Las 35 mejores películas de terror de todos los tiempos, clasificadas

Actualizado el 16 de junio de 2023: para mantener este artículo actualizado y relevante agregando más información y entradas, este artículo se actualizó para representar realmente las mejores películas de terror jamás realizadas y presenta las opiniones y aportes de varios escritores de MovieWeb.

Ya sea que estén viendo películas de terror slasher, sobrenaturales, psicológicas o corporales, las audiencias de terror están extremadamente bien informadas y, a menudo, son demasiado críticas con los clichés del género. Junto a esto, la cultura, la moralidad, la política y la tecnología de efectos especiales están cambiando constantemente. Como tal, el terror tiene que reinventarse continuamente, tanto para su audiencia como para mantenerse al día. Algunas películas han navegado extremadamente bien esta fluctuación constante y se han vuelto no solo aterradoras sino absolutamente importantes en el proceso. Ya sea por sus mensajes alegóricos y teorías, por su impacto cultural o simplemente por ser terriblemente aterradoras y visualmente impresionantes, estas son algunas de las mejores películas de terror que se han hecho, pero también las más importantes.

35 eso (2017)

En el improbable escenario de que el alumno supere al maestro, esta recreación de Él devolvió la vida a un clásico de Stephen King (y al extraño payaso que lo acompañaba) cuando se estrenó en 2017. Un nuevo grupo de marginados se enfrentó al aterrador Pennywise, rescatado de su tumba acuática por Bill Skarsgård. Si bien los zapatos de Tim Curry fueron ciertamente difíciles de llenar, la actuación de Skarsgård como The Dancing Clown no fue superada. Esta carta de amor al original de 1990 fue diabólicamente aterradora, y por sí sola puso de nuevo en el mapa a la ciudad ficticia de Derry, Maine, inspirando muchos cosplays a su paso.

34 El anillo (1998)

El anillotambién conocido por el público norteamericano como Ringu, es una película japonesa de terror sobrenatural basada en la novela de Koji Suzuki. No debe confundirse con la nueva versión de 2002 protagonizada por Naomi Watts, esta película fue protagonizada por Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Hiroyuki Sanada.

Esta película (y, técnicamente, sus remakes) son únicos porque inspiraron miedo mucho antes de que los espectadores se sentaran a mirar. El concepto era simple: mira esta película maldita y, al hacerlo, conviértete en una maldición. No solo maldecido, de hecho, sino condenado a morir en una semana. Esto planteaba la pregunta… ¿ver este VHS embrujado, incluso indirectamente, conduciría a la muerte de su audiencia? Afortunadamente, la respuesta fue un no rotundo. Aún así, tenía toda una nueva generación de espectadores de imágenes encontradas contando los días en sus calendarios no digitales, con los dedos cruzados.

33 Salir (2017)

No hay mucho que no se haya dicho ya sobre este clásico de Blumhouse. Un candidato fácil al Oscar, Salir fue un curso acelerado sobre cómo hacer películas de bajo presupuesto, que se filmó en el transcurso de 23 días con un presupuesto mísero de $ 5 millones. Dicho esto, al público no pareció importarle. De hecho, ganó casi 250 millones de dólares en todo el mundo. Como director primerizo, Jordan Peele, quien también se desempeñó como escritor y productor de la película, fue el primer afroamericano en esos roles en ganar más de $100,000 en una película debut. No solo eso, también obtuvo el Oscar 2018 al Mejor Guión Original en el proceso.

Lo que hace de esta una película de terror atmosférica fantástica es la sensación general de inquietud en todo momento. Conocer a los padres siempre es difícil, pero este es posiblemente el peor resultado imaginable. Inspirado en películas como el bebe de romero y Las esposas de Stepfordsu capacidad para criticar socialmente e inspirar conversaciones sobre las relaciones raciales consolidará para siempre su estatus como una película imperdible.

32 Deja entrar al correcto (2008)

Matones, ¡cuidado! Deje que entre el correcto es una película de terror sueca que revitalizó el cansado género de vampiros tras su estreno en 2008. En ella, un joven acosado se hace amigo de una extraña chica que comparte con él su secreto, uno que podría tener algo que ver con uno o dos habitantes asesinados. ¿Se convertirá él en su Renfield como resultado?

Esta película está basada en la novela de 2004 de John Ajvide Lindqvist, quien también fue el único guionista de la película. Incluso con, o quizás debido a, la barrera del idioma, esta película es absolutamente inquietante. Su enfoque en el lado oscuro de la humanidad, contado a través de meros ‘niños’, es lo que hace que esta película sea realmente aterradora de ver.

