

De muchas maneras, Pandillas de Wasseypur (partes 1 y 2) puede considerarse el equivalente de Bollywood El Padrino. El director Anurag Kashyap tiene otras dos películas mencionadas más adelante en esta película, pero esta saga es claramente su más ambiciosa y, sin lugar a dudas, su mejor trabajo hasta la fecha.

Ambas películas tienen una duración acumulada de más de 320 minutos y retratan la enemistad entre las familias mineras en un pequeño pueblo llamado Wasseypur que se extiende desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1990. Kashyap filmó toda la saga juntos, pero como ningún teatro indio estaba dispuesto a proyectar una película de más de cinco horas, tuvo que dividirla en dos mitades. Cuenta la historia de la traición y el engaño entre dos familias cada generación y cada familia que paga el precio por las atrocidades cometidas por sus antepasados. Como en el Padrino En la trilogía, la oveja negra de la familia continúa con el papel central.

Agregue a esto Kashyaps una brillante dirección de secuencias de acción, muertes sangrientas, uso liberal de improperios y uso eficiente de personajes, que cada uno se considera invencible. Todo termina con homicidio involuntario, por lo que, por encima, puede dar cualquier clásico de Hollywood (como Caracortada) una carrera por su dinero. Es la única película en la que odié a todos los personajes, pero me encantó la película en general. Por otra parte, estoy bastante seguro de que eso es exactamente lo que Kashyap pretendía.

Kahaani (2012)

He visto innumerables películas de Bollywood en los últimos 23 años. A menudo, regresaré y volveré a ver una película debido a su factor de bienestar, su historia o para revivir ciertas escenas. Sin embargo, Kahaani es la única película de Bollywood que necesitaba ver por segunda vez para conectar los puntos al revés. Es algo que no he tenido que hacer desde que vi a Christopher Nolans Comienzo.

Una mujer muy embarazada (interpretada por Vidya Balan) llega a Kolkata desde Londres en busca de su marido desaparecido y es ayudada por un amable oficial. Pronto la Oficina de Inteligencia se involucra en la caza y hay un asesino mortal suelto, matando a cualquiera que esté dispuesto a ayudarla. A medida que estos jugadores interactúan y se mueven a través del tablero de ajedrez, eres absorbido por el juego de poder en general.

A diferencia de la mayoría de las películas de Bollywood, donde puedes ir al baño de manera segura o tomar un bocado y aún no perderte mucho, aquí debes prestar mucha atención a cada conversación para unir detalles de la trama enrevesada. Además, el final te dejará desconcertado. Tampoco está embarazada ni viene a buscar a su esposo desaparecido. Ella es solo un fantasma con una misión, viene, la cumple y luego desaparece en el aire, entregando a la policía algunas pruebas desconcertantes a su salida.

Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

Zindagi Na Milegi Dobara se desarrolla como un anuncio de turismo para España, presentando lugares escénicos y algunos de sus eventos culturales anuales que los indios no sabían que existían anteriormente (como el festival Tomatina en el video de arriba). Agregue un guión decente sobre tres mejores amigos y un elenco estelar de la lista A y obtendrá un éxito. Otro punto destacado de la película fueron las breves líneas filosóficas compuestas por el legendario compositor Javed Akhtar y narradas por su hijo (Farhan) que interpreta a un escritor en la película. Su hija Zoya dirige.

No volverás a tener vida es la historia de tres mejores amigos que deciden hacer un viaje por carretera a España antes de que uno de ellos se case. Cada amigo elige una actividad que los demás necesitan para bucear, paracaidismo y correr con toros (La fiesta de San Fermín). Durante el viaje, uno de ellos encuentra el amor, el otro encuentra a su padre que lo abandonó cuando era niño y el tercero se da cuenta de que no está realmente enamorado de su novio. Cuenta la historia de la amistad, el amor y la importancia de tomarse unas vacaciones oportunas para establecer las prioridades de sus vidas en orden. Será fácil hacer que cualquiera se encuentre entre las cinco mejores películas de Bollywood para sentirse bien.

3 idiotas (2009)

Esta película expone las deficiencias en el sistema educativo indio y está dirigida por los actores más confiables de Bollywood desde la última década y media, Aamir Khan. Él desempeña el papel de un estudiante de ingeniería que naturalmente tiene talento para la electrónica. Mientras estudiaba en una de las escuelas de ingeniería más prestigiosas del país, se sorprende al ver a la gente a su alrededor abarrotada de exámenes y casados ​​con sus libros en la búsqueda incesante de complacer a sus profesores.

Rancho (Khan) cree que las personas deben buscar la excelencia en cualquier campo que su corazón desee y no simplemente sucumbir a convertirse en ingeniero o médico simplemente porque su familia o sociedad les dice que lo hagan (lo cual es muy cierto en la India en su conjunto). Lo lleva a casi ser expulsado, enamorarse de la hija de los profesores e incluso entregar a su nieto en un aula vacía sin electricidad (no solo porque es un genio, sino porque las películas indias siempre tienen que terminar con el drama).

Tras su lanzamiento, se hizo enormemente popular en todo el mundo, incluidos Oriente y Occidente, y mantuvo el récord de la película de Bollywood más taquillera de todos los tiempos durante cuatro años. Una versión tamil de la película también se convirtió en un éxito comercial y hay conversaciones en curso sobre un remake chino de Stephen Chow (fútbol Shaolin, movimiento de kung fu) y un remake de Hollywood también.

