Las 9 películas favoritas de Ari Aster que deberías

Las 9 películas favoritas de Ari Aster que deberías

Ari aster saltó a la fama inmediatamente después del éxito de su aterradora película debut, Hereditario, y desde entonces, ha estado compartiendo interesantes recomendaciones de películas. Con películas como Midsommar y Beau tiene miedo, Aster mostró un talento único para equilibrar el drama, el terror e incluso, en ocasiones, la comedia. Pero lo más importante, siempre ha estado ansioso por compartir las interesantes referencias que lo influyeron en su camino como cineasta.

Aunque Aster es predominantemente famoso por sus películas de terror, no le gusta limitarse a un solo género, como se ve en Beau tiene miedo. Mezclando comedia absurda y terror psicológico, el propio director calificó la película de “judía señor de los Anillos(a través de EW) para resaltar las proporciones épicas de la película. Del mismo modo, a Aster le gusta navegar a través de diferentes géneros cuando comparte sus películas favoritas, que incluyen thrillers japoneses clásicos y comedias negras contemporáneas. De hecho, aquí hay nueve de sus películas favoritas.

9 Canciones del segundo piso (2000)

Uno de los favoritos más sorprendentes de Aster es también uno de los mejores: Canciones del segundo piso es un poema filmado y una comedia insólita. El director Roy Andersson es famoso por sus agudas sátiras y planos generales estáticos, presentes en casi todas sus películas. Canciones del segundo piso es la película que mostró al mundo que él era otra cosa, presentando una gama de diferentes personajes unidos por la vulnerabilidad de sus vidas y el eterno anhelo de compañía.

A través de una serie de viñetas incómodas pero identificables, Andersson realiza un estudio único sobre la condición humana, explorando el contraste entre lo mejor y lo peor que la humanidad tiene para ofrecer. Citas de aster Canciones del segundo piso como su Andersson favorito en su top 10 individual de Sight & Sound de todos los tiempos.

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8 Barry Lyndon (1975)

Warner Bros.

Un gran cineasta es un gran cineasta, y Stanley Kubrick es la mayor inspiración de muchos directores brillantes. La película de Kubrick favorita de Aster es una elección inusual: mientras que obras maestras como 2001: una odisea del espacio o el resplandor suelen ser las primeras que vienen a la mente cuando se habla del icónico cineasta, barry lyndon es el que tiene un lugar especial en su corazón. La película sigue la exuberante evolución del humilde Redmond Barry hacia el prestigioso y noble Barry Lyndon.

A pesar de su abrumador tiempo de ejecución de 185 minutos, barry lyndon es una película de época que hay que ver. Por un lado, la cinematografía ofrece algunos de los mejores usos de la luz natural jamás vistos en una película, y cada escena está compuesta con tanta atención al detalle que innumerables fotogramas de la película podrían confundirse con una pintura.

7 fanny y alexander (1982)

Sandrew Cine y Teatro

La epopeya familiar de Ingmar Bergman, fanny y alexanderes considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por Aster, quien eligió la película como su elección número uno de Criterion, junto con Persona y Gritos y susurros, también de Bergman. que hace fanny y alexander la elección más interesante entre las tres es cómo expone un nuevo lado de Bergman; aunque su sensibilidad distintiva se puede sentir en cada cuadro, fanny y alexanderEl atractivo semiautobiográfico de ‘s lo convierte en uno de los retratos más vigorizantes de la pérdida de la inocencia. Para hacerlo más simbólico, fue la última película de Bergman.

En la película, hermanos. fanny y alexander ver su mundo colapsar cuando su padre muere y su madre se casa con un obispo que alberga secretos aterradores. Bergman siempre mostró una delicada fascinación por lo desconocido, y su última película es un gran ejemplo de realismo mágico en el cine. En fanny y alexander, hay una línea delgada entre la vida y la muerte. Incapaces de lidiar con la soledad de la eternidad, los que perecieron a menudo vuelven a la historia, sin saber que los que viven comparten el mismo problema.

6 Cura (1997)

Mientras visitaba el armario de Criterion, Aster dice que “se puede argumentar que Curar de Kiyoshi Kurosawa es la mejor película jamás realizada”. Kurosawa podría ser el mejor cineasta que haya tratado el apocalipsis mental en el género de terror, y Curar muestra eso perfectamente.

La película sigue la investigación de una serie de sangrientos asesinatos en Tokio, conectados por una “X” marcada en cada escena del crimen. Conmocionados por las misteriosas circunstancias que rodean el caso, el detective Takabe y el psicólogo Sakuma unen sus fuerzas para desenmascarar la verdad. Similar a lo que hace Aster en sus películas, Kurosawa hace uso de una violencia impactante y una amenaza aparentemente sobrenatural para exponer el lado más oscuro de la humanidad. Curar es un juego épico del gato y el ratón con una atmósfera inquietante de principio a fin.