31 Mandíbulas (1975)

Este clásico de Spielberg inspiró a toda una generación de espectadores fuera del agua y al teatro. Mientras que la producción de Mandíbulas estuvo plagado de fallas mecánicas de su icónico tiburón, aún así logró sacar un bocado de la taquilla e incluso consiguió tres premios Oscar. Con una cinematografía de vanguardia y una banda sonora original icónica de John Williams, esta película pone a la audiencia en la perspectiva del personaje, demostrando de una vez por todas que a veces lo que la audiencia no puede ver es mucho peor que cualquier cosa que un personaje pueda ver.

30 Posesión (1981)

Posesión es una película extraña, y algunas personas pueden sentirse confundidas mientras que otras pueden estar extremadamente perturbadas, pero una cosa es segura: la actuación de Isabelle Adjani es quizás la mejor de todo el cine de terror. Ella es una loca aquí, completamente desquiciada y completamente vulnerable, que oscila entre el erotismo intimidante y la locura agresivamente violenta. La película de 1981 de Andrzej Żuławski se siente como un thriller de la Guerra Fría y un romance oscuro mezclados y luego estallados con rayos de horror grotesco.

Sam Neill sospecha que su esposa (Adjani) lo está engañando y, a través de algunas investigaciones, descubre que ha entablado una relación sexual destructiva con una especie de monstruo repugnante. Políticamente alegórico, profundamente psicológico y visualmente repugnante, Posesión es un lío loco de brillantez cinematográfica.

29 Muerto de la noche (1945)

Una de las primeras y mejores películas de antología, la escalofriante película de terror británica. Muerte de la noche dominó el medio mucho antes que franquicias como V/H/S. Muerte de la noche tiene un dispositivo de encuadre ajustado y brillante que presenta a un grupo de personas en una casa de campo en Inglaterra intercambiando historias y probando las supuestas habilidades psíquicas de uno de los suyos. Las historias finalmente se superpondrán en un final sorprendente e inquietante, pero son magistrales individualmente, presentando comedia oscura y algunas imágenes escalofriantes que han influido en el terror británico desde entonces.

Podría decirse que es la primera película de terror que se estrenó después de que Inglaterra prohibiera el género durante la guerra. Muerte de la noche se siente como un resultado directo de los traumas colectivos sufridos por los británicos durante la Segunda Guerra Mundial. Con títeres malvados, adúlteros asesinos, derramamiento de sangre en Navidad y fantasmas errantes, la película parece presagiar el horror europeo del siglo XX y muchos de los tropos que ahora se han vuelto obligatorios para el género.

28 Navidad negra (1974)

Hay un fuerte argumento de que navidad negra fue la primera película slasher moderna real, anterior Víspera de Todos los Santos por cuatro años y solidificando la plantilla que sería (literalmente) utilizada hasta la muerte en el cine de terror: un grupo de jóvenes (en su mayoría mujeres) son asesinados uno por uno hasta que la última chica se ve obligada a enfrentarse al asesino.

navidad negra se destaca no solo por ser uno de los primeros, sino por tener un elenco increíble (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin, John Saxon), por utilizar la neblina de neón de la época navideña antes de que innumerables otras películas de terror lo hicieran. , y con una excelente dirección de Bob Clark (quien haría un clásico navideño muy diferente con el atemporal una historia de navidad).

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La película slasher canadiense te mantiene adivinando desde el principio cuando una hermandad de mujeres se ve asediada por un asesino oculto. Llamadas telefónicas amenazantes, alguien posiblemente viviendo en el ático y un Keir Dullea maravillosamente descentrado (2001: una odisea del espacio) el rendimiento sella el trato aquí. La icónica escena telefónica donde el operador y la policía intentan rastrear una llamada sigue siendo una de las más emocionantes de todos los tiempos.

27 Monstruos (1932)

Mientras Drácula puede seguir siendo su película más famosa, el gran Tod Browning dirigió otra película mucho más políticamente incorrecta, incómoda e inquietante el año después de su clásico Bela Lugosi: Monstruos. Es una película difícil de discutir, no solo por la forma posiblemente explotadora en la que representa a diferentes personas, sino por la discriminación infligida a muchos miembros de su elenco.