Dev D (2009)

En las últimas dos décadas, Bollywood ha sido dotado de algunos directores talentosos que estaban dispuestos a arriesgarse con su historia, superando la convención de las películas de fórmula que envidiablemente garantizaban éxitos de taquilla. Liderando este intrépido paquete está Anurag Kashyap. Para darle una idea de su naturaleza, él citó abiertamente que soy ateo. El cine es la única religión en la que creo que después de vivir en un país altamente religioso como la India. Sus ideas se reflejan en las películas que hace y los riesgos que toma.

Tomar Dev D, fue su versión (moderna y audaz) Devdas una de las historias de amor más clásicas de India y una película que ha sido rehecha más de 10 veces en varios idiomas diferentes por directores indios notables como Bimal Roy y Sanjay Leela Bhansaali. Por mucho que la India se enorgullezca de ser la tierra del Kamasutra, hasta los últimos dos años, besarse todavía era visto como un tabú en la pantalla.

Y aquí está Kashyap en 2009, haciendo alarde de reglas para crear la suya propia: mostrar sexo, besos, drogas y usar música psicodélica para contar la historia de un chico triste que es demasiado escéptico de la chica que ama y demasiado avergonzado de la chica que quiere. Es una historia oscura y moderna contada estética y estilísticamente, sin vergüenza de sostener el espejo en la sociedad india y cómo su sociedad patriarcal percibe las relaciones y sus valores.

Rock On !!(2008)

Muchas personas consideran los musicales de las películas de Bollywood, pero en realidad son como cualquier película de Hollywood, con canciones intercaladas en el medio para una buena medida. Estas canciones tienen diferentes propósitos: rompen la narrativa, le dan al público un número de artículo (generalmente una canción de alta energía con una heroína escasamente vestida, que luego se toca en varios festivales y fiestas). Pero algunas canciones en realidad cuentan historias en sí mismas y esa es la parte que Rock On !! se pone en el clavo.

India tiene una escena de rock más grande de lo que la mayoría de la gente le da crédito y Rock On !! es la única película de Bollywood que recuerdo basada exclusivamente en la música rock (brillante). La banda de cuatro integrantes Magik gana una búsqueda de talento, lo que lleva a un acuerdo de grabación. Las cláusulas de este contrato provocan fricciones entre la banda y dispersan a sus miembros. Una década después, un encuentro casual lleva a la oportunidad de una reunión, pero depende de ellos ver si pueden dejar atrás su diferencia pasada y redescubrir la magia (juego de palabras).

Los actores generalmente sincronizan sus canciones, pero para este papel, el cantante Farhan Akhtar aprendió a tocar la guitarra y cantó sus propias canciones. Acompañado por un reparto estelar, excelente edición y una de las mejores bandas sonoras en años, fue una experiencia para cualquier músico o no músico por igual. No es sorpresa entonces que Rock On 2, que se estrena a finales de este año, se ha convertido en una de las películas más esperadas de 2016.

Un miercoles(2008)

Bollywood a menudo (descaradamente) copia Occidente y constantemente se inspira en él. Por lo tanto, es una sorpresa agradable cuando una película de bajo presupuesto se convierte en un éxito masivo, debido en gran parte a la publicidad de boca en boca y conduce a una nueva versión de Hollywood.

Un policía que está a punto de retirarse narra el terrible incidente de los acontecimientos que se desarrollaron una tarde (un miércoles) en los que un hombre amenazó con dañar a miles de civiles si no se cumplían sus demandas de la liberación de cuatro militantes. Luego mata a tres de ellos e informa a la policía que fueron responsables de llevar a cabo los bombardeos de trenes de Mumbai en 2006 que enviaron ondas de choque en todo el país, por lo que solo estaba vengando la pérdida de una nación. El policía y el hombre se encuentran brevemente, pero el primero no revela su nombre para no herir los sentimientos religiosos. Él dice que el incidente no se puede encontrar en los registros escritos, a excepción de los que lo presenciaron y concluyó diciendo que no lamenta nada de lo sucedido.

Si el guión suena familiar es porque la película de Ben Kingsley y Ben Cross de 2013 Un hombre común es un remake oficial de Un miercoles.

Moda (2008)

https://www.youtube.com/watch?v=mlFKVdDIR5Q

Al director Madhur Bhandarkar le encanta hacer películas basadas en las realidades de profesiones que se consideran glamorosas pero que son un misterio para los de afuera. En Moda, él da una descripción detallada de la industria del modelaje feroz: cómo sus ganancias son de corta duración, se trata de personas prostitutas para atraparte a cada paso y su notoria fama de drogas y promiscuidad.

En algunas partes, casi se desarrolla como un documental bien contado sobre el ascenso, la caída y el regreso de una modelo, interpretada de manera asombrosa por Quanticos Priyanka Chopra, quien pasó de ser Miss Mundo a ser finalmente tomada en serio por sus habilidades de actuación.

Representa con precisión cómo las percepciones y actitudes de las personas hacia usted cambian en función de su estatura en la sociedad y cómo las amistades son transitorias en un mundo donde cada persona solo se preocupa por sí misma. Basándose en la inspiración previa, ella y su coprotagonista Kangana Ranaut recibieron el Premio Nacional por la película. Fue una de las primeras películas de Bollywood centradas en las mujeres que logró una aclamación crítica y comercial generalizada.