5 Un hombre serio (2009)

Funciones de enfoque

La película más reciente en el top 10 de Aster de todos los tiempos para Sight & Sound es Un hombre serio de los hermanos Coen, una peculiar comedia con tintes dramáticos que podría haber influido Beau tiene miedoresultado final de . La película gira en torno a Larry, un profesor de física ordinario cuya vida comienza a desmoronarse repentinamente: su esposa lo deja por uno de sus colegas, su familia es disfuncional y su carrera pende de un hilo.

Típico de las mejores películas de los hermanos Coen, Un hombre serio es un gran ejercicio de carácter y presenta dilemas morales relevantes. Temas como la racionalidad y la religión se aplican a una ambientación cómica de los años 60, y la decisión de hacer una película de época como esta pretende claramente exponer cuán relevantes aún son los temas presentados décadas después. El humor es agudo y golpea de manera efectiva después de un primer arco exitoso, que presenta el peculiar conjunto de personajes y sus objetivos simples, pero aparentemente inalcanzables.

4 La edad de la inocencia (1993)

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Martin Scorsese es otro director estadounidense de renombre entre los cineastas favoritos de Aster, y su película favorita de Scorsese es una preciosa joya escondida. La edad de la inocencia está ambientada en la Nueva York del siglo XIX y captura la forma de vida elegante de la alta sociedad a través de la perspectiva de un encantador abogado y su musa secreta. La narrativa está llena de intrigas, traiciones y lujuria, adaptando la innovadora novela de Edith Wharton.

Citando la película como una de sus selecciones de Criterion, la película Scorsese favorita de Aster muestra al veterano cineasta fuera de su zona de confort. La edad de la inocencia no sería tan encantador y apasionado si no fuera por su elenco repleto de estrellas, que cuenta con nombres como Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder justo cuando sus carreras comenzaron a despegar. El exuberante vestuario y la suntuosa escenografía se suman a una experiencia inmersiva y un estallido de sensualidad.

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3 Desnudo (1993)

Desnudo es el tipo de comedia negra que fácilmente puede causar pesadillas a los espectadores. Con una inquietante actuación principal de David Thewlis, que Aster llama su “actuación masculina favorita”, la película sigue la odisea de Johnny por Londres, entablando conversaciones con extraños y cambiando constantemente entre el papel de víctima y perpetrador. Johnny es un desastre de hombre: egoísta, manipulador y violento, pero sus conocimientos existenciales hacen que sea imposible no relacionarse con él.

Los fanáticos de las películas de Aster estarán felices de saber que Desnudo es tan sombrío e inquietante como Hereditario y Midsommar, aunque está lejos de ser una película de terror. Representa de manera realista los diferentes tipos de males que existen en el mundo, y el personaje de Thewlis podría ser uno de los protagonistas más controvertidos de todos los tiempos. El director Mike Leigh quiere que la audiencia se pregunte: “¿Es el diablo o una especie de mesías malvado?”. Desnudo no ofrece respuestas fáciles y deja mucho espacio para la interpretación de su filosofía desesperada y su retorcido sentido de la moralidad.

2 La noche del cazador (1955)

Crédito de la foto: Paul Gregory Productions

Cuando habla de sus películas de terror favoritas para la Academia, Aster llama La noche del cazador una “obra maestra expresionista” e indica la poderosa influencia que la película tiene en la actualidad cineastas La noche del cazador establece un aterrador juego de sombras y presenta a uno de los villanos más espeluznantes de las películas de terror: Harry Powell, un predicador asesino en serie que se aprovecha de dos niños pequeños y su preciado secreto.

Pocas películas de terror entienden el poder de la oscuridad como La noche del cazador. La atmósfera de la película es inigualable, utilizando el silencio como una herramienta eficaz para inducir el miedo. Mientras los dos niños protagonistas huyen en lo profundo del bosque, en la oscuridad de la noche, el sonido del canto del predicador es suficiente para enviar escalofríos por la columna vertebral. Dirigida por el prolífico actor Charles Laughton, es una pena que nunca haya dirigido otra película.

1 No mires ahora (1973)

Películas británicas de leones

no mires ahoraLa secuencia de apertura que provoca ansiedad es solo un preludio de lo que está por venir, ya que la realidad y los sueños se encuentran de una manera inquietante. Ofreciendo una de las representaciones más íntimas del dolor en el cine, la película sigue a una pareja en Venecia que acepta la pérdida de su hija. Cuando dos hermanas misteriosas se les acercan con un mensaje del más allá, los indicios de una amenaza sobrenatural persisten en el aire.

Muchas pistas sobre el misterio de la película quedan dispersas en la narración, lo que hace no mires ahora la película perfecta para volver a ver. Donald Sutherland y Julie Christie tienen una química poderosa como protagonistas, convirtiendo la serpenteante historia de la película en una experiencia única, que conduce a una conclusión inquietante.

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