Browning quería que la película, sobre una historia de amor celosa y finalmente violenta entre actores secundarios, fuera lo más auténtica posible, por lo que él y su director de casting tuvieron un largo proceso para encontrar el reparto adecuado. Llenaron la película con profesionales del carnaval maravillosamente únicos, pero los jefes de MGM quedaron tan conmocionados por sus apariencias que mantuvieron a los actores fuera del estudio y los relegaron a una endeble carpa erigida lejos de los empleados “normales”.

El casting funcionó, y aunque Monstruos humanizó a estas personas (que en su mayoría dieron actuaciones fenomenales e inolvidables), la película molestó a tantos miembros de la audiencia que los espectadores protestaron por la película. Una mujer casi demandó a MGM, afirmando ridículamente que Monstruos le provocó un aborto espontáneo. Años más tarde, la película encontraría una audiencia de culto a través de la transmisión nocturna en la televisión y fue reevaluada como una de las mejores películas jamás realizadas. Es una visión boschiana de pesadilla de los rechazados y condenados al ostracismo, y nos recuerda que todos somos “uno de ellos”.

26 La bruja (2015)

Robert Eggers’ La bruja es a la vez una pieza brillante del período estadounidense temprano y una de las películas más espeluznantes de los últimos 10 años. Se centra en una familia puritana que ha sido exiliada de su primer asentamiento estadounidense por una herejía religiosa sin nombre y se asentó en una parcela de desierto indómito. Desafortunadamente para ellos, pronto queda claro que las brujas acechan en los bosques que rodean su hogar.

La bruja comienza con una escena de apertura increíblemente espeluznante y se vuelve progresivamente trastornado a medida que avanza hacia un final verdaderamente escalofriante. Todo es una mirada intelectual fascinante a las formas en que las mujeres amenazaron los valores religiosos y patriarcales y cómo no hay forma de comenzar de nuevo en Estados Unidos, incluso hace 400 años. Si quieres mezclar el terror con la historia, La bruja debe ser de especial atractivo para usted.

25 El descenso (2005)

Este clásico instantáneo sigue a seis amigos que se reencuentran después de una tragedia reciente que involucra a la familia del protagonista. Como todavía se está recuperando y llena de dolor, el grupo de mujeres jóvenes decide hacer un viaje a los remotos Apalaches occidentales e ir a bucear en cuevas. La pandilla tiene intenciones de un divertido viaje de vinculación, pero su descendencia a las turbias profundidades de la tierra toma un giro claustrofóbico y aterrador cuando se enfrenta a criaturas sedientas de sangre.

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Es emocionante ver personajes femeninos fuertes que son a la vez desordenados y egoístas, como todos podemos ser, y la estructura alegórica de la película se presta a una gran cantidad de interpretaciones. La película es un descenso literal a la psique de la liberación y la política feminista del siglo XXI, con varias neurosis y problemas culturales que se manifiestan literalmente en escenas espantosas y sangrientas. Más, El descenso tiene un encantador final falso para los libros que todavía nos estremece años después.

24 El hombre de mimbre (1973)

Lo mejor de una fascinante ola de películas británicas de terror popular, El hombre de mimbre no es exactamente aterrador o amenazante, pero eso es en realidad parte de su atractivo único. Es una película soleada y brillante que nos recuerda todas las ideologías, creencias y violencia aterradoras que se ocultan a simple vista en nuestras propias comunidades. Es un precursor de Midsommarotra excelente película de terror, así como todas las películas de miedo que aprovechan nuestro miedo colectivo al ‘otro’.

‘El otro’ va en ambos sentidos El hombre de mimbre. Está el lacónico sargento Neil Howie, que llega a una pequeña isla poblada en su mayoría por mujeres. Está buscando a una joven desaparecida, pero es un forastero obvio en este lugar misterioso. Su fe cristiana conservadora y sus severas inclinaciones patriarcales se ven ofendidos por el paganismo celta y el feminismo de esta comunidad, y cada parte se siente amenazada por la otra. Su investigación solo lo lleva más profundamente a la oscura verdad de la isla. Una película extraña y soñadora con uno de los grandes finales de terror. El hombre de mimbre es un clásico con un profundo significado cultural.

23 El proyecto de la bruja de Blair (1999)

A pesar de Holocausto caníbal se considera la primera película de metraje encontrado, El proyecto de la bruja de Blair volvió a popularizar el subgénero en 1999 y lo dominó al mismo tiempo, para bien o para mal. En el momento de su estreno, la película sobre un grupo de estudiantes de cine, que se aventuran en las misteriosas Black Hills para investigar una leyenda urbana, dejó al público aterrorizado. Utilizando actores en gran parte inexpertos, la película usó de manera experta su guión de 35 páginas para improvisar gran parte del diálogo, añadiendo a la sensación de una verdadera película casera.