Viernes negro (2007)

https://www.youtube.com/watch?v=agMxQ9zk8l4

A pesar de ser una película de Bollywood, Viernes negro Es probablemente la única película que sé que se estrenó en el extranjero dos años antes que en la India. La película trata sobre los disturbios de Mumbai en 1993 y está basada en el brillante y bien investigado libro del mismo nombre del periodista Husain Zaidis. Gira en torno a la investigación del comisionado de policía Rakesh Marias sobre las explosiones.

A diferencia de la pelicula Talvar presentado anteriormente, el director Anurag Kashyap tomó la valiente decisión de no cambiar ninguno de los nombres de los personajes, revelando exactamente quiénes eran los principales actores en ese triste y fatídico día que puso de rodillas al capital financiero de Indias. Esta decisión llevó a su liberación retrasada porque los procedimientos legales aún estaban en curso. La película podría afectar la decisión del público y, por lo tanto, afectar el resultado de los procedimientos judiciales.

Kashyap merece crédito por no ser parcial y contar la historia desde el punto de vista de cada uno de los personajes centrales, el inspector Rakesh Maria, el famoso submundo Dawood Ibrahim, Tiger Memon y uno de los principales bombarderos Badshah Khan. Otra decisión brillante fue usar la banda de rock Océano Índico para proporcionar la música, esquivando a los compositores tradicionales de Bollywood. Esto resultó en una de las bandas sonoras más inquietantes y escalofriantes que he escuchado. La canción Bandeh Todavía me da escalofríos.

La película también presenta una impresionante persecución de 12 minutos por los infames barrios marginales de Mumbais, Dharavi, una escena que el director británico Danny Boyle citó como inspiración para su película ganadora del Premio de la Academia. Slumdog Millionaire lanzado en 2008.

Nos encontramos (2007)

El director Imtiaz Ali es un genio cuando se trata de contar historias contundentes sobre un protagonista central, relacionado con asuntos del corazón. El problema es que a veces lo hace de una manera indirecta que a veces confunde a las audiencias indias, que se han acostumbrado a tramas predecibles, es decir, el chico conoce a la chica, se enamoran, encuentran algunos obstáculos, pero los superan para vivir felices para siempre.

Por ejemplo, en 2014 Autopista él retrató a una mujer que se enamora de su secuestrador porque ser secuestrada y huir le dio más libertad de la que jamás había experimentado en casa. En 2015 Tamasha, mostró a dos personas que se conocen como extraños, adoptan identidades falsas y se enamoran, y luego conocen años en los que la niña convence al hombre de que su identidad falsa lo hace único, no su aburrido y cotidiano avatar de Joe.

Nos encontramos (cuando nos conocimos) es el éxito más conocido de Alis, principalmente por el burbujeante y hablador Geet (Kareena Kapoor) y su química con su entonces novio (Shahid Kapoor) que interpreta a un industrial rico pero tímido. En el transcurso de la película, los vemos cruzando caminos, confundidos acerca de sus sentimientos mutuos. Sin embargo, si está buscando una gran comedia romántica de Bollywood que le deje reír y llorar en igual medida, entonces esta es una visita obligada. A diferencia de sus otras películas, ambos personajes eran identificables, agradables y su premisa de sentimientos subyacentes de romance que no siempre se pueden expresar en palabras resonó en una audiencia masiva.

Taare Zameen Par (2007)

https://www.youtube.com/watch?v=q9o6smDsoOE

El sistema educativo indio es tanto una bendición como una maldición. Solo necesita mirar a los CEO de Google, Microsoft, MasterCard y Adobe para obtener evidencia de lo anterior. Sin embargo, para aquellos menos dotados mentalmente, puede ser muy desafiante. Esta película bellamente escrita cuenta una historia del niño Ishaan, muy talentoso pero disléxico, de quien se espera que brille en un mundo normal, y reprendido en comparación con su hermano y amigos de alto rendimiento.

Cuando un nuevo maestro de arte, Ram (Aamir Khan, nuevamente) que sufría de la misma condición que un niño se da cuenta de lo que está pasando, se enfrenta a los padres de Ishaans que no creen que haya algo mal con su hijo. Su misión es entrenar al niño utilizando técnicas de reparación disléxicas e incluso lo alienta diciendo que algunas de las mentes más importantes de la historia (Albert Einstein, Michael Faraday y Leonardo da Vinci) eran disléxicas. La película termina con un concurso de dibujo conmovedor, que Ishaan gana fácilmente y tanto él como sus padres están agradecidos por la orientación de Rams.

Al haber coincidido con los suicidios de los estudiantes, que desafortunadamente son una ocurrencia habitual en India, esta película mostró el espejo a varios padres y los obligó a mirar a sus hijos y aceptarlos por lo que son buenos, en lugar de compararlos con otros. niños que satisfacen sus aspiraciones. La película fue un gran éxito, tanto de manera crítica como comercial, e incluso llegó a la lista de Indias para los Premios de la Academia 2009.

Chak De India (2007)

El hockey es el deporte nacional de Indias, sin embargo, no diría eso después de ver cómo se sigue religiosamente al cricket. Del mismo modo, se presta más atención a los deportes masculinos y a los deportes femeninos a menudo se les da preferencia de segunda mano. Chak De India no fue solo una película deportiva hecha correctamente. Su historia dependía del éxito del equipo de hockey de una mujer.

