Las 20 películas más originales de todos los tiempos

Las 20 películas más originales de todos los tiempos

Aproximadamente de uno a dos millones de largometrajes se han estrenado comercialmente a lo largo de la historia del cine. Eso es un montón de películas. Con tantas películas dando vueltas, es un desafío para los cineastas crear una historia que aún no se haya contado. Y esta falta de originalidad nunca ha sido más evidente que ahora. Las audiencias de hoy están inundadas con remakes, reinicios, secuelas y éxitos de taquilla de superhéroes. De vez en cuando, sin embargo, aparece una película original que nos ofrece una bocanada de aire fresco.

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Invasión secreta: cómo The Blip SHOOK Nick Fury ¿Qué tan listo está? ¿Cuánto lo cambió el blip? Bueno, el actor Samual L. Jackson, está aquí para responder.

Al compilar esta lista, tratamos de mantenernos alejados de las adaptaciones, aunque hicimos un par de excepciones. Estas películas pueden centrarse en una idea original que nunca antes habíamos experimentado, o tal vez en una historia o género familiar con un giro fresco y único. O tal vez es la ejecución innovadora de la película lo que nos deja sin aliento. En cualquier caso, estas veinte películas son valoradas por su originalidad y aún hoy son recordadas y vistas.

20 Los otros (2001)

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Los demás puede parecer poco original al principio. Solo tu historia de terror común y corriente, donde una casa y sus ocupantes están siendo perseguidos y aterrorizados por fantasmas. Pero Los demás hace desaparecer esas presunciones con uno de los mayores giros del cine. Resulta que son los personajes principales embrujados los fantasmas; las fuerzas sobrenaturales que vemos a lo largo de la película son en realidad personas vivas, una nueva familia que vive dentro de la casa. Esta nueva versión cautivó al público y a la crítica y le valió a esta película el Premio BAFTA al Mejor Guión Original. Desde su lanzamiento, Los demás se ha convertido en un visionado imprescindible del género de terror.

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19 Cazafantasmas (1984)

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Concebido por el coprotagonista Dan Aykroyd, Cazafantasmas es una mezcla inusual de géneros. Combina comedia y terror para crear una historia de fantasmas única. Aquí, cuatro personajes usan sus salvajes inventos para trabajar como policías fantasmas y limpiar las calles de Manhattan de fantasmas. También presenta a uno de los villanos más icónicos y únicos de todos los tiempos: Stay Puft Marshmallow Man. Cazafantasmas ahora se considera un clásico de los 80, cuyo éxito dio origen a una franquicia que incluye una próxima secuela. Pero ninguna de estas secuelas y reinicios captura la magia de la primera película, probablemente porque en su mayoría son copias no originales.

18 La matriz (1999)

Los mundos distópicos y posapocalípticos, donde la humanidad ha sido eliminada por su propia tecnología, no son nada nuevo en la ciencia ficción. pero de 1999 La matriz Encontré una manera de darle un nuevo giro a esta premisa cansada y exagerada. Aquí, el mundo que conocemos y experimentamos todos los días no es más que una realidad generada por computadora. Y todos estamos atrapados dentro de él, viviendo contra nuestra voluntad en esta gran ilusión. La matriz también utiliza efectos visuales innovadores, que han sido burlados y falsificados innumerables veces a lo largo de los años. Pero en 1999, nadie había visto nada igual. Gracias a su originalidad, La matriz continúa destacándose como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas.

17 La langosta (2015)

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Protagonizada por Colin Farrell, La langosta está catalogada como una comedia negra absurda. Y no es difícil ver por qué. La película reúne a un grupo de solteros en un hotel, donde deben encontrar una pareja romántica en 45 días. Si no lo hacen, se transformarán en animales. la langosta Una historia única se ganó el corazón de la crítica y obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Guión Original. Sí, es extraño, pero también es maravillosamente original.

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dieciséis El faro (2019)

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El faro no es en absoluto lo que esperarías. Después de una fuerte tormenta, dos hombres del siglo XIX quedan abandonados en un faro en una isla remota y desolada. En el transcurso de la película, el aislamiento extremo de los personajes les hace perder la cordura, cambiando inesperadamente El faro en el reino del horror psicológico. Para enfatizar la inmersión de pesadilla de los personajes en la locura, la película fue filmada en blanco y negro, una rareza en el cine moderno que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. La mayor parte de la película también cuenta con solo dos actores, Willem Dafoe y Robert Pattinson. En una época de grandes excesos presupuestarios, El faro fue alabado por su minimalismo y originalidad.