El éxito comercial y de crítica de la película no tuvo precedentes, recaudó 250 millones de dólares con un presupuesto de apenas 400 000 dólares y revitalizó el género de terror para el siglo XXI que se avecina. Si bien se le puede agradecer por algunos de los mejores videos de terror encontrados y algunos de los peores, El proyecto de la bruja de Blair sigue siendo el más importante.

22 Grito (1996)

Gritar trajo el meta subgénero del cine a la vanguardia cerca del cambio de siglo (y milenio). Por supuesto, la película original de una franquicia suele ser la mejor, especialmente en este caso. Sin embargo, la franquicia se impuso, con la quinta y última entrega tan exitosa que incluso Grito VI lo ha hecho increíblemente bien. La ópera prima de Wes Craven, por su parte, se considera legítimamente un clásico que sentó las bases para las películas de metacomentario y el distanciamiento irónico, casi brechtiano, que se apoderaría del cine en los años 90.

Centrada en la ciudad ficticia de Woodsboro, la historia sigue a una escuela secundaria que se ve cada vez más atormentada por un misterioso asesino de Ghostface que hace silenciosamente su propia película con cada asesinato. Como dice el lema de la película original, “¡Alguien ha llevado su amor por las películas de miedo un paso demasiado lejos!” Preparó el escenario para una secuela brillante y una franquicia sorprendentemente fuerte y entregó algunos de los impactos similares que Psicópata hizo tres décadas antes con la voluntad de la película de matar a los personajes principales y jugar con las expectativas de la audiencia.

21 Vampiro (1932)

Carl Theodor Dreyer dirigió un puñado de las mejores películas de todos los tiempos, y su estilo severo pero espiritual y sus constantes meditaciones sobre la fe lo han convertido en uno de los mejores directores trascendentales de todos los tiempos. Su primer clásico, vampiroes una interesante excepción a su filmografía (que incluye la obra maestra muda La Pasión de Juana de Arco y otra pelicula religiosa perfecta, pedido), pero también presenta muchos de sus temas. Después de todo, las películas de terror son a menudo lo más cercano que las películas llegan a abordar cosas completamente espirituales y sobrenaturales con un atractivo general.

Lanzado un año después Dráculala brillante película danesa (con un toque internacional) es posiblemente una historia de vampiros aún mejor. vampiro tiene imágenes fantasmales y atemporales que son imposibles de olvidar, desde su apariencia descolorida en general hasta secuencias específicas como las sombras que caminan y las escenas del molino de harina. La película sigue la estadía de un viajero en una posada que es interrumpida por extrañas apariciones, un asesinato y el mundo demoníaco.

20 Videodromo (1983)

La filmografía de David Cronenberg está llena de terror, pero no es exactamente un cineasta de terror. Ha hecho unas cuantas películas de terror directo (Rabid, Shivers), pero en general hace un cine inclasificable con un apartado visual absolutamente terrorífico. Es el maestro del ‘horror corporal’, incluso si sus películas a menudo se inclinan más hacia las obras maestras de ciencia ficción, drama o suspenso (Almuerzo desnudo, eXistenZ, Crash, Escáneres, Una historia de violencia, etc.).

Videodromo es probablemente el más oscuro y perturbador, al menos hasta el año pasado. Crímenes del futuropero Videodromo es indiscutiblemente mejor. La película sigue a un ejecutivo de televisión sórdido que se topa con un canal de televisión ilegal que muestra BDSM intenso, tortura y otros actos amenazantes. Intenta adquirir la señal y transmitirla en su propia red, pero la señal aparentemente afecta los cerebros de las personas que la miran, lo que provoca una serie de alucinaciones horribles.

Protagonizada por James Woods en su mejor actuación junto a la gran Deborah Harry (de la banda Blondie), Videodromo es un comentario espeluznante sobre los medios, la violencia y la tecnología, y se siente como una manifestación directa de la escritura de Marshall McLuhan. Es brillante, enfermizo, visualmente impresionante e infinitamente estimulante.