Después de no poder llevar a la India a la gloria durante sus días de juego, Kabir (interpretado brillantemente por Shah Rukh Khan nuevamente) entrena al equipo de mujeres de la India, a quien nadie le da oportunidad en el Campeonato Mundial. En el proceso, trata con funcionarios deportivos corruptos y les enseña a las chicas la importancia de dejar atrás sus egos y jugar en equipo.

En un país donde el cricket es el equivalente al fútbol en el Reino Unido, esta fue una película que demostró por qué una nación de mil millones de personas puede tener éxito en otros deportes, siempre que reciban la motivación y el respaldo correctos. Todo el elenco joven (relativamente desconocidos hasta entonces) actuó de manera admirable en claramente una de las mejores películas deportivas de Bollywood de Indias de todos los tiempos. La película actualmente disponible en Netflix.

Rang De Basanti (2006)

Siendo una película patriótica, era apropiado que Rang De Basanti fue lanzado el día de la República de Indias. Sin embargo, la película es tan esperada que despierta sentimientos patrióticos en ti, independientemente de cuándo la veas. Fue nominada a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios BAFTA 2006 y fue la presentación oficial de Indias para los Globos de Oro y los Premios de la Academia ese año.

La razón por la cual la película funcionó tan bien fue porque resonó con la juventud del país una generación lo suficientemente poderosa como para provocar un cambio, pero una que se crió admitiendo que las cosas a menudo están fuera de su control por lo que se convierten en espectadores. eventos que pueden ayudar colectivamente a prevenir.

Una joven cineasta británica se encuentra con el diario de su abuelo que luchó durante el movimiento de independencia de la India. Sus páginas cuentan la historia de cinco luchadores por la libertad cuyos roles fueron fundamentales para que los indios obtuvieran su independencia. Ella decide hacer un documental sobre estos revolucionarios que ponen a cinco estudiantes felices de la Universidad de Delhi en los papeles principales.

Cuando la tragedia golpea al grupo en la vida real, comienzan a profundizar en la muerte de su amigo y descubren una conspiración que requerirá coraje, resistencia y creencia en algo que cada uno de ellos tiene, pero ninguno de ellos creía que necesitaba. El director Rakesh Omprakash Mehra hace un trabajo brillante al yuxtaponer su situación con la del movimiento por la libertad, cada uno de los amigos, sin saberlo, toma roles que los luchadores por la libertad de Indias hicieron hace muchas décadas. Si bien la independencia resultó en el fin del dominio británico, el martirio de los niños demostró ser el catalizador para lograr un cambio en el imperfecto sistema judicial indio. La película también se benefició de una excelente banda sonora cortesía del ganador del premio Grammy y el compositor musical más popular de Indias, A.R. Rahman

Negro (2005)

Para darle una sensación de Negros atractivo universal, Horala revista ocupó el quinto lugar en su lista de las 10 mejores películas del año 2005. Dirigido por Sanjay Leela Bhansali, conocido por sus conjuntos masivos y coloridos y sus secuencias de baile elaboradamente coreografiadas, este rompió muchos de los estereotipos de Bollywood. La mayoría de la película está en blanco y negro, hay muy pocos diálogos (principalmente en inglés) y solo tiene una canción.

Inspirada en la vida de Helen Kellers, la narración sigue a Michelle McNally, una niña ciega y sorda con una maestra alcohólica Debraj que invierte la mayor parte de su vida en sus ojos y oídos. Él persevera para asegurarse de que viva una vida normal, convirtiéndola en una mujer madura, segura y brillante en el proceso. Justo cuando las cosas alcanzan su punto máximo para los dos, Debraj contrata a Alzheimers y los roles se invierten. En la segunda mitad de la película, Michelle tiene que recordarle a su mentor algo que él le enseñó a lo largo de la capacidad de recuperación para superar la adversidad y la importancia de vivir.

Ayudada por un guión brillante y una cinematografía, esta película logró algo que pocos de sus predecesores podrían darle empatía por los mutilados, brindándoles una idea de sus vidas y de cómo a menudo está llena de dificultades, desafíos y obstáculos similares a los nuestros.

Dhoom (2004)

La mayoría de la gente no incluiría Dhoom en esta lista, pero la película superó mis expectativas simplemente por el hecho de que fui al teatro a reír y salí con ganas de comprar una bicicleta (literalmente en el segundo, sin siquiera saber cómo montar una) y convertirme en ladrón. Es el mismo sentimiento que obtienes después de mirar Rápido y Furioso. Fue una de las mejores películas de atraco que Bollywood realizó.

Dhoom fue un éxito esperado porque resonó con miles de personas más por la forma elegante en que fue ejecutado, que por su historia. Presentaba una constante persecución de gatos y ratones, un agente encubierto y un gran enfrentamiento final entre héroe y villano. Uno de los mayores éxitos de 2004, fue elegante, suave y elegante, una combinación por la que Bollywood no es especialmente conocido. También es una de las pocas películas de Bollywood que ha generado dos secuelas exitosas, cada una más exitosa que la anterior.

