La contribución de la Unión Soviética al cine ha sido invaluable. Ya sea el concepto del montaje, popularizado por Eisenstein y Vertov, las largas tomas del director de fotografía Sergey Urusevsky, o el cambiante cine lento de Andrei Tarkovsky y Alexei German, ninguna otra nación fuera de EE. UU., Reino Unido, Japón o Francia puede reclamar haber contribuido tanto a la forma de arte.
Para celebrar la contribución de la Unión Soviética al cine, hemos creado una lista de nuestros cinco favoritos. Todas las películas de esta lista llegaron después de la muerte de Stalin en los años 50, cuya era se caracterizó por películas de propaganda simplista destinadas a inspirar a la nación a la acción. La era de Nikita Khrushchev, conocida como el deshielo, trajo una reforma significativa en las artes, permitiendo a los artistas una gama mucho más amplia de expresión artística.
Además, si bien las discusiones sobre el cine soviético a menudo recuerdan a Andrei Tarkovsky y Sergei Eisenstein, hay una gran cantidad de cine, tanto cómico, trágico y todo lo demás, aparte de estos dos. Hemos optado por no incluir sus películas en favor de una selección más amplia y original del cine soviético clásico, que esperamos los inspire a descubrir más sobre el gran trabajo que surgió de Rusia durante ese tiempo. Sigue leyendo para ver lo que elegimos.
Bienvenido, o no allanamiento
Ya sea de Georgiy Daneliya Seryozha televisión creaciones como Cheburashka, o las locas aventuras encontradas en Misterios del tercer planeta, La Unión Soviética se ha adaptado particularmente a la realización de películas sobre la infancia que parecen venir desde la perspectiva de los propios niños. El mejor de estos es el de Elim Klimov Bienvenido, o no allanamiento, Una sátira estridente de la vida soviética que tiene lugar en un campamento de Jóvenes Pioneros.
Cuenta la historia de un niño que, al ser enviado a su casa desde el campamento, vuelve a escondidas para no tener que enfrentarse a su abuela. Agridulce, infinitamente inventivo y verdaderamente infantil, afecta tan suavemente como es realmente hilarante. El director Elim Klimov continuaría dirigiendo a los mucho más conocidos Ven a ver que retrataba la guerra desde la perspectiva de un niño, aunque creemos que esta es la mejor película.
Mi amigo Ivan Lapshin
Una verdad Glasnost película, es notable que una película como Mi amigo Ivan Lapshin incluso fue hecho. Abiertamente crítica de las peores partes de la era de Stalin, es una representación singularmente onírica de cómo surgió la URSS. Sin embargo, otra película rusa contada desde la perspectiva de un niño pequeño, teje la historia de un grupo de actores que intentan presentar un espectáculo con un investigador de la policía criminal que persigue a una banda de delincuentes. Cuando el titular Lapshin se enamora de una actriz, este mundo se desmorona lentamente, representado en el estilo de dirección único de Alexei German.
Las tomas largas de German son icónicas, con la cámara flotando elegiacalmente en la pantalla. Sería una influencia clave sobre el lento movimiento del cine, con ecos de él en el trabajo de cineastas como Bela Tarr y Lav Diaz. Aquí hay una gran ternura por los personajes, incluso cuando es seguro que su creencia en el futuro se verá comprometida, haciendo que la película sea tan desgarradora como magníficamente filmada.
Las grullas vuelan
La primera película de guerra rusa que realmente explora los efectos traumáticos que la Segunda Guerra Mundial tuvo sobre la nación, Las grullas vuelan une forma y función como ninguna otra. Al contar la historia de Veronika, una mujer dejada atrás mientras su novio va a luchar en la Gran Guerra Patria (como lo llama Rusia), detalla de manera desgarradora la forma en que la guerra cambió a la nación para siempre.
Casi cincuenta años antes de Jason Bourne, el director de fotografía Sergey Urusevsky fue pionero en el uso de la cámara inestable para aumentar la emoción humana. Las largas y llenas de baches siguen a Veronika mientras se apresura a despedirse finalmente de su amante, o mientras espera que regrese: convirtiéndola en la primera protagonista humana real del cine soviético, y posiblemente la más icónica. Rara vez es una película tan bien hecha y tan devastadora emocionalmente al mismo tiempo.
Caminando por las calles de Moscú
Georgiy Danileya, en su mayoría desconocido en Occidente, es uno de los verdaderos tesoros de la Unión Soviética. El director de origen georgiano era conocido por sus tragicomedias únicas, como Mimino y Maratón de otoño que tomó una visión irónica, de recelo de la naturaleza humana.
Caminando por las calles de Moscú Es una de sus obras más encantadoras. Tanto en estilo como en contenido, podría encajar perfectamente junto con la New Wave francesa, que tuvo su fruto durante la década de 1960. Una visión positiva de Moscú y las posibilidades que la ciudad podría brindar, sigue siendo una representación icónica de la juventud. Dejando a un lado una escena desafortunada, donde los niños se burlan sin piedad de un sacerdote ortodoxo, y Caminando por las calles de moscú nos recuerda que a pesar de los problemas de la Unión Soviética, todavía había espacio para retratar la felicidad y la ligereza de la juventud.
Guerra y paz
En ese momento se informó que era la película más cara de todos los tiempos, una verdadera epopeya para terminar con todas las epopeyas. Si bien esa cifra resultó ser falsa, Sergei Bondarchuk Guerra y paz Es un logro asombroso. La película, filmada en 70 mm, llega a las siete horas enormes, con miles de soldados empleados del gobierno para jugar extras.
Si ese tiempo de ejecución suena prohibitivo, no se alarme. Se divide en cuatro partes, perfecto para consumir durante algunas noches. Lo que hace que la película sea tan notable es el mismo peso que le da a la guerra. y partes de paz del libro; las escenas de acción que detienen el espectáculo se muestran notablemente, mientras que las escenas más tranquilas, como Natasha bailando al Balalaika, son igualmente efectivas. Si bien muchos dramas de época a menudo caen bajo su propia conmoción, este está emocionantemente vivo, utilizando todas las posibilidades de la cámara para capturar los cambios de humor de la épica novela histórica de Leo Tolstoi.
Ganador de la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1969, Hollywood y la BBC lo han rehecho innumerables veces. Pero no necesitan haberlo intentado. Esta es la versión definitiva de la novela de Leo Tolstoi.