19 El mirón (1960)

Entre los cinéfilos, ha habido un debate durante casi seis décadas sobre cuál es la mejor película y la película más importante: la de Alfred Hitchcock. Psicópata o Powell & Pressburger’s mirón? Ambas películas se estrenaron en 1960, pero Psicópata atrapado, y mirón no lo hizo, por la razón que sea. Probablemente fue la naturaleza espeluznante de la escena de la ducha y el inodoro en Psicópatapero también el hecho de que Peeping Tom implica intencionalmente a la audiencia al alinear su perspectiva con la del asesino.

La película es uno de los primeros grandes metacomentarios sobre el consumo de medios y nuestra adicción colectiva a la violencia, siguiendo a un director de fotografía que literalmente mata con su cámara (después de colocarle un cuchillo) para poder filmar a sus víctimas. Una auténtica anomalía en la filmografía de Powell & Pressburger juntos (que incluía obras maestras como Los zapatos rojos y Narciso negro), mirón sin embargo, retuvo las paletas de colores vibrantes y sensacionales de su estética, lo que hace que este prototipo temprano para el terror slasher sea aún más inquietante por lo hermoso que es.

18 No mires ahora (1973)

de Nicolás Roeg no mires ahora fue una de varias películas de terror de la década de 1970 que ayudaron a darle al género un brillo intelectual. En lugar de jugar con tropos pulposos o apoyarse en el valor impactante, no mires ahoraEl enfoque de asustar al público es moderado, calculado y, sin embargo, profundamente inquietante. La edición y la fotografía característicamente oníricas de Roeg están siempre presentes aquí y se utilizan con efectos emocionantes.

Seguimos a una pareja casada que se mudó a Venecia después de perder a su hija en un accidente. Los dos parecen captar destellos de su hija por la ciudad, pero las cosas no son lo que parecen. Es un estudio magistral del dolor y una de las películas más aterradoras de los 70, pero también una mirada sorprendentemente honesta al matrimonio y una película muy erótica considerando su naturaleza. Como tal, casi estudia la relación entre sexo y violencia que dio origen a un nuevo tipo de cine de terror en 1960 con Psicópata y mirón.

17 Ojos sin rostro (1960)

Si bien las películas de terror de Francia realmente no se volvieron prolíficas hasta el aterrador (o simplemente repugnante) movimiento New French Extremity de la década de 2000, los franceses produjeron dos de las mejores películas de terror de todos los tiempos entre 1955 y 1960, incluida Clouzot. Les Diaboliques y la obra maestra de Georges Franju, Ojos sin cara (Les Yeux sin rostro).

La película inquietantemente poética transforma el tropo del ‘científico loco’ en algo más hermoso, onírico y melancólico, ya que un médico famoso intenta reconstruir el rostro de su hija después de un horrible accidente. Si bien se cree que está muerta, el médico secuestra a escondidas a mujeres e intenta sin éxito injertar su rostro en el de su hija.

A veces es gráficamente inquietante (remontándose al traumático breve documental de Franju sobre los mataderos, sangre de las bestias) mientras que también vagamente se convierte en pura poesía cinematográfica. Hay algo infinitamente etéreo en esta película fantasmal sobre la identidad, la obsesión y la culpa que ha hecho Ojos sin cara una de las películas de terror más hipnóticas y memorables jamás realizadas.

dieciséis La novia de Frankenstein (1935)

De las varias películas magistrales de monstruos de Universal (El hombre invisible, El hombre lobo, Drácula, La casa de Frankensteiny sí, incluso el original frankenstein), es La novia de frankenstein, que quizás sobresale más que el resto. Es una película más extraña, más triste, más ambiciosa y más divertida que casi cualquiera de las otras, e incluso incorpora una maravillosa escena dramatizada con originalidad. frankenstein la autora Mary Shelley en su introducción para exponer con humor sus principales temas de ética, industrialización y ateísmo.

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La película comienza justo después de los acontecimientos de frankenstein, continuando desde su final bastante apresurado y elaborando la película en la medida en que retroactivamente la mejora. Elsa Lanchester es la perfección total como la novia titular, brindando una actuación sofisticada pero visceral y felina frente al legendario Frankenstein de Bors Karloff. El Dr. Frankenstein es atendido por su prometida hasta que recupera la salud y se ve impulsado a continuar con sus experimentos, con la esperanza de que una pareja para el Monstruo resuelva las cosas (reflejando su propia relación). Por supuesto, todo termina en lágrimas una vez más, pero aquí el Monstruo se humaniza aún más hasta un grado desgarrador, y la idea de que la humanidad reemplaza a Dios se desarrolla en proporciones apocalípticas.

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