Swades (2004)

https://www.youtube.com/watch?v=NC7GuohSdWA

Después del éxito de 2001 Lagaan, todos los ojos estaban puestos en el director Ashutosh Gowariker, aún más porque esta vez colaboró ​​con un Khan aún más grande, posiblemente la superestrella más grande del país, Shah Rukh Khan. El resultado fue otra película con un guión simple que se ejecutó a la perfección, a pesar de que no inspiró el mismo fervor nacional en las personas que Lagaan hizo. En comparación, Swades se tomó su tiempo para ser apreciado, pero seguirá siendo una de las mejores películas de su tiempo.

Sigue a Mohan Bhargava, un científico de la NASA que regresa a la India para traer a su abuela a Estados Unidos, para que pueda vivir el resto de sus días cómodamente. Al conocerla, se ve obligado a experimentar la vida en las aldeas de Indias y su cruda comparación con la vida de la gente de las aldeas en los ricos países occidentales. Irónicamente, a pesar de que las aldeas son responsables de más de la mitad de los productos alimenticios de India, su situación de vida es mucho más grave que la de las lujosas ciudades metropolitanas.

Bhargava se ve absorbido por sus vidas, ayudándoles a construir una planta de energía hidroeléctrica para combatir el suministro de energía irregular en el pueblo y hacerlo autosuficiente. Después de terminar su proyecto con la NASA, decide regresar a la India, dándose cuenta de que su educación y experiencia en la liga Ivy podría ayudar a tener un mayor impacto en la gente rural que las mentes brillantes de la agencia espacial.

Aborda el problema con los jóvenes de las Indias que buscan pastos más verdes en el extranjero cuando todavía hay mucho por lograr (con relativa facilidad) en su propia patria.

Munna Bhai MBBS (2003)

Se les dijo que nunca juzguen un libro por su portada. Sin embargo, es fácil formar una noción preconcebida sobre una película después de ver su elenco, póster y tráiler. Hice lo mismo con Munna Bhai MBBS, suponiendo que fue un intento tonto de comedia con un actor conocido por sus papeles de acción. Pero cuando salí del teatro tenía una puntada en el costado y una lágrima en el ojo.

Bhai significa dos cosas en hindi. Su significado literal es hermano, pero su significado de jerga es gángster. Munna es un gángster de Mumbai con un gran corazón y una conciencia (como un hermano, ver). Su conciencia es tan grande, de hecho, que cada vez que sus padres lo visitan, transforma su lugar en un hospital simulando ser un médico, para no cumplir una promesa que les hizo. Su secreto queda expuesto cuando le dicen que se case con un compañero médico, después de lo cual debe demostrar a sus padres, a su futura esposa y a su familia que puede convertirse en un médico calificado.

La película tiene sorprendentes similitudes con el protagonista de Robin Williams Patch Adams debido a la forma en que Munna entrena para convertirse en médico utilizando técnicas poco convencionales de amor, risa y su famoso jaddu ki jhappi (abrazo mágico), que se convirtió en la marca registrada de las películas. La película también fue revisada por el prestigioso British Medical Journal y generó una secuela exitosa Lage Raho Munna Bhai (Sigue yendo Munna Bhai)

Lagaan (2001)

https://www.youtube.com/watch?v=jb2McQQSD24

Ninguna película hasta la fecha ha invocado más orgullo nacional en mí que Lagaan (Impuestos). Si bien el gobierno británico trajo varias cosas buenas a la India, a saber, los ferrocarriles indios y la educación inglesa, algunos sectores de la sociedad también enfrentaron tiempos muy difíciles, ninguno más que los agricultores indios.

Hecho con un presupuesto entonces gigantesco de $ 8 millones, Lagaan se estableció en el período victoriano del dominio colonial de las indias. Es 1893 en un pequeño pueblo de Bikaner, durante el apogeo del Imperio Británico en la India. El país está sufriendo una sequía severa debido a que los aldeanos indios no pueden pagar sus impuestos. El oficial al mando del distrito (interpretado por Flechas Paul Blackthorne) ofrece cancelar los impuestos de la región durante tres años si los aldeanos locales pueden vencer a su equipo en un partido de cricket. Sin embargo, si pierden, ¡pagan tres veces los impuestos!

Como nunca antes habían jugado, los indios son ayudados por la hermana de los oficiales al mando (La palabra yos Rachel Shelley), que se compadece de los aldeanos y se enamora de su carismático líder. Lo que sigue es una lección de unidad, trabajo en equipo, deportividad y patriotismo. Aamir Khan (nuevamente) fue simplemente sobresaliente como el protagonista, Bhuvan.

La épica de tres horas le valió a India su última nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y merecidamente. En los últimos seis años, ocupó el puesto 55 en Imperio revistas Las 100 mejores películas del cine mundial y Hora revista especial Las 25 mejores películas deportivas de todos los tiempos.

Dil Chahta Hai (2001)

15 años después Dil Chahta Hai Sigue siendo una de las películas de culto más grandes de nuestra generación. Recuerdo que fue la primera película de Bollywood que giraba en torno a tres mejores amigos y los problemas que enfrentan al enfrentar decisiones, responsabilidades y vidas amorosas indirectas. En la superficie, parece una comedia de situación estadounidense de los 90. Pero donde la película tuvo éxito fue en su pura honestidad. Todas las personas que conocí se ven en cada uno de los tres personajes centrales Akash, Sameer y Sid.

El crédito del éxito de las películas fue para el entonces director Farhan Akhtar, de 27 años, quien claramente se basó en sus experiencias de vida al escribir y dirigir la película. Fue refrescante ver a alguien tan joven explicar acertadamente el problema con la generación actual. Akhtar ha hecho la transición exitosa a actor, con películas como Rock On !! Y Zindagi Na Milegi Doobara este último lleva un tema de amistad subyacente similar a DCH.