15 Pesadilla antes de Navidad (1993)

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En papel, La pesadilla antes de Navidad nunca debería haber funcionado. ¿Una película infantil de animación stop-motion protagonizada por monstruos espantosos y aterradores? ¿Es una película de Halloween o de Navidad? Y no olvidemos al villano de la película, que intenta torturar y asesinar a Santa Claus a cada paso. Pero de alguna manera, La pesadilla antes de Navidad hace trabajo, no solo como un clásico navideño, sino como una de las películas más originales jamás realizadas. Inventa creativamente un universo en el que cada festividad tiene su propio mundo distinto que se conecta con el nuestro. Cuenta con un elenco de personajes imaginativos, monstruos y criaturas. Y captura la idea única de unas vacaciones secuestrando a otras. Hay muchas películas animadas por ahí, pero La pesadilla antes de Navidad se ubica como una de las obras más originales del género.

14 Infancia (2014)

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A primera vista, Niñez parece la historia promedio de la mayoría de edad. Pero es El enorme alcance y la ambición hicieron que esta película fuera diferente a todo lo que el público había visto antes. Niñez fue filmada con el mismo elenco durante un período de 12 años para capturar la autenticidad del crecimiento. Los personajes envejecen legítimamente ante nuestros ojos. Esta película fue una gran empresa, pero todo ese tiempo y esfuerzo finalmente dieron sus frutos. Los críticos se volvieron locos por Niñez y la consideran una de las mejores películas del siglo XXI. En un momento, incluso obtuvo la rara y codiciada puntuación del 100 % en Rotten Tomatoes.

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13 Donnie Darko (2001)

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donnie darko es el tipo de película que solo un estudio independiente podría lograr. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal en su papel principal como el personaje principal, un adolescente con problemas que experimenta alucinaciones. donnie darko es una película peculiar. ¿Un motor de avión que inexplicablemente aterriza en la casa de Donnie? ¿Visiones de un espeluznante conejo disfrazado llamado Frank, que le dice a Donnie que el mundo terminará en 28 días? ¿Misteriosos vórtices y viajes en el tiempo? donnie darko combina estos elementos extraños para crear una historia diferente a todo lo que el público haya visto antes. Y eventualmente llegaron a amarlo. A pesar de sus números de taquilla decepcionantes, donnie oscuro desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.

12 Ser John Malkovich (1999)

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No muchos escritores de Hollywood son tan originales o extravagantes como Charlie Kaufman. Escribió dos películas que hicieron esta lista, y Ser John Malkovich es el primero de ellos. Aquí, un elenco de personajes desilusionados descubre una pequeña puerta oculta en un edificio de oficinas de Manhattan. ¿A dónde conduce esta puerta? Pues, en la mente del aclamado actor John Malkovich, por supuesto. A lo largo de la película, John Malkovich (interpretando una versión ficticia de sí mismo) tiene personas arrastrándose por su mente, apoderándose de su cuerpo y viviendo en su piel durante quince minutos a la vez. Ser John Malkovich fue el debut cinematográfico de Kaufman y también el del director Spike Jonze. Su originalidad puso a estos cineastas en el mapa y les valió ambas nominaciones al Oscar en sus respectivas categorías.

11 Origen (2010)

Warner Bros.

Los sueños son un concepto universal; ya sea que los recordemos o no, son algo que todos experimentamos. Muchas películas incluyen secuencias o escenarios oníricos. Pero aquí, el director Christopher Nolan sueña con una nueva forma de incorporarlos a su película. Comienzo hábilmente infunde la naturaleza fantástica de los sueños en una emocionante narrativa de robo. Sigue a un equipo de ladrones, que usan tecnología y habilidad para penetrar el sueño de un objetivo y robar sus secretos más profundos y oscuros para beneficio personal. Comienzo utiliza los sueños como escenario y dispositivo de la trama, lo que le permite a Nolan jugar con nuestra percepción y desdibujar la línea entre la fantasía y la realidad. Toda la película mantiene al público adivinando qué es real y qué no, hasta su famoso y debatido final.Relacionado: ¿Es Inception la última película de arte real de gran presupuesto?

10 Salir (2017)

Imágenes universales

Jordan Peele es conocido por su trabajo cómico. Sorprendió a todos cuando escribió y dirigió la película de terror psicológico. Salir. Y los sorprendió a todos aún más cuando resultó ser increíble. En Salir, un joven afroamericano se convierte en un prisionero psicológico de la rica familia blanca de su novia. Y no es el único. Toda una comunidad de blancos ricos ha estado esclavizando mentalmente a los afroamericanos, rematándolos al mejor postor. Salir se siente como algo de La zona del crepusculo, una historia imaginativa y espeluznante que te dará escalofríos. Entre eso y su singular comentario sobre raza y prejuicio, el Sindicato de Escritores de América coronó Salir como el mayor guión del siglo XXI.

