No se puede negar que el director de origen mexicano Guillermo del Toro es la mente visionaria detrás de los gustos de Hellboy (2004) y Pacific Rim (2013) es uno de los cineastas más fascinantes que trabajan en la industria hoy en día. Ningún otro director, tal vez jamás, captura el mismo tipo de belleza monstruosa con la que están al ras las películas de Del Toros: colores suntuosos, criaturas imposibles y escenarios con texturas ricas que parecen arrancadas de las páginas de uno de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm.
El hombre ha tenido una de las carreras más famosas de Hollywood. Desde su llegada de gangsters con sus dos amigos (Alfonso Cuarn y Alejandro Gonzlez Irritu), a su exilio de regreso a México, a su gran regreso unos años más tarde, hasta su ascenso al reconocimiento de Oscar, ha trabajado tanto dentro como fuera los estudios de gobierno apoyan, e incluso hacen que las películas en idiomas distintos al inglés se arraiguen entre el público general normalmente exigente. Y ahora, en honor a su 54 cumpleaños, echemos un vistazo a las cuatro mejores películas producidas por uno de los autores más por excelencia del siglo.
La columna vertebral del diablo (2001)
Del Toro primero golpeó la escena con Cronos (1993), una película de vampiros en español, fuera de serie, cuyo monstruo real era el decididamente humano Ron Perlman (que pronto se convertiría en uno de los directores habituales). Eso lo llevó a su gran descanso en el estudio, Mimic (1997), que fue tan vilipendiado en ese momento (debido enteramente a la intromisión en el estudio detrás de escena) que el joven emigrante mexicano fue expulsado rápidamente de Hollywood. Al no ser tan fácil de disuadir, Del Toro usó su tiempo en el exilio para trabajar en el tipo de películas que quería. El resultado de sus labores fue La columna vertebral de los demonios Si no es la característica más popular de Del Toro, sin duda la mejor.
La columna vertebral de los demonios es, en muchos sentidos, la película por excelencia del Toro. Protagonizada no solo por una, sino por una escuela llena de huérfanos de la Guerra Civil española, cuenta la historia de un espíritu espantoso que atormenta al orfanato destartalado de los niños, frente a los peligros muy reales y muy humanos que acechan en el país que los rodea. Aunque incluso una mirada superficial podría decirle que es esencialmente una especie de proto-El laberinto del fauno, es mucho más que un borrador de esa película. Su narrativa embrujada es a la vez más trágica que la historia de pesadilla de la hora de acostarse en la que se convertiría su sucesor y trata mucho más directamente con el mundo material de los conflictos de guerra que conforman su escenario (en lugar de El laberinto del fauno, que divide más uniformemente su enfoque entre los dos). Y aunque ambas películas ciertamente tienen sus puntos fuertes y sus méritos, es el jugador más modesto entre los dos al que me encuentro atraído sin parar.
Laberinto de sartenes (2006)
Mirando a lo largo de su carrera, es fácil tenerlo en mente que Del Toro realmente solo cuenta una historia una y otra vez: simplemente refinando los detalles específicos en una pantalla más impresionante cada vez. Es una pesadilla fantástica: como las versiones de la vieja escuela de los cuentos de hadas sin todos los trucos horripilantes. Puedes trazar una línea recta desde Cronos a La columna vertebral de los demonios a El laberinto del fauno a Pico Carmesí a La forma del agua y ver cada película sucesiva como una revisión de la última. O, para el caso, podrías hacer lo mismo con Hoja 2 (2002), Hellboy (2004), Hellboy II: The Golden Army (2007) y Pacific Rim (2013). Su enfoque está en la perfección más que en la innovación.
Entonces mientras El laberinto del fauno No es el final de la línea para esta obsesión particular de Del Toro, sin embargo se erige como una de sus obras más matizadas, maduras y prístinamente elaboradas. Muestra el tipo de artesanía que no siempre es evidente en la primera vuelta, a menudo requiere visiones posteriores para apreciar completamente el ángulo desde el cual ha elegido atacar a su mascota esta vez. Y si la última década ha sido una indicación, su valor en la cultura más grande solo continuará apreciando con el tiempo.
Pico Carmesí (2015)
Después de incursionar con superhéroes más grandes que la vida y Kaiju, del Toro volvió a temas más familiares: es decir, los fantasmas y el monstruoso humano. Y aunque podría preferir los gustos de La columna vertebral de los demonios que pone todo a soportar como una herida roja abierta no se puede negar que Pico Carmesí Esto lleva todas las características de un director más viejo, más sabio y más seguro. Lleva el esmalte inconfundible que Del Toro aprendió a aplicar de su tiempo en los estudios de Hollywood y las características de una mano más experta de lo que había sido una década y media antes.
Aunque lejos de ser su trabajo más oscuro, Pico Carmesí es, sin embargo, su trabajo más subestimado. Está hábilmente hecho y bien trazado. Sus personajes, aunque decididamente anticuados, están notablemente bien desarrollados por tan poco como Del Toro elige quedarse en ellos. Expone exactamente qué tipo de película está haciendo en la primera escena y juega directamente con esa premisa hasta sus créditos finales, entregando algunas de las imágenes más sensacionales de su historia.
La forma del agua (2017)
Esto es todo: la película que finalmente ganó del Toro su Oscar tan esperado. Si bien puede ser tentador burlarse de la Academia por tomarse su dulce tiempo para acercarse a su suntuosa marca de cine, es algo milagroso incluso con la nueva afluencia de miembros del cuerpo de votantes que logró ganar. Gran parte del trabajo de del Toros es en español. Mucho se hizo fuera de Hollywood. E incluso entonces, él es un género director: no es el tipo de cineasta que la Academia está predispuesta a recompensar.
En resumen, el mundo no estaba listo para el ganador de la Mejor Película El laberinto del fauno en 2006. Y, en verdad, puede que ni siquiera esté listo para eso ahora. Pero La forma del agua es una bestia mucho más amigable con la Academia: más centrada en las fallas de la generación anterior (incluso más antigua que muchos de los miembros más antiguos de la Academia). Si bien no rehuye el estilo fantástico que es ahora la firma del Toros, se inclina mucho más en el romance entre sus principales protagonistas, basándolo en algo mucho más familiar. Y, por supuesto, del trabajo en inglés del Toros, La forma del agua es fácilmente su mejor característica, la más lírica y más encantadora hasta la fecha, lo que lo convierte en una elección fácil para el premio principal de los años, incluso cuando su competencia incluía los gustos de Salir (2017), Dunkerque (2017) y Hilo fantasma (2017).