Kaho Naa Pyaar Hain (2000)

https://www.youtube.com/watch?v=ox-0TtPedtk

Hasta que Hrithik Roshan adornaba nuestras pantallas en su película debut, era perfectamente normal que los héroes de Bollywood mostraran una barriga sobresaliente en la pantalla y tuvieran dos pies izquierdos. Protagonizando la producción casera de su padre, el joven Roshan prendió fuego a la pantalla con sus abdominales de ocho paquetes y movimientos de baile suaves, que ahora se han convertido en el requisito mínimo para cualquier aspirante a joven actor masculino de Bollywood. El suyo fue, sin duda, uno de los mejores debuts masculinos que he presenciado en la historia del cine. Todas las chicas que conocía tenían un póster de él, y cada chico quería ser tan guapo, bien formado y encantador como él.

En la primera mitad, interpreta a un niño simple que hace música y se enamora de una niña, Sonia. Pero cuando ve que se comete un crimen, el villano ordena que lo maten. Los padres de Sonias sugieren que visite a sus primos en Nueva Zelanda para ayudarla a superar su dolor. Pero extrañamente se topa con una copia al carbón de su novio perdido, solo una versión más genial de él. A medida que la película se desvela, identifican al asesino y se enamoran. La película recogió casi todos los premios importantes de películas ese año y, en cuanto a Hrithik, digamos que Bollywood nunca antes había experimentado una deuda tan fenomenal para ningún actor masculino.

Satya (1998)

Durante una época en la que las películas románticas para sentirse bien con actores confiables estaban de moda, el director Ram Gopal Verma (RGV) hizo esta película oscura y criminal con un elenco principal compuesto únicamente por estrellas de televisión y teatro con un presupuesto (entonces) reducido de 200,000. Poco sabía que al hacerlo, daría a luz al género de gángsters en Bollywood.

Satya narra la vida de un hombre común que viene a Mumbai (llamado la ciudad de los sueños) para forjar la suya. Violento, intrépido y práctico, pronto se convierte en la mano derecha de un líder de pandillas. Representa un lado de Mumbai que muchos saben que existen, pero pocos llegan a presenciar el crudo, oscuro, implacable, brutal y despiadado. El guión fue escrito con tacto usando el lenguaje cotidiano sin afectar la frágil sensibilidad india.

La película y su secuela de 2002 Empresa hizo igualmente bien, obteniendo excelentes críticas a pesar de su tema oscuro del inframundo de Mumbai. Desafortunadamente, no todas las futuras películas de gángsters (incluso las dirigidas por RGV más adelante) lograron el mismo impacto. Que hizo Satya brillante fue que RGV no buscaba brillantez. Todos los personajes tienen sus defectos, pero eso es lo que los hace creíbles. El hecho de que RGV pueda lograr esto con un grupo de incógnitas es aún más loable porque Bollywood es una industria donde la presencia de un actor (nombre cualquiera de los Khans) puede atraer a millones al teatro.

Casi dos décadas después, Satya todavía mantiene su culto al haber establecido el punto de referencia para lo que debería ser una película de gángsters apasionante. Los directores indios pueden no investigar mucho a Coppola, pero si han tomado notas de pie de página de Satya y Empresa, entonces están en el camino correcto. Cada una de las películas oscuras de gángsters sobre las que has leído antes de esto debe algo de crédito a Satya y RGV.

Kuch Kuch Hota Hai (1998)

Una historia sobre el amor, la amistad y el romance, esta película de Karan Johar viene muy cerca de DDLJ (abajo) cuando se trata de las mejores películas románticas de Bollywood de todos los tiempos. Después de iluminar las pantallas con su química en DDLJ, Shah Rukh y Kajol (Anjali) se unieron de nuevo para otra nueva historia de amor en lágrimas Kuch Kuch Hota Hai (KKHH)

Comienzan como mejores amigos en la escuela secundaria, pero Shah se enamora y se casa con otra chica. Su esposa muere mientras da a luz a su hijo (también llamado Anjali), pero no antes de dejar a su hija una serie de cartas en cada uno de sus cumpleaños. En su carta del séptimo cumpleaños, su madre le cuenta sobre Kajol y cómo ella es la única persona que puede reemplazar su ausencia tanto en su vida como en la de su padre. Por lo tanto, nuestra joven estrella se pone en marcha en busca del ex mejor amigo de su padre. El único problema es que ya está comprometida para casarse.

KKHH tuvo éxito porque introdujo una llave inglesa en los trabajos, justo cuando pensabas que podías predecir qué sucederá después. Fue el epítome de una buena película de la década de 1990, marcando todos los casilleros, música, guión, historia y un final feliz. Está disponible en Netflix.

Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)

Pídale a cualquiera que nombre sus tres películas románticas de Bollywood y esta película (DDLJ) casi definitivamente presentará (si no es superior) su lista. Tiene todos los ingredientes de una gran película romántica, sin ser una novela de Nicholas Sparks. DDLJ tiene un guion desgarrador, una gran química entre los protagonistas, una historia que te deja adivinando hasta el final, apoyando al héroe (malcriado) y su final feliz (eventual).