9 Bastardos sin gloria (2009)

Imágenes universales

¿Qué pasaría si un equipo de soldados asesinos de nazis encontrara una manera de asesinar a Hitler y poner fin a la Segunda Guerra Mundial en sus propios términos? No tienes que imaginar este escenario; de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria proporciona eso para usted. Posiblemente una de las mejores obras de Tarantino, Bastardos sin gloria reescribe la historia y crea un final alternativo y más satisfactorio para la vida de Hitler. Hollywood ha producido muchas películas de la Segunda Guerra Mundial a lo largo de los años, pero nada como Bastardos Sin Gloria.

8 Mulholland Drive (2001)

Imágenes universales

El director David Lynch es conocido por sus películas y su estilo cinematográfico inusuales, y Mulholland Drive no es una excepción. Es una película desconcertante que explora temas de identidad y deseo mientras expone el lado oscuro de Hollywood. Aquí, Lynch usa su característico surrealismo para crear una atmósfera de ensueño que enturbia la línea entre la fantasía y la realidad. Para el momento Mulholland Drive ​​​​​termina, los espectadores se preguntan: “¿Qué diablos acaba de pasar?” Hay muchos giros y vueltas extraños en esta película, pero eso no se detuvo. Mulholland Drive ​​​​​de ganar una nominación al Oscar al Mejor Director. O de ser aclamada por la crítica como una de las mejores películas de todos los tiempos.

7 2001: Una odisea del espacio (1968)

Metro Goldwyn Mayer

La exploración espacial y el contacto con extraterrestres son conceptos de ciencia ficción exagerados. Pero gracias al estilo y la visión del director Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio logra mostrar ambos de una manera única. La película entreteje tres historias diferentes de tres períodos de tiempo diferentes, el primero de los cuales ocurre en los albores de la civilización. Las tres historias están unidas por una tecnología alienígena a la que se hace referencia solo como monolito.

2001 se siente diferente de otras películas de ciencia ficción. Su banda sonora de música clásica, junto con esos planos lentos, le dan a la película un ambiente artístico.Y a diferencia de la mayoría de las películas de exploración espacial y alienígenas, 2001 presenta muy poca acción y nunca muestra a sus extraterrestres. Los extraterrestres y su tecnología siguen siendo un misterio a lo largo de la película, se desconocen sus verdaderas intenciones. Y no nos olvidemos de ese enigmático final, que sigue siendo uno de los finales más debatidos del cine. Hasta 1968, nunca había habido una película de ciencia ficción como 2001: una odisea del espacio – y no ha habido nada igual desde entonces.

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6 El mago de Oz (1939)

MGM

El mago de Oz puede no parecer original al principio; después de todo, se basa en la famoso libro fantástico para niños de L. Frank Baum. Pero es la ejecución de este clásico de 1939 lo que lo hace digno de esta lista. Contrariamente a la opinión popular, El mago de Oz no fue la primera película en presentar color. Sin embargo, fue una de las primeras películas en mezclar color con metraje en blanco y negro. Y lo hace de una forma muy original.

La casa de Dorothy (Judy Garland) en Kansas está filmada en blanco y negro para capturar su estilo de vida gris, aburrido y mundano. Pero cuando ella y el público viajan al mundo mágico de Oz, un lugar de monos voladores y supuestos magos, de repente somos transportados a un mundo de colores brillantes y vibrantes. Es una transición impresionante cuando la ves por primera vez, capturando maravillosamente el cambio fantástico en la historia. Desde entonces, varias películas han tomado prestada esta idea única, como Pleasantville y La Rosa Púrpura de El Cairo. Para este día,El mago de Oz es considerada como una de las mejores películas jamás realizadas.

5 Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Funciones de enfoque

Y aquí está la otra historia tremendamente original del escritor Charlie Kaufman. Eterno resplandor de la mente sin recuerdos es una historia bellamente extraña que mezcla ciencia ficción y romance. Clementine (Kate Winslet) y Joel (Jim Carrey) son antiguos amantes con el corazón roto que viven en un mundo donde las personas pueden borrar voluntariamente sus recuerdos. Un procedimiento que tanto Clementine como Joel optan por seguir, borrando de sus mentes su apasionada pero volátil relación. La ciencia ficción es un género sobresaturado. Pero con su premisa única y su historia desgarradora, Eterno resplandor de la mente sin recuerdos se destaca como una joya brillante en el género de ciencia ficción y ha sido calificada como una de las mejores películas del siglo XXI.