Antes de casarse con el hijo de los mejores amigos de su padre (y alguien a quien aún no conoce, sí, eso todavía es común en la India), Simran solicita permiso a sus padres para ir a Eurotrip con sus amigos. Poco se da cuenta, ella se enamora del mocoso, captura su corazón, destruye su boda y literalmente se la lleva el día de su boda (lo que se traduce aproximadamente en el significado en inglés de la película).

Consolidó a Shah Rukh Khan como el Rey Khan y su pareja con Kajol como la pareja favorita en pantalla de la nación. A diferencia de los roles comerciales que hace hoy, Shah Rukh era genuino, encantador y podía hacer que cualquier chica se derritiera con solo mirar la pantalla. Kajol, por otro lado, era el epítome de la gracia y tenía una excelente presencia en la pantalla. The movie holds the world record for the only one to be screened at a theatre for 20 consecutive years (from its release until February 2015).

Andaz Apna Apna (1994)

https://www.youtube.com/watch?v=fd_w7Qw8biU

Most Bollywood movies require a certain level of suspension of disbelief leave your brains at home if you want to enjoy it and Andaz Apna Apna (everyone has their own style) definitely falls into this category. The film didnt do well upon release but, its cult status has only grown with time.

Andaz Apna Apna has everything in pairs two lead roles, two rich daughters, two rich dads. The leads want to fall in love with the rich guys daughter, not realising that shes a decoy and her secretary is actually the real daughter. The rich dad has a twin brother, whos a gangster wanted by the infamous Crime Master Gogo. When all these characters paths collide, hilarity ensues but like we said leave your brains at home because the situations you see here will never unfold in real life. Its one of the best films if you want to reminiscence simpler times and have three hours to kill. Again, its available on Netflix.

Jo Jeeta Wohi Sikander (1992)

Until JJWS (whoever wins is king), Bollywood never really experimented with sports-themed movies. It bears certain similarities with the 1979 Dennis Quaid-starrer Breaking Away, in terms of its high-adrenalin cycle chases but while that movie gravitated towards friendship, JJWS is a story about retribution, classism and the importance of family in the Indian society.

It portrays diverse Indian towns where the rich live next to the poor, having certain advantages being at the higher end of the social spectrum. In an inter-college marathon cycle race, the rich kid wins because he has a superior bike. The following year, the losers young, rebellious and bratty brother seeks to avenge his brothers loss, after he briefly abandons his family for a girl.

The film was an instant success and added to Aamir Khans credibility as a young star, coming off the back of his other success Quayamat Se Qayamat Tak a few years earlier.

Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

Of course there were love stories before Qayamat Se Qayamat Tak, but none were done so aesthetically, none left you rooting for the couple and none left you teary eyed during the emotional conclusion. It was a film by Mansoon Khan, but it had all the makings of the classic it was inspired from Romeo And Juliet.

The film launched the career of the actor who appears the most within this list and for right measure – Aamir Khan. Su Papa Kehte Hain song from this movie still remains one of the most famous acoustic farewell college songs. It was a great departure from the masala films dominating its day and was one of the first truly remarkable love stories despite having a predictable story that most of us today are familiar with warring families on opposite sides of the spectrum, children that fall in love despite that, eloping and living a brief happy life before being chased down and sacrificing their lives to live happy ever after for eternity.

Salaam Bombay (1988)

A British friend of mine visited Mumbai a few years back. She described her first impression of the city as an assault on her senses sights, sounds, smells. She also described the strange experience of seeing small children begging at every traffic signal she stopped at. While its something we Indians are not proud of, its a common occurrence.

It was brave of filmmaker Mira Nair (The Namesake) then to gather these street kids and make a movie around their daily plight, giving us an insight into the impoverished yet joyful world that they inhabit, which includes train stations, bazaars (markets) and red-light districts where many of them live.

What was even more commendable was that the entire cast (including the brilliant lead actor Shafiq Syed) was selected after rounding up a group of these street kids and talking to them about their experiences. They were then enlisted for weeks in a workshops, not to teach them acting but how to behave in front of the lens. Also, the entire film was shot on location. She even used hidden cameras to capture the audiences natural reactions.

The result was a string of victories that will make any seasoned star envious National Award for Best Hindi Film, the Golden Camera and Audience Awards at Cannes, three awards at the Montreal World Film Festival and a feature in the list of The Best 1,000 Movies Ever Made by the New York Times. It was Indias second official nomination at the prestigious Academy Awards.

Mr India (1987)

Long before Shekhar Kapur directed Cate Blanchett in Elizabeth: la edad de oro, he directed this intricate movie with an infamous villain (whose tag lines are still famous), a scintillating Bollywood item song and an honest hero who discovers a family heirloom that makes him invisible (maybe JK Rowling took inspiration?).

Two of Bollywoods then leading actors turned down the lead, making a star out of Slumdog Millionaire y 24s Anil Kapoor in the process. Arun, an honest peasant, tries to make the most of his little means, when hes informed about a device created by his father that makes the wearer invisible. He uses this to help people save India from annihilation from the evil Mogambo.

The film achieved cult status because of two reasons Sridevis unforgettable Miss Hawa Hawaii performance (see video) and Amrish Puris memorable performance as Indias most well-loved villain, Mogambo.

Amar Akbar Anthony (1977)

Despite being a multicultural, democratic country, religion is a very sensitive topic in India and Bollywood is no exception to this rule. Another brilliant masala film, Amar Akbar Anthony is a masterclass on how to take a sensitive topic, combine it with the right script and cast to create a thoroughly enjoyable film.

It follows the fate of three children who are abandoned by their father, after which each of them are adopted into different religions. Amar (a Hindu), Akbar (a Muslim) and Anthony (a Catholic) grow up as different people until fate brings them together at a blood donation drive for their wait for it, their mother, who absconded them as a child. Their lives (and love lives) are then intertwined and religion plays an important role in the paths they choose to take.

Sholay (1975)

Sholay (fire) will go down in history as Bollywood biggest cult film. Its hard to imagine that upon its release, it was reviewed negatively and the director even considered re-shooting the end to pander to audience sentiments. However, it soon gained traction and became a sudden overnight success, running consecutively for more than five years at Mumbais Minerva theatre. Adjusted for inflation, its probably one of the most successful Bollywood films of all time.

In terms of the plot, it drew inspiration heavily from the West, with a huge cast and multi-layered plot. Styled after Akiro Kurosawas 1954 film Seven Samurai, it drew heavily from 1968s Once Upon A Time In The West and John Sturges The Magnificent Seven. It also defined the term masala film, which contain several genres (mainly drama, action and romance) rolled into one. This became Bollywoods go-to benchmark for success for years to come.

A retired policeman summons a pair of thieves he once arrested to help him capture the notorious dacoit, Gabbar Singh. En route to doing that, were privy to Amitabh Bachchans Jai and Dharmendras Veeru blossoming friendship and how they fall in love with two villagers. Its a story about friendship, love, trust and sacrifice, smattered with action and adventure for good measure.

Anand (1971)

This is one of the ultimate feel-good films which didnt boast a big budget, a stellar cast or lavish sets. It simply relied on the power of a heart-warming script. Its a tale of resilience and how some people choose to put smile on others face, regardless of the dire situations theyre in.

Anand means happy in Hindi, but its also a popular Indian name. During his practice as a youngster, cancer specialist Bhaskar (the ever-dependable Amitabh Bachchan) meets Rajesh Khannas Anand – a cheerful person whos intent on living life to the fullest before his intestinal cancer gets the better of him. Shortly before dying, he brings happiness into Bhaskars life by helping him muster the courage to propose a patient he fell in love with but couldnt confess to.

The film relied hugely on tugging with peoples heartstrings and the title served a good reminder of being grateful for what you have, than aspiring for things you cant. The entire film was shot in less than one month and swept the local awards shows that year.

Guía (1965)

https://www.youtube.com/watch?v=AkYVj66qDos

People often remember Guía as Indias official Oscar submission that year or as the first movie which bagged Best Film, Director, Actor and Actress at the countrys prestigious Filmfare Awards. However, few remember that the movie was first shot in English as lead actor Dev Anand felt it would be better suited for a Western audience.

This version was written by Pulitzer Prize-winning author Pearl S. Buck. Adapted from R.K.Narayans book of the same name, the movie failed to make an impact in the West, but the Bollywood version had the opposite effect. Hora magazine listed it at number four on its list of Best Bollywood classics.

A witty and gifted tour guide falls in love with a married woman and encourages her to pursue her dream of dancing, which is frowned upon by society. As her manager, his attitude changes and hes put behind bars for forging her signature. What follows, is a glorious turn of events as despair, poverty and loneliness engulf him until he finds a group of sadhus (holy men) that will change the course of his life forever. When the two meet again at the end of the movie, they are both very different people.

The film was screened at the 2007 Cannes Festival, 42 years after its release to a rousing reception. It was aided by a stunning soundtrack by composer S.D. Burman.

Mughal-e-Azam (1960)

India has a strong historical past, with its many notable Mughal kings and rulers of course, were talking even before the British Empire. This three-hour film was the first to depict the grandeur and majesty of Mughal dynasty. No expense was spared in the making of this classic. To give you an example of that, the budget of a single song sequence exceeded that of a typical film during its era.

Inspired by real-life events, it tells the story of Emperor Akbar and his son Prince Salim. The heir to the throne falls in love with a court-dancer Anarkali. Going against his fathers wishes, this results in a massive war between father and son, leading to the Prices imprisonment. Anarkali then trades her life for the Princes. However, the Emperor is forced to honour a promise he made to her mother at birth.

It achieved commercial success twice – upon release, and 44 years later, when it was re-released in colour in 2004. Its soundtrack (by Lata Mangeshkar called the ‘Nightingale of India’) is often cited as one of the finest in Bollywoods history.

Mother India (1957)

https://www.youtube.com/watch?v=RifnGGEjRSY

One of Indias earliest-known epics, Mother India metaphorically represents India as a nation in the immediate aftermath of independence from the British rule. It also symbolises the strength of the Indian woman, who steadfastly holds on to her strong values despite facing constant difficulties from society.

A young womans life is made hell but a cunning money-lender. She struggles to raise her children after losing her husband to poverty and hardship, but never once discards her strong values. Her children then take on her mantle, but one of them grow up to be a gangster and is out for revenge. In a heart-wrenching finale, she refuses to let go of her ideals, even if it comes at her childs expense.

It was the most expensive Bollywood film ever produced and earned the highest revenue for any Hindi film at that time. One of the first Bollywood productions to feature a Hollywood-style orchestra as a musical backdrop, it was Indias first official nomination for Academy Award for Best Foreign Language Film.