4 Pulp Fiction (1994)

Miramax

A los fanáticos de Quentin Tarantino les encanta debatir sobre su mejor trabajo. Pero la película más original del director tiene que ser Pulp Fiction. ¿Es una película de gánsteres? Más o menos, pero tampoco realmente. Y esa es la belleza de Pulp Fiction. Toma todo lo que esperarías de los géneros criminal y gángster y los pone patas arriba. ficción de la pulpa combina diferentes historias y personajes con diálogos ingeniosos y cautivadores, peinados extravagantes, drogas y violencia, un maletín misterioso y resplandeciente y… ¿un gimp? Sus historias se desarrollan en un formato no lineal, que ahora esperamos de una película de Tarantino. Pero en 1994, este enfoque se sintió fresco y único, lo que le valió a Tarantino el Oscar al Mejor Guión Original. Después ficción de la pulpa llegó a los cines, supuestamente Hollywood estaba inundado de guiones imitadores que intentaban imitar el estilo de Tarantino. Pero hasta el día de hoy, no hay ninguna película como Pulp Fiction.

3 Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Disney

Basado en el clásico cuento de hadas de los hermanos Grimm, la historia de Blanca Nieves y los Siete Enanos no es original Pero la forma en que esta película retrata esa historia lo es absolutamente. Antes Blanco como la nieve, la animación se presentó principalmente en cortometrajes. Incluso entonces, se usaba para bromas cómicas y no era un medio que se tomara en serio. La gente se burló cuando el joven y prometedor animador Walt Disney anunció que haría el primer largometraje de animación tradicional. “La locura de Disney”, lo llamaron, especialmente cuando se difundió la noticia sobre el presupuesto exagerado de la película y los retrasos recurrentes. Pero al final, fue Disney quien rió el último.

Blancanieves fue un éxito tremendo. El público quedó impresionado por su ejecución única, narración emocional y hermosa animación. Disney también tuvo la brillante idea de identificar a cada enano por un rasgo de personalidad, algo que no se había hecho en la historia original ni en adaptaciones anteriores. Blanco como la nieve demostró que la animación podría ser un género serio (y lucrativo) en el cine. Y gracias a la “locura de Disney”, sigue siendo uno de los géneros más populares de Hollywood en la actualidad.

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2 El show de Truman (1998)

Imágenes Paramount

¿Alguna vez has tenido la loca idea de que eres la única persona viva en el mundo y que todos los demás están aquí solo para ti? El show de Truman toma esta noción y la amplía brillantemente. Truman Burbank (Jim Carrey en su mayor papel dramático) es su propia estrella involuntaria e inconsciente. reality show, aunque difícilmente puede llamarse realidad. Todos en la vida de Truman, desde su madre hasta su esposa y su mejor amigo de la infancia, son en realidad actores contratados. En cierto modo, Truman es la única persona real en su pequeño mundo. Su programa es el mayor éxito de la televisión, con miles de millones de personas en todo el mundo sintonizando para ver a Truman todos los días, aunque esto lo convierte más en un prisionero que en una estrella de televisión. Sin embargo, las cosas comienzan a desmoronarse cuando Truman comienza a sospechar que puede haber más en su pequeño mundo de lo que parece. El show de Truman es una de las historias más originales del cine, una hermosa película que reflexiona sobre la existencia y comenta la obsesión de nuestra sociedad con los medios y la cultura pop.

1 Recuerdo (2000)

entretenimiento cumbre

Realmente no hay nada más original que esto. de christopher nolan Recuerdo sigue a Leonard (Guy Pearce), un hombre que sufre pérdida de memoria a corto plazo, mientras persigue al hombre que violó y asesinó a su esposa. Debido a que la memoria de Leonard se restablece después de un cierto período de tiempo, lo que le impide formar nuevos recuerdos, se ve obligado a realizar un seguimiento de su investigación a través de fotos, tatuajes y notas escritas a mano. La película salta de un lado a otro entre dos líneas de tiempo diferentes, una en blanco y negro y la otra en color. Pero aquí está el verdadero truco: la historia se desarrolla al revés. Comienza con el final y termina con el principio, reflejando la propia memoria confusa de Leonard. Recuerdo es la película que puso a Nolan en el mapa, una película brillantemente original que mantendrá a los espectadores adivinando hasta el final. O, en este caso, el comienzo